如何编写suno提示词来生成指定曲风和情绪的音乐？

写Suno提示词，其实跟平时说话差不多，关键在于说清楚，别绕弯子。AI不是人，它听不懂暗示，你必须把需求直接告诉它。

核心公式：一层一层把话说清楚

想让Suno准确理解你的意思，最稳妥的办法是遵循一个基本公式。这个公式就像搭积木，把不同的元素组合在一起，AI就能大概明白你要什么。

基本公式：情绪/氛围 + 曲风 + 主题 + 人声 + 乐器 + 节奏

我们拆开来看：

1. 情绪或氛围 (Mood/Emotion)：这是音乐的灵魂。你希望听众有什么感觉？是开心、难过、紧张还是放松？直接用形容词告诉它。比如“忧郁的 (Melancholic)”、“欢快的 (Cheerful)”、“充满希望的 (hopeful)”。 别用太抽象的词，AI会懵。

2. 曲风 (Genre/Style)：这是音乐的骨架。你想做什么类型的音乐？流行 (Pop)、摇滚 (Rock)、民谣 (Folk)、电子 (Electronic)？说得越具体越好。不说“摇滚”，而是说“90年代另类摇滚 (90s Alternative Rock)”或者“车库摇滚 (Garage Rock)”，结果会更准。

3. 主题 (Theme)：可选项，但很有用。如果你的音乐有故事背景，简单描述一下能给AI更多灵感。比如，“一首关于在雨夜街头独自行走的歌” 或“庆祝胜利的歌曲”。这能影响歌词和整体氛围。

4. 人声 (Vocals)：谁来唱？男声 (Male Vocal) 还是女声 (Female Vocal)？或者男女对唱 (Male and Female Duet)？ 还可以更细致，比如“有呼吸感的男声 (breathy male vocals)” 或“高亢的女高音 (Diva solo female vocal)”。

5. 乐器 (Instrumentation)：这是音乐的血肉。你想要什么乐器？写得越清楚，编曲就越接近你的想法。比如，不要只写“吉他”，而是“清脆的原声吉他 (clean acoustic guitar)”或“失真的电吉他 (distorted electric guitar)”。 “钢琴和小提琴旋律 (Melody with piano and violin)”比“管弦乐”要具体得多。

6. 节奏/速度 (Tempo/BPM)：音乐的快慢直接影响情绪。你可以用“快节奏 (fast-paced)”、“慢板 (slow tempo)”这样的描述，或者直接给出BPM（每分钟节拍数），比如“120 BPM”。 一般来说，60 BPM适合慢歌，130 BPM以上就很有动感了。

举个例子，把这些积木搭起来：

• 想法：我想做一首有点伤感，适合一个人晚上听的民谣。
• 套用公式：
  • 情绪：忧郁的 (Melancholic), 怀旧的 (Nostalgic)
  • 曲风：独立民谣 (Indie Folk)
  • 人声：轻柔的男声 (Gentle male vocals)
  • 乐器：原声吉他，一点点钢琴 (Acoustic guitar, soft piano)
  • 节奏：慢速 (Slow tempo)
• 组合成的提示词：Melancholic indie folk, gentle male vocals, featuring acoustic guitar and soft piano, slow tempo.

这个提示词就很清晰，Suno拿到后，大概率不会跑偏到哪里去。

进阶技巧：像个制作人一样思考

掌握了基本公式，你可以开始尝试一些更高级的玩法，让AI变成你的专属制作人。

1. 风格融合与年代限定

单一曲风有时候很无聊。试试把两种不相干的风格混在一起，可能会有惊喜。比如“吉普赛爵士混合硬核朋克 (Gypsy jazz meets hardcore punk)” 或者“民谣搭配合成器 (Folk with synthesizer)”。

给音乐加上时间戳也是个好办法。比如，“80年代合成器流行 (80s synth-pop)” 或者“60年代灵魂乐 (60s soul music)”，Suno会去模仿那个年代的音色和制作特点。

2. 场景化描述

与其直接描述情绪，不如描述一个能引发这种情绪的场景。这是一种更高级的沟通方式，AI能更好地理解你想要的氛围。

• 不要说：“一首悲伤的歌。”
• 试试说：“一首关于在雨中等待爱人，但对方没有出现的歌，氛围是孤独和失望的。”

再比如，“为一场史诗级的决战创作的背景音乐，有宏大的弦乐和雷鸣般的打击乐，情绪层层递进，最终达到高潮。” 这种描述给了AI一个完整的故事板。

3. 利用“元标签 (Meta Tags)”控制结构

这是最实用的一个高级技巧。在自定义模式（Custom Mode）里，你可以自己写歌词，并且用方括号 [] 加上标签来告诉AI歌曲的结构。

常用的标签包括：
* [Intro] (前奏)
* [Verse] (主歌)
* [Pre-Chorus] (副歌前奏)
* [Chorus] (副歌)
* [Bridge] (桥段)
* [Guitar Solo] (吉他独奏)
* [Outro] (尾奏)

你甚至可以在歌词里加入表演指令，比如 [Starts out quietly] (安静地开始)，[Whispering vocals] (耳语般的唱法)，或者 [soaring falsetto chorus] (高亢的假声副歌)。 这样做能让歌曲的动态和情绪起伏更明显，听起来不那么“AI”。

举个例子：

“`
[Intro]
(一段安静的钢琴独奏)

[Verse]
路灯拉长了身影
一个人走在午夜的街

[Chorus]
[soaring falsetto]
心碎的声音，谁能听见

[Guitar Solo]

[Outro]
(音乐渐弱，只剩风声)
“`

通过这种方式，你基本就把控了整首歌的走向。

4. 明确乐器的主次和音色

如果你对编曲有具体想法，一定要说出来。

• 强调主奏乐器：Jazz music led by a saxophone (由萨克斯管主导的爵士乐)。
• 描述音色质感：Lo-fi textures (低保真质感)，Analog warmth (模拟设备的温暖感)，Crisp and clean production (干净清晰的制作)。

这些词汇能让Suno在混音和音色选择上更贴近专业水准。

一些要避免的坑

1. 过于笼统：“好听的歌”或者“快乐的音乐”，这种提示词等于没说。Suno不知道怎么定义“好听”，它需要具体的指令。
2. 堆砌太多不相关的元素：想做一首“哥特金属风格的波萨诺瓦，融合了图瓦喉音和8-bit游戏机音效”，Suno很可能会精神错乱，给你一些四不像的东西。一次只专注于一两个核心要素的融合。
3. 直接用歌手名字：虽然Suno可能知道某些艺术家的风格，但直接使用受版权保护的艺术家名字是被禁止的。 不过，你可以描述他们的风格。比如，不说“像Adele一样的歌”，而是说“一首关于心碎的灵魂乐，带有休息室氛围，由女声演唱 (Soul, Emotional, Torch-Lounge, female vocals)”。

说到底，写提示词的过程，就是你和AI合作创作的过程。你需要不断尝试，如果第一次生成的结果不理想，就调整一下提示词，换个说法，或者增加一些细节再试一次。多玩几次，你就会慢慢摸清它的脾气。