很多人刚开始接触AI绘画时，都以为只要把一堆华丽的词语扔进去，比如“史诗级”、“杰作”、“8K”，AI就能自动画出神作。但结果往往是一堆看起来差不多，甚至有点奇怪的“缝合怪”。单纯堆砌关键词，就像在厨房里把所有昂贵的食材都倒进一个锅里，最后得到的很可能不是美食，而是一锅乱炖。真正有艺术感和创造力的图片，背后是对提示词的精心设计，而不是简单的词汇叠加。
好的提示词，本质上是在和AI进行一次清晰、具体的沟通。你要把它当成一个才华横溢但没有自己想法的画师，你必须告诉它你想画什么（主体）、这东西长什么样（细节）、用什么风格画（艺术风格），以及画面整体看起来感觉如何（构图、光线、色彩）。
第一步：从一个清晰的核心主体开始
任何一张画都有一个核心。你的提示词也一样，必须先确定你要画的到底是什么。这个主体最好是具体的名词，而不是抽象的概念。 比如，不要只写“孤独”，而是描述一个能体现孤独的场景：“一个男人坐在公园长椅上，看着远方”。
一个扎实的起点是这样的结构：[画种/媒介] of [主体]，[风格]。
举个例子：
* 基础想法：“一个宇航员”。
* 加入画种和风格：“一张宇航员的照片，电影风格” (A photograph of an astronaut, cinematic style)。
这给了AI一个明确的指令：它知道目标是生成一张“照片”，主体是“宇航员”，整体感觉要像“电影截图”。这个结构就是你创造力的骨架，接下来的所有细节都是往这个骨架上添加血肉。
第二步：用五感描述法添加血肉
艺术感来源于细节。当你的主体确定后，就要开始用具体的、描述性的词语来丰富它。不要只告诉AI“有什么”，还要告诉它“是什么样的”。可以想象自己正处在那个画面中，用眼睛、耳朵甚至皮肤去感受，然后把这些感受变成文字。
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视觉细节：这是最直接的。主体的材质、颜色、穿着、神态是怎样的？背景里有什么？
- 之前的提示词：“一张宇航员的照片，电影风格”。
- 加入视觉细节后：“一张宇航员的照片，头盔上反射着遥远的蓝色星云，宇航服是白色且带有磨损痕迹的，背景是布满陨石坑的灰色月球表面，电影风格”。
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感觉与情绪：你想让画面传达什么样的情绪？是宁静、紧张、喜悦还是悲伤？直接把情绪词加进去。
- 加入情绪后：“一张宇航员的照片，头盔上反射着遥远的蓝色星云，宇航服是白色且带有磨损痕迹的，背景是布满陨石坑的灰色月球表面，神情疲惫但眼神坚定，整体氛围宁静而孤寂，电影风格”。
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动态与互动：画面中的主体在做什么？它和环境有什么互动？
- 加入动态后：“一张宇航员的照片，他正把一面旗帜插上月球，头盔上反射着遥远的蓝色星云，宇航服是白色且带有磨损痕迹的，背景是布满陨石坑的灰色月球表面，神情疲惫但眼神坚定，整体氛围宁静而孤寂，电影风格”。
通过这种方式，你的提示词不再是一堆孤立的关键词，而是在描绘一个有故事感的瞬间。AI得到的信息越丰富、越具体，它生成的结果就越接近你脑海中的画面，也越有可能出现意想不到的惊喜。
第三步：像导演一样控制画面
一张有艺术感的图片，离不开对光线、色彩和构图的控制。这些元素直接影响画面的氛围和视觉冲击力。在提示词里加入这些专业术语，就像是你在片场给摄影师和灯光师下达指令。
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光线：光是画面的灵魂。不同的光线能营造完全不同的氛围。你可以使用“柔和的漫射光”（soft diffused light）、“黄金时刻”（golden hour）、“霓虹灯边缘光”（neon rim light）、“伦勃朗光”（Rembrandt lighting）或者“黑暗电影色调”（dark cinematic tones）等词语来精确控制光感。
- 示例：“……戏剧性的伦勃朗光，光线从左上方打来，在宇航员的侧脸形成明暗对比……”
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色彩：色彩决定了画面的基调。你可以直接指定主色调，比如“以蓝色和橙色为主色调”（teal-and-orange color grade），或者描述一种感觉，比如“柔和的粉彩色调”（soft pastel colors）、“充满活力的色彩”（vibrant colors）。
- 示例：“……整体色调偏冷，以深空蓝和金属银为主，旗帜的红色是唯一的暖色点缀……”
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构图与镜头：你想让观众从什么角度看这个画面？是远景还是特写？可以使用相机和镜头的术语来控制。 比如“广角镜头”（wide angle）、“特写肖像”（close-up portrait）、“从头顶俯拍”（overhead shot）、“85mm镜头”（85mm lens）、“浅景深”（shallow depth of field）。
- 示例：“……从低角度仰拍，使用35毫米镜头拍摄，画面具有史诗感，背景有轻微的镜头光晕……”
把这些导演级的指令整合起来，我们最初那个简单的“宇航员”提示词，现在变成了一个非常具体且充满艺术指导的蓝图：
“一张宇航员的照片，他正把一面旗帜插上布满陨石坑的灰色月球表面。从低角度仰拍，使用35毫米镜头拍摄，具有史诗感。宇航服是白色且带有磨损痕迹的，头盔上反射着遥远的蓝色星云。神情疲惫但眼神坚定。光线是戏剧性的伦勃朗光，从左上方打来，在宇航员的侧脸形成明暗对比。整体色调偏冷，以深空蓝和金属银为主，旗帜的红色是唯一的暖色点缀。背景有轻微的镜头光晕，整体氛围宁静而孤寂，电影风格。”
第四步：参考真实艺术，站在巨人的肩膀上
有时候，我们很难用语言凭空描述出一种特定的风格。这时，最直接的方法就是引用已有的艺术风格、艺术家或者具体的艺术作品。 AI模型在训练时学习了海量的艺术史数据，它们能理解这些参考。
你可以这样做：
* 按艺术家风格：“in the style of Vincent van Gogh”（梵高风格）、“style of Hayao Miyazaki”（宫崎骏风格）。
* 按艺术流派：“Impressionism”（印象派）、“Cubism”（立体派）、“Steampunk”（蒸汽朋克）。
* 按特定作品：“inspired by The Starry Night”（灵感来源于《星空》）。
* 按专业平台：使用“ArtStation HQ”、“CG Society”这样的词，可以让画面更接近数字艺术网站上的高质量作品。
比如，你想画一只赛博朋克风格的猫，可以写：“一只半机械猫的肖像，霓虹灯光照亮了它的金属外骨骼，背景是下着雨的东京街头，赛博朋克艺术风格，细节丰富，ArtStation HQ”。这比单纯描述“未来感的猫”要有效得多。
最后，学会迭代和使用负面提示词
很少有人能一次就写出完美的提示词。创作过程更像是一个不断对话和调整的过程。 先用一个基础的提示词生成一个版本，然后观察结果，看看哪些地方不满意，再针对性地修改或增加提示词。
同时，别忘了使用“负面提示词”（Negative Prompts）来排除你不想要的东西。 比如，你生成的图像里总出现多余的文字、水印或者奇怪的手，就可以在负面提示词区域加入“text, watermark, deformed hands, blurry”（文字，水印，畸形的手，模糊）。 这样做能有效提高出图的成功率。
总而言之，写好提示词的关键在于从“堆砌”思维转变为“设计”思维。你需要像一个画家、导演和艺术总监一样去思考，把脑海中的画面拆解成具体的元素——主体、细节、光线、色彩、构图和风格，然后用清晰、直接的语言把它们组织起来。这个过程本身就是一种创造。
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