AI文生图的主要提示词通常包括哪几个核心要素？

AI文生图这东西，说白了就是你跟AI聊天，让它帮你画画。你说的越清楚，它画出来的东西就越接近你脑子里想的那个画面。聊天的内容，也就是提示词，通常由几个核心部分构成。掌握了这几个要素，基本上就能让AI画出你想要的东西。

1. 主体 (Subject)：画面的主角是谁？

这是最基础也是最关键的一步，你得先告诉AI，你要画什么。 主体可以是人、动物、某个物体，甚至是想象出来的角色。 关键是要具体，不能模棱两可。

举个例子，你直接说“一只猫”，AI可能会给你画一只橘猫、一只黑猫，也可能是一只卡通猫。但如果你说“一只穿着宇航服的英国短毛猫”，那画面感一下就出来了，AI就能精准地抓住你想要的核心元素。

所以，第一步，先想清楚你的画面主角是谁，它有什么特征。比如：
* 人物：“一个年轻的女战士，有着长长的银色头发和坚毅的眼神”。
* 动物：“一只打着瞌睡的赤狐，蜷缩在雪地里”。
* 物体：“一个漂浮在空中的古老黄铜罗盘，表面刻有复杂的符文”。

把主体描述清楚，是整个提示词的根基。一般来说，主体这个词要放在提示词比较靠前的位置，因为很多AI模型会给予更靠前的词汇更高的权重。

2. 环境与背景 (Environment & Setting)：主角在哪儿？

光有主角还不够，一个完整的画面需要有场景来衬托。 你得告诉AI，这个主体在什么地方，周围有什么东西。 环境的描述能极大地丰富画面的故事性和氛围感。

比如，前面那只“穿着宇航服的英国短毛猫”，它可以：
* “坐在月球表面上，背景是深邃的宇宙和遥远的地球”。
* “在一个充满未来科技感的飞船驾驶舱里，窗外是绚丽的星云”。
* “在一家复古的地球咖啡馆里喝牛奶，周围的客人都好奇地看着它”。

你看，同样的主角，放在不同的环境里，整个故事和感觉就完全不一样了。

描述环境的时候，可以加入天气、时间、具体的地点等细节。 比如“一个暴风雨的夜晚”、“一座笼罩在晨雾中的森林”、“一条繁华的赛博朋克风格的东京街道”。这些细节都能帮助AI构建一个更真实、更有代入感的场景。

3. 风格与媒介 (Style & Medium)：画面是什么样的？

确定了画什么和在哪儿画之后，接下来就要决定“怎么画”。这就是风格和媒介的部分。你想让这幅画看起来像照片、油画、还是动漫截图？

风格 (Style) 指的是艺术流派或者特定的视觉特征。 你可以指定一种艺术风格，比如“印象派”、“超现实主义”、“赛博朋克”或者“中国水墨画风格”。 甚至可以模仿某位艺术家的风格，比如“梵高风格的星空”或者“宫崎骏动画风格的夏天”。

媒介 (Medium) 则是指这幅作品是用什么材料或技术创作的。 常见的媒介包括：
* 摄影类：可以说“照片 (photograph)”、“电影剧照 (cinematic still)”、“宝丽来照片 (polaroid)”等。为了追求真实感，还可以加上相机型号或者镜头规格，比如“用徕卡M11拍摄”、“35mm镜头”。
* 绘画类：可以是“油画 (oil painting)”、“水彩画 (watercolor)”、“素描 (sketch)”、“插画 (illustration)”等等。
* 数字艺术：“3D渲染 (3D render)”、“概念艺术 (concept art)”、“像素艺术 (pixel art)”。

把风格和媒介结合起来，就能精准控制画面的整体质感。例如，“一张写实风格的照片”和“一幅色彩鲜艳的卡通插画”，出来的效果会天差地别。

4. 构图与光线 (Composition & Lighting)：画面怎么呈现？

这一部分更偏向技术性，但是对最终画面的专业感和氛围影响巨大。它决定了观众从哪个角度看这个画面，以及画面里的光是怎么打的。

构图 (Composition) 指的是画面的取景和视角。 你可以把它想象成摄影师在拍照。
* 景别：是“特写 (close-up)”、“半身像 (medium shot)”，还是“全身像 (full shot)”或者“远景 (wide-angle shot)”？
* 视角：是“鸟瞰视角 (bird’s-eye view)”、“仰视 (low-angle view)”，还是“平视 (eye-level shot)”？

不同的构图方式会带来完全不同的视觉冲击力。比如，仰视会让主体显得高大威猛，而鸟瞰则能展现宏大的场景。

光线 (Lighting) 是塑造画面氛围的关键。 光线的描述可以直接改变一张图的情绪。一些常用的光线词包括：
* 氛围光：“电影光 (cinematic lighting)”、“戏剧光 (dramatic lighting)”、“柔和的光 (soft light)”。
* 光源方向：“逆光 (backlight)”、“边缘光 (rim light)”、“侧光 (side lighting)”。
* 光线质感：“丁达尔效应 (volumetric lighting)”、“黄昏时分的光 (golden hour)”。

比如，“电影光效下的雨夜街道”，一下子就能营造出一种充满故事性的氛围。

5. 细节与修饰词 (Details & Modifiers)：让画面更上一层楼

最后，就是添加各种细节和修饰词，让画面更加精致和独特。这部分就像是给菜肴加调味料，能起到画龙点睛的作用。

你可以添加关于色彩的描述，比如“暖色调 (warm color palette)”、“冷色调 (cool tones)”、“黑白照片 (black and white)”。 还可以加入一些提升画质的词，比如“超精细 (ultra-detailed)”、“高分辨率 (high resolution)”、“8K”等。

另外，还可以加上一些描述情绪和氛围的词，像是“怀旧的 (nostalgic)”、“神秘的 (mysterious)”、“充满活力的 (energetic)”。 这些词能帮助AI更好地理解你想要表达的情感基调。

举个完整的例子，把上面所有要素组合起来，一个详细的提示词就诞生了：
“一张电影剧照 (媒介)，特写镜头 (构图)，一个年轻的女战士，有着银色长发和坚毅的眼神 (主体)，她身处一座笼罩在晨雾中的森林里 (环境)，清晨的阳光透过树叶形成丁达尔效应 (光线)，画面充满史诗感和神秘氛围 (细节与情绪)，超现实主义风格 (风格)，高细节，8K (画质)。”

通过这样一步步拆解和组合，AI就能更准确地理解你的想法，生成一张真正符合你预期的图像。多尝试、多调整，很快你就能熟练地和AI“对话”了。