有没有可以套用的AI生图提示词公式，帮助新手快速上手？

当然有。不过别把这想成什么神秘的“魔法咒语”，它更像一个做菜的食谱，帮你把脑子里的想法，一步步清晰地传达给AI。 很多人刚开始玩AI生图，输入的提示词可能是“一个女孩”，结果出来的图千奇百怪，完全不是自己想要的。这是因为你给的信息太模糊，AI只能靠猜。 而所谓的“公式”，就是为了解决这个问题，它提供一个结构，让你能更有条理地描述画面。

一个最基础也最常用的公式，可以拆解成下面几个部分。你不需要每次都写全，但包含的要素越多，图片就越可能接近你的想象。

公式结构：主体 + 细节 + 风格 + 构图与光照 + 参数

我们一步步来看每个部分都该怎么写。

第一步：确定核心主体 (Subject)

这是你画面里最主要的东西，是“谁”或“什么”。 关键是要具体。 不要只说“一辆车”，而是说“一辆红色的老式跑车”。不要只说“一个男人”，而是“一个留着胡子、戴着眼镜的中年男人”。

• 例子：
  • 模糊的：一个女人
  • 具体的：一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛

把主体描述清楚，是整个提示词的基石。

第二步：添加环境和细节 (Environment & Details)

主体在哪里？在做什么？周围有什么？这些都是细节，能让画面变得丰富。

• 环境 (Environment): 是在“繁华的都市街道”，还是在“安静的森林深处”？ 或者是“一个有窗户的大客厅”、“一个月球表面”？
• 动作 (Action): 主体在干什么？是在“看书”、“跑步”，还是“攀登雪山”？
• 服饰/物品 (Clothing/Objects): 穿着“详细的战争盔甲”，手里拿着“一把剑”，或者桌子上有一个“正在冒热气的咖啡杯”。

把这些信息加上，画面就开始变得有故事了。

• 例子：
  • 之前： 一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛
  • 加上细节后： 一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛，坐在一棵樱花树下看书，周围是春天的阳光

第三步：定义艺术风格 (Style)

这是决定画面“看起来像什么”的关键一步。是照片还是油画？是动漫还是3D渲染？

• 媒介 (Medium): 你可以指定它是“数码绘画 (digital painting)”、“水彩画 (watercolor)”、还是“照片 (photograph)”。
• 艺术风格 (Artistic Style): 比如“印象派风格 (impressionist style)”、“赛博朋克风格 (cyberpunk theme)”、“超现实主义 (surrealism)”。
• 参考艺术家 (Artist): 你甚至可以直接说“in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格)” 或者“in the style of Van Gogh (梵高风格)”。 这能让AI快速模仿特定艺术家的笔触和色彩。

加上风格，你的图片就有了独特的艺术感。

• 例子：
  • 之前： 一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛，坐在一棵樱花树下看书，周围是春天的阳光
  • 加上风格后： 一幅超现实主义风格的数码绘画，画面是一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛，坐在一棵樱花树下看书，周围是春天的阳光

第四步：控制构图和光线 (Composition & Lighting)

想让画面更有冲击力，就要像导演一样思考构图和光线。

• 构图/视角 (Composition/View): 你想要什么样的镜头感？是“特写镜头 (close-up shot)”、“广角镜头 (wide-angle shot)”、还是“鸟瞰视角 (aerial view)”？ 这决定了观众看这张图的距离和角度。
• 光线 (Lighting): 光线是情绪的塑造者。 是“柔和的晨光 (soft morning light)”、“戏剧性的照明 (dramatic lighting)”、“霓虹灯光 (neon)” 还是“工作室灯光 (studio lights)”？
• 色彩 (Color): 你可以指定色调，比如“鲜艳的色彩 (vibrant)”、“柔和的色调 (pastel colors)”或者“黑白 (black and white)”。

这些词汇能极大地提升图片的专业感和氛围感。

• 例子：
  • 之前： 一幅超现实主义风格的数码绘画，画面是一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛，坐在一棵樱花树下看书，周围是春天的阳光
  • 加上构图和光线后： 一幅超现实主义风格的数码绘画，特写镜头，一个穿着白色连衣裙的年轻女孩，有着棕色的长发和蓝色的眼睛，坐在一棵樱花树下看书，柔和的晨光透过树叶洒在她身上，画面色彩鲜艳

第五步：添加参数 (Parameters)

不同的AI工具有不同的参数设置，这通常写在提示词的最后。 比如在Midjourney里，你可以用 --ar 16:9 来指定图片的宽高比，或者用 --style raw 来获得更真实的摄影感。 Stable Diffusion也有类似的设置，比如分辨率和种子值。 这是技术层面的微调，新手可以先从默认设置开始，熟悉之后再慢慢研究。

一个给新手的实用建议：迭代，而不是一步到位

别指望第一次就把所有东西都写对。最好的学习方法是“迭代”。

1. 从简单开始： 先写一个简单的“主体+动作”，比如“一只猫在弹吉他”。
2. 逐步添加元素： 生成图片后，看看效果。然后，在原来的基础上增加一个元素，比如加上风格“一只猫在弹吉他，像素艺术风格”。再生成一次，对比差异。
3. 不断微调： 接着你可以再加光线“一只猫在弹吉他，像素艺术风格，霓虹灯光”。通过这样一步步添加和修改，你能最直观地看到每个词对画面的影响。

别忘了使用“负面提示词” (Negative Prompts)

还有一个很有用的技巧是告诉AI 不要 画什么。 很多AI绘画工具都有一个专门的负面提示词输入框。 比如，你发现生成的图片质量不高，或者人物的手指很奇怪，你就可以在负面提示词里加入“低质量 (low quality)”、“丑陋 (ugly)”、“变形的手 (deformed hands)”、“多余的手指 (extra fingers)”。 这能有效过滤掉很多不想要的结果。

最后，这个公式是一个起点，不是终点。当你用得多了，自然会形成自己的习惯。多去看看别人分享的优秀作品和他们的提示词，拆解分析一下，看看他们是怎么用这个“公式”的，这是进步最快的方法之一。