一个完整的AI生图指令应该由哪几部分构成？

写出一个好指令，就像是给AI画师一份清晰的施工图纸，图纸越明白，造出来的东西就越符合你的预期。很多人觉得这事很玄学，其实拆开看，它就是一套有逻辑的组合拳。一个完整的指令，基本上由以下几个核心部分构成，搞懂了它们，你就能让AI更听话。

第一部分：主体 (Subject) – 你到底要画什么？

这是指令的绝对核心，是一切的起点。你得先告诉AI，这幅画的主角是谁，或者是什么东西。模糊是大忌。你说“画个女孩”，AI只能瞎猜，可能给你一个现代的，也可能是古代的。但如果你说“一个穿着唐代襦裙的年轻女孩，梳着双丫髻”，那AI的目标就明确多了。

所以，主体描述要具体，可以包含这几点：
* 对象是谁/是什么：一个人、一只动物、一个物体，还是一栋建筑？
* 对象在做什么：它是在奔跑、跳跃，还是在安静地看书？
* 对象的特征：它长什么样？有什么特别的穿着或配饰？“一个戴着飞行员护目镜的柯基犬”就比“一只狗”要好得多。

举个例子，我之前试过只输入“一个宇航员”，出来的图很普通，就是个穿着宇航服的人。后来我改成“一个宇航员，孤独地坐在火星的红色沙丘上，宇航服的头盔玻璃上反射出遥远的地球”，整个画面的故事感和细节就完全不一样了。这就是明确主体的力量，你给的细节越多，AI的发挥就越在你的掌控之中。

第二部分：风格与媒介 (Style and Medium) – 你想要什么“范儿”？

只有主体还不够，你得给它穿上一件“风格”的外套。你想让这张图看起来像什么？是一张追求真实感的照片，还是一幅充满笔触的油画？是二次元动漫风格，还是充满未来感的科幻概念图？

这部分的可玩性非常高，你可以直接调用各种艺术流派、媒介材质，甚至艺术家的名字：
* 艺术流派：直接说出你想要的风格，比如“印象派”、“赛博朋克”、“蒸汽朋克”或者“中国水墨画”。 比如你想画一片湖景，加上“印象派风格”，出来的感觉就会有莫奈那味儿了。
* 媒介材质：明确告诉AI你想用什么“材料”来创作。比如“水彩画”、“铅笔素描”、“3D渲染”、“木刻版画”、“刺绣挂毯”。 这直接决定了画面的质感。
* 艺术家风格：这是个捷径。你可以直接说“梵高风格”或“宫崎骏风格”。 AI学习了海量的艺术家作品，直接“点名”，它就能模仿个八九不离十。
* 游戏或电影风格：比如“吉卜力工作室风格”或“皮克斯动画风格”，AI也能很好地理解。

同样是画“一只猫”，用“照片”和用“水彩画”作为媒介，得到的是完全不同的两张图。前者追求真实，后者则更有艺术感。所以，想让你的图有特定的味道，这部分绝对不能省。

第三部分：环境与构图 (Environment and Composition) – 主体在哪，怎么拍？

主体不能悬在空中，它需要一个舞台。这个舞台就是环境和背景。 同时，你也需要决定这张“照片”是怎么拍的，也就是构图和视角。

• 环境 (Environment)：主体在哪里？是在“繁华的东京街头”，还是在“安静的乡间图书馆”？环境描述不仅提供了背景，还极大地影响了画面的整体氛围。比如，“暴风雨中的灯塔”和“日落时分宁静海面上的灯塔”，传达的情绪完全不同。
• 构图与视角 (Composition/Viewpoint)：你想从哪个角度看主体？是“特写镜头(close-up)”来突出面部表情，还是“广角镜头(wide shot)”来展示宏大的场景？ 或者用“鸟瞰视角(bird’s-eye view)”来获得一种上帝视角的感觉。这些都是摄影里的术语，AI画图工具基本都能理解。明确构图能让画面更有冲击力，避免AI生成平淡无奇的“标准照”。

第四部分：光照与色彩 (Lighting and Color) – 气氛组的关键

光和色是决定一张图氛围的灵魂。它们能直接影响观众的情绪。

• 光照 (Lighting)：光线是塑造氛围的利器。你可以指定“清晨柔和的光线”、“黄昏时分的金色光芒”、“戏剧性的轮廓光(rim light)”或者“霓虹灯光”。 光线的描述能让画面更有层次感和真实感。比如，同样是森林的场景，“阳光穿过树叶的光束”和“阴天、多云”所营造的氛围就截然不同。
• 色彩 (Color)：颜色直接影响图片的情绪基调。你可以用“鲜艳的色彩”来表达活力，用“柔和的色调”来表达宁静，或者用“单色(monochrome)”来创造一种复古或严肃的感觉。 更进一步，你可以指定主色调，比如“以蓝色和金色为主色调”，或者要求“暖色调”。 精确的色彩控制能让你的作品在视觉上更具冲击力。

第五部分：细节与其他参数 (Details and Parameters) – 最后的润色

这部分是锦上添花，也是让你的作品从“还行”到“惊艳”的关键。

• 细节与质感 (Details & Texture)：想要画面看起来更真实、更丰富，就需要添加一些关于细节的描述。比如，对于一个人物，可以描述他服装的细节，“穿着一件有磨损的皮夹克”。 对于一个物体，可以描述它的表面质感，比如“生锈的金属表面”或者“光滑的反光表面”。 这些关键词能引导AI在生成图像时加入更多可信的元素，让画面看起来不那么“AI味”。
• 负面指令 (Negative Prompts)：这是一个非常有用的工具，相当于给AI划定一个“不要做什么”的清单。 比如，你画人像时，不希望出现“多余的手指”或“畸形的四肢”，就可以在负面指令里写上这些词。 如果你不想要一张模糊的图片，就可以加入“模糊”、“低分辨率”。 负面指令能帮你排除掉很多不想要的结果，有效提高出图的成功率。
• 平台特定参数 (Parameters)：不同的AI生图平台，比如Midjourney或Stable Diffusion，会有一些自己独有的参数指令。 比如在Midjourney里，你可以用--ar 16:9来指定画面的宽高比，或者用--v 6.0来选择模型版本。 这些参数通常写在指令的最后，能让你在技术层面更精确地控制输出。

把这些要素组合起来，一个完整的指令就成型了。它应该像一个清晰的清单，从主体开始，一步步添加风格、环境、构图、光照、色彩和细节，最后再用负面指令和参数进行微调。一开始可能会觉得麻烦，但当你习惯了这种结构化的思考方式后，就能更稳定地生成高质量的图片。这需要练习，但绝对值得。