AI生图提示词模板是如何构建的，我该如何创作属于自己的专属模板？

AI生图提示词这东西，说白了就是你跟AI沟通的语言。你话说得越清楚，AI就越懂你想要啥。很多人觉得写提示词跟开盲盒一样，效果全靠运气。其实不是，高手出图又快又准，是因为他们有自己的“公式”，也就是模板。有了模板，就不用每次都从零开始想词儿，把精力花在创意上就行。

一个好的提示词，结构都差不多。 拆开看，基本就是这几个部分：主体、细节、风格，还有一些技术性的东西，比如光线和构图。 把这些模块拼在一起，就是一条完整的提示词。

第一步：拆解提示词的基本构成

先别急着自己造模板，得先明白一条好用的提示词都包含哪些零件。把这些零件搞懂了，自己做模板就跟搭积木一样简单。

• 核心主体 (Subject): 这是你画面里最主要的东西，比如“一个女孩”、“一只猫”或者“一辆跑车”。 这是提示词的骨架，必须得有，而且要放在最前面，这样AI才知道重点是啥。

• 细节描述 (Details): 主体だけでは不十分で、AIに詳細を伝える必要があります。「一个穿着红色连衣裙的女孩」、「一只懒洋洋地躺在窗台上的肥猫」のように、形容詞を使って主体を具体的に描写します。 动作、穿着、表情、环境，这些都算细节。细节越多，AI脑补的空间就越小，出的图就越接近你的想法。

• 风格媒介 (Style & Medium): 你希望这幅图看起来像什么？是照片、油画、还是动漫插画？ 这就是媒介。风格就更细了，比如你想让画有“梵高”的感觉，或者“赛博朋克”的调调。 直接把艺术家的名字或者艺术流派丢进去，AI基本都能认。 比如，“宫崎骏风格”或者“水墨画”。

• 构图与镜头 (Composition & Framing): 这部分是告诉AI怎么“拍照”。你想要一个特写，还是一个广角大场面？ 是从下往上拍（仰视），还是从上往下拍（鸟瞰）？ “特写镜头”、“全身照”、“广角镜头”这些词都很有用。

• 光线与色彩 (Lighting & Color): 光线决定了画面的氛围。 “电影感灯光”、“柔和的自然光”、“霓虹灯”这些词能让画面立刻不一样。 色彩也一样，“鲜艳的色彩”和“黑白照片”出来的感觉完全不同。

• 质量与分辨率 (Quality & Resolution): 最后加一些提升画质的词，比如“8K”、“超精细细节”、“杰作(masterpiece)”。 这些词就像是给画面加了个“高清”滤镜，能让细节更清楚。

第二步：构建你自己的“万能公式”

明白了基本零件，现在就可以开始组装自己的模板了。模板不是一成不变的，关键在于它的结构和可替换的“槽位”。你可以创建一个基础模板，然后根据需要替换里面的关键词。

这里提供一个我个人常用的基础模板结构，你可以直接拿去用，也可以根据自己的习惯修改：

[画面类型], [主体描述] in [场景/环境], [风格/艺术家], [构图/镜头], [光线], [色彩], [画质词]

我们来实际操作一下，把这个模板填上内容。假设我想画一个在森林里看书的女孩。

• 画面类型: painting (一幅画)
• 主体描述: a young girl with long brown hair, wearing a white dress, reading a book (一个留着棕色长发、穿着白裙子的年轻女孩正在看书)
• 场景/环境: in a sun-dappled forest (在阳光斑驳的森林里)
• 风格/艺术家: Studio Ghibli style (吉卜力工作室风格)
• 构图/镜头: full-length shot (全身照)
• 光线: soft natural light (柔和的自然光)
• 色彩: vibrant colors (鲜艳的色彩)
• 画质词: 8k, masterpiece, best quality (8K，杰作，最高品质)

把它们用逗号隔开，拼在一起就是一条完整的提示词：

A painting of a young girl with long brown hair, wearing a white dress, reading a book, in a sun-dappled forest, Studio Ghibli style, full-length shot, soft natural light, vibrant colors, 8k, masterpiece, best quality.

有了这个结构，下次我想画别的东西，就非常方便了。比如，想画一只在太空里的猫，我只需要替换主体和场景就行：

A photo of a fluffy cat wearing a space helmet, floating in outer space with earth in the background, realistic style, close-up shot, cinematic lighting, deep blue and black colors, 4k, highly detailed.

看到没？模板的框架没变，只是换了里面的“零件”。这就是模板的意义：把重复性的结构固定下来，让你能专注于创意本身。

第三步：创建并迭代你的专属模板库

光有一个模板还不够，因为不同的主题适合不同的结构。比如画人物和画风景的侧重点就不一样。你应该根据自己的常用需求，创建几个不同的专属模板。

1. 确定你的核心需求： 你最常画的是什么？是人物肖像、二次元角色、还是科幻场景？先从你最熟悉、最感兴趣的领域开始。

2. 设计针对性模板：

   • 人物肖像模板： 重点就得放在面部细节、表情、发型和服饰上。模板可以这样设计：[照片类型], Portrait of [人物描述], [表情], [发型], [服饰], [背景], [灯光], [镜头], [画质]
   • 场景概念模板： 重点是环境氛围和宏大构图。模板可以是：[媒介], Concept art of [场景描述], [氛围], [天气], [艺术风格], [视角], [光线效果], [画质]
   • 产品设计模板： 重点在于物体材质、光泽和简洁的背景。模板可以是：[媒介], product shot of [产品描述], [材质], on a [背景描述], studio lighting, [色彩], [分辨率]

3. 实践与记录： 模板好不好用，试了才知道。每次生成图片后，把你觉得效果特别好的提示词记录下来。 可以建一个文档或者备忘录，把这些成功的提示词按照模板结构拆解、归类。慢慢地，你的个人模板库就建立起来了。

4. 不断优化： AI模型在不断更新，新的风格、新的命令也会出现。所以你的模板库也需要定期更新。多看看别人分享的好图和提示词，把有用的新“零件”加到你的模板里。比如你发现某个艺术家或者灯光词效果特别好，就可以把它作为固定搭配放进模板。

最后要说的是，模板是工具，不是死的规则。有时候，打破常规结构，把最重要的词放在最前面，反而会有意想不到的效果。 比如你特别想要“霓虹灯光”的效果，就可以把它提前到主体后面。多尝试，多总结，慢慢地你就能摸清AI的脾气，让它变成你手里那支听话的画笔。