AI生成图片这事，说白了就是你跟AI沟通。你说的越清楚，它就越懂你想要什么。很多人觉得写提示词（Prompt）跟念咒语一样玄乎，其实没那么复杂，就是个把想法翻译成AI能听懂的语言的过程。
一、先搭骨架：主体、场景、动作
写提示词最忌讳的就是模糊。比如，你只写“一只猫”，AI不知道你要什么猫，在哪，干什么，最后给你的就是一张最普通、最没特点的猫。 想要精确控制，就得先把骨架搭起来。
- 主体是谁/是什么？ 这是画面的核心。你要具体，别说“一个男人”，要说“一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员”。越具体，AI能发挥的空间就越小，结果也就越可控。
- 主体在干嘛？ 动作能让画面活起来。不说“宇航员”，而是“宇航员正坐在返回舱里，看着窗外遥远的地球”。
- 环境/场景是哪里？ 这决定了画面的背景和氛围。不说“在返回舱里”，而是“在一个充满划痕、布满复杂仪表盘的狭小返回舱里”。
把这三样东西说清楚，你就已经成功了一半。这就像给AI画了个草图，它知道大概要画什么了。一个基础但有效的提示词结构是：主体 + 细节描述 + 环境 + 风格。
二、填充血肉：细节是关键
骨架搭好了，接着就要加细节，让画面更真实、更符合你的想象。细节越多，AI跑偏的可能性就越小。
- 五官与情绪： 人物的表情很重要。想要“疲惫”，可以描述“眼神黯淡，眉头微蹙，嘴角下撇”。
- 服装与道具： 穿什么、拿什么，都能体现角色身份。比如，“穿着一件沾有灰尘的白色宇航服，头盔放在膝盖上”。
- 颜色与光线： 这是决定画面氛围的核心要素。 光线从哪来？是硬光还是柔光？整体色调是冷还是暖？你可以这样描述：“一缕冷峻的蓝色地球反光从舷窗射入，照亮了他半边脸颊，另一半则隐没在黑暗中，仪表盘上闪烁着微弱的红色和绿色指示灯”。 这种描述不仅定义了光源、颜色，还暗示了构图和氛围。
- 构图与视角： 你想让观众从什么角度看这个画面？是特写、全身，还是远景？ 比如，可以用摄影术语来精确控制：“特写镜头，从人物的侧前方拍摄，略微仰视”。 这比单纯说“看着他”要精确得多。
三、定义灵魂：艺术风格与媒介
同样的画面内容，用不同风格画出来，感觉完全不一样。这是区分一张图是普通还是惊艳的关键一步。
- 直接指定艺术风格或流派： 你可以明确告诉AI使用某种风格，比如“印象派”、“超现实主义”、“浮世绘风格”或“蒸汽朋克”。 比如，在宇航员的提示词最后加上“风格为赛博朋克”，画面立刻就会充满霓虹灯和科技感。
- 模仿特定艺术家： 如果你喜欢某个艺术家的风格，可以直接用他们的名字。例如，“模仿梵高的笔触”或“风格类似宫崎骏的动画”。 AI在训练时学习了大量艺术家的作品，能够很好地模仿他们的特点。
- 使用媒介词汇： 告诉AI你想用什么“材料”来创作。比如“油画”、“水彩画”、“铅笔素描”、“3D渲染”或“木刻版画”。 这些词会直接影响画面的质感和笔触。想让画面有电影感，就用“电影级光照”、“8K分辨率”这类词。
四、善用权重和负面提示
有时候，你可能想强调提示词里的某个部分，或者排除某些不想要的元素。
- 权重调整： 在一些AI工具（比如Midjourney）里，你可以给不同的词分配权重，告诉AI哪个更重要。 比如
hot::2 dog，就会让“hot”的重要性变成“dog”的两倍，AI可能会生成一只着火的狗，而不是热狗。 这需要你了解具体工具的语法。 - 负面提示（Negative Prompts）： 这个功能非常直接，就是告诉AI“不要画什么”。 比如，你发现生成的图片总是有多余的手指或者文字，就可以在负面提示里加入“多余的手指, 文字, 水印”。这能有效清理画面，让结果更干净。
五、一个实践流程
理论说再多，不如实际操作一遍。一个比较稳妥的流程是这样的：
- 先简单后复杂： 从一个简单的核心提示开始，比如“一个宇航员在飞船里”。看看AI生成了什么。
- 逐步迭代： 在第一版的基础上，逐步增加细节。 觉得宇航员不够具体？那就加上“疲惫的中年宇航员”。觉得环境太单调？那就加上“狭小且布满仪表盘的返回舱”。 每次只调整一两个变量，这样你就能清楚地知道是哪个词影响了最终结果。
- 确定风格： 当画面内容基本满意后，再开始尝试不同的艺术风格和媒介。加上“油画风格”，看看效果。再试试“电影感灯光”，对比一下差异。
- 最后修正： 使用负面提示排除掉不想要的瑕疵。
这个过程就像是你指挥一个不会说话但画技高超的画师。你需要不断地给他清晰、具体的指令，然后根据他的反馈来调整你的下一句指令。这需要一点耐心，但一旦掌握，你就能真正把脑海里的画面变成现实。
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