撰写AI画图指令时，如何用语言描述色彩、光影和构图？

给 AI 下指令，其实就像跟一个很有能力但没什么想象力的实习生沟通。你得说得特别具体，画面才不会跑偏。尤其是在色彩、光影和构图这三个能决定图片质感的关键点上，话说对了，图就成了一半。

先说色彩：别只说“红色”，要说“哪一种红”

AI 对颜色的理解，是基于它看过的无数图片。 你只说“蓝色”，它可能会给你天蓝色、深蓝色或者宝蓝色，完全是碰运气。想让它听话，就得把话说死。

第一步：把颜色说具体。

不要用“红色”，试试“樱桃红”、“铁锈红”或者“珊瑚粉红”。AI 能听懂几百种颜色名称，描述越具体，它给出的颜色就越准。 比如你想画一片秋天的枫林，用“a forest of maple trees in autumn” 可能得到一张黄、橙、红混杂的图。但如果你用“a forest with crimson and scarlet maple leaves”（一座有着深红色和猩红色枫叶的森林），画面的红色层次感会立刻出来。

第二步：用修饰词控制色彩的情绪。

颜色不是孤立的，它有情绪。你想让画面鲜艳还是暗淡？用词直接告诉 AI。

• 饱和度相关的词：vivid (鲜艳的), saturated (饱和的), vibrant (充满活力的) 能让颜色更突出。反之，muted (柔和的), desaturated (低饱和度的), pale (苍白的) 则会让画面看起来更灰、更安静。
• 明暗相关的词：light (浅), dark (深), deep (深沉的) 是最基本的。想来点特别的，可以试试 neon (霓虹) 或者 glowing (发光的) 来制造光源色。

举个例子，“a vivid green car” 和 “a muted green car” 生成的完全是两种感觉。前者可能是辆崭新的跑车，后者更像一辆停在旧巷子里的老爷车。

第三步：直接规定调色板 (Color Palette)。

如果你脑子里已经有了一组想要的颜色，直接告诉 AI。这能保证整个画面的色调统一。

• 按色系给：可以直接说 warm color palette (暖色调) 或 cool color palette (冷色调)。 暖色调会偏向红、橙、黄，适合温馨的场景。冷色调会偏向蓝、绿、紫，适合营造安静或神秘的氛围。
• 用专业术语：如果你懂点色彩理论，可以用 monochromatic (单色)、complementary colors (互补色) 这类词。比如，“an illustration of a fish, using a blue and orange complementary color palette”，AI 就会围绕这两个对比强烈的颜色来创作，画面冲击力很强。
• 描述情绪或风格：你甚至可以用情绪来定义色彩。比如 a melancholy color palette (忧郁的色调) 会让 AI 倾向于使用灰色、蓝色和暗色。a cheerful color palette (愉快的色调) 则会多用明亮的黄、橙等颜色。

一个实用的经验是，把色彩指令放在提示词的后面部分。先确定主体内容，再用色彩去渲染氛围。比如，“a portrait of a woman, warm color palette, muted tones” 这样的结构，比一开始就说颜色要稳妥。

再聊光影：光是画面的灵魂，得让它照对地方

没有光，就没有形状和立体感。告诉 AI 光从哪儿来、光是什么样的，和你告诉它画什么几乎一样重要。

第一步：先确定光源 (Light Source)。

光从哪里来？这是最基本的问题。AI 能识别各种自然和人造光源。

• 自然光：sunlight (日光)、moonlight (月光)、natural light (自然光)。
• 人造光：candlelight (烛光)、neon light (霓虹灯)、studio lighting (影棚灯光)、street lamps (路灯)。

光源定了，画面的基础调性就定了。比如，“a man reading a book by candlelight” (一个在烛光下读书的男人)，画面自然就带上了温暖、安静的感觉。而“a man reading a book under neon light” (一个在霓虹灯下读书的男人)，则会立刻变成赛博朋克或都市夜景的风格。

第二步：描述光的质感和强度。

同样是太阳光，早上、中午和傍晚的光完全不同。光的质感直接影响画面氛围。

• 硬光 (Hard Light)：会在物体上留下清晰、边缘锐利的阴影，对比度高。 关键词可以是 hard light、direct sunlight (阳光直射)、harsh lighting (刺眼的光)。 这种光适合制造戏剧化、紧张的感觉。
• 软光 (Soft Light)：阴影边缘模糊，光线均匀，对比度低。 关键词可以是 soft light、diffused light (漫射光)、overcast light (阴天光)。这种光很柔和，适合拍人像或者营造平静、梦幻的氛围。

比如，想画一张情绪强烈的肖像，可以试试 portrait of an old man, hard lighting, dramatic shadows (一位老人的肖像，硬光，戏剧性的阴影)。AI 会用强烈的明暗对比来刻画脸上的皱纹和沧桑感。

第三步：使用专业灯光术语，效果拔群。

如果你了解一点摄影或电影用光，直接把那些术语丢给 AI，它基本都能听懂。这些词就像快捷键，能帮你一步到位。

• Cinematic lighting (电影光)：这个词很万能，能让画面立刻充满故事感，通常会带有较高的对比度和精心布置的光线。
• Rim light (轮廓光)：也叫 hair light (发丝光)。光从主体背后或侧后方打来，在边缘形成一道亮线，能把主体和背景分离开，特别适合拍人像。
• Backlighting (逆光)：光源在主体正后方，会产生漂亮的剪影效果 (silhouette)。 比如 a couple walking on the beach at sunset, backlighting, silhouette。
• Golden hour (黄金时刻)：指日出后或日落前的一小时，此时的光线温暖、柔和，呈金色，能拍出非常漂亮的照片。
• Low key lighting (低调光)：画面整体偏暗，只有少量光线照亮主体，能营造神秘、严肃的氛围。
• High key lighting (高调光)：画面整体非常明亮，阴影很少，感觉干净、乐观、专业，常用于商业产品或化妆品广告。

一个我的个人经验是，把 cinematic lighting 和 golden hour 结合起来用，经常能出一些氛围感很棒的图。

最后说构图：告诉 AI 你的“镜头”放哪里

构图就是安排画面里的元素，决定了观众第一眼看什么，以及整个画面的平衡感。

第一步：用镜头语言定义远近和视角。

把自己想象成一个摄影师，你想怎么拍？把这些摄影术语直接告诉 AI。

• 景别：close-up (特写，拍脸部细节)、medium shot (中景，拍上半身)、full-body shot (全身照)、wide shot (远景，连人带景)。 比如，你想强调角色的表情，就用 close-up portrait。
• 视角：eye-level shot (平视)、low-angle shot (仰拍，显得主体高大)、bird's-eye view (鸟瞰、俯拍)。 比如，想画一座宏伟的城市，bird's-eye view of a futuristic city 就会比简单的 a futuristic city 效果好得多。

第二步：明确主体在画面中的位置。

AI 经常会把主体放在正中间。如果你不想要这么呆板的构图，可以引导它。

• 使用构图法则：rule of thirds (三分法) 是个很好用的词。它会把主体放在画面的三分之一处，让构图看起来更舒服、更专业。
• 描述位置：可以直接说 a man standing on the left side of the frame (一个站在画面左侧的男人)。或者用 off-center (偏离中心) 来避免居中。
• 利用引导线：leading lines (引导线) 这个词很有用。AI 会在画面里创造一些线条（比如公路、河流、栏杆），把观众的视线引向主体。

第三步：控制画面的框架和前景。

有时候，给画面加个“框”，能增加深度和趣味。

• Framing (框架构图)：你可以让 AI 用一些元素来框住主体。比如，a woman looking through a window, framing (一个透过窗户看的女人，框架构图)，AI 就会用窗框作为画面的前景。
• 前景元素：主动在画面里加入前景。比如 a castle in the distance, with flowers in the foreground (远方是一座城堡，前景是花朵)。这会让画面更有层次感。

总的来说，写指令不是一次性的事。先用简单的词搭个框架，看到 AI 生成的结果后，再一步步增加或修改描述色彩、光影和构图的关键词，不断调整，直到它给你你想要的画面。 这更像是一个对话和调试的过程。