豆包绘图提示词有什么独家的、效果特别好的关键词吗？

直接说重点，豆包绘图的提示词，确实有些门道。它和Midjourney、Stable Diffusion的玩法不太一样。用对方法，出图效果好很多，用不对，就感觉它“笨笨的”。

首先要扔掉一个观念：堆砌关键词。很多人习惯用“大师作品，8k，超精细”这类词，以为能提升画质。在豆包这里，作用不大。豆包更喜欢你用正常的、描述性的语言跟它沟通。 别把它当成一个只能识别特定标签的机器，把它当成一个能听懂人话的画师。

举个例子。你想画一个女孩在红墙边抱着猫。
* 旧方法（关键词堆砌）：“一个女孩，红墙，抱着猫，插画风格，孤独感，高质量。”
* 新方法（场景化描述）：“一个穿着白色连衣裙的女孩，静静地靠在一面斑驳的红墙上。她怀里抱着一只慵懒的橘猫，眼神望向远方，光从侧面打过来，在墙上投下长长的影子。整个画面是有点忧郁的插画风格。”

第二种写法，明显能给豆包更多有效信息，比如“斑驳的红墙”、“慵懒的橘猫”、“侧面打光”、“长长的影子”。这些细节是构成一张好图的关键，而不是那几个空洞的质量词。豆包对这种自然语言的理解能力其实很强，特别是新版的模型。 你描述得越生动，它能捕捉到的氛围和细节就越多。

但是，这不代表关键词完全没用。有些特定的词，确实能直接影响画面质感和风格，可以看作是“独家秘方”。

一、提升质感的“魔法词”

这些词不是那种“最高质量”的空话，而是具体描述画面物理属性的词，加进去往往有立竿见影的效果。

1. 光影类：这是最重要的部分，光影决定了画面的层次和氛围。

   • 电影光感 (Cinematic Lighting)：这个词能让画面光影对比更强烈，更有故事感。
   • 体积光 (Volumetric Lighting)：就是那种能看到光束的感觉，比如清晨阳光穿过窗户或者森林。这个词能快速增加画面的“呼吸感”。
   • 边缘光 (Rim Light)：给主体勾上一圈亮边，能让主体和背景立刻分离开，特别适合画人像或突出某个物体。
   • 伦勃朗光 (Rembrandt Lighting)：一种经典的人像布光，特征是脸部阴影侧会有一个倒三角形的光斑。用这个词能生成更具艺术性和戏剧性的人像。
   • 闪光灯，胶片感 (Flash photography, film grain)：这个组合能模拟出夜晚用傻瓜相机开闪光灯拍照的效果，画面会有强烈的明暗对比和颗粒感，适合营造复古或纪实氛围。

2. 画质与细节类：这些词比“高清”要具体得多。

   • 细节丰富 (Rich in detail)：直接告诉模型，我需要更多细节。
   • 纹理清晰 (Clear texture)：强调物体表面的质感，比如衣服的布料纹理、墙壁的粗糙感。
   • 锐利对焦 (Sharp focus)：让主体部分更清晰，背景可以适当虚化，制造景深。
   • 4K, 8K: 虽然前面说堆砌质量词效果不大，但在描述主体后，加上具体的清晰度要求有时会产生积极影响，可以作为辅助。

3. 构图与镜头类：帮你控制画面的布局和视角。

   • 黄金分割构图 (Golden ratio composition)：让画面布局更符合经典美学。
   • 对称构图 (Symmetrical composition)：适合表现建筑或需要庄重感的场景。
   • 特写 (Close-up shot)、中景 (Medium shot)、远景 (Wide-angle shot)：这些都是摄影术语，能精确控制主体在画面中的大小和距离。
   • 低角度拍摄 (Low-angle shot)：从下往上拍，能让主体显得更宏伟、高大。
   • 俯视视角 (Top-down view / Bird’s-eye view)：从正上方往下看，适合展示大场景的布局。

二、豆包特别偏好的风格关键词

豆包作为一个国产模型，对中国元素的理解和呈现有天然优势。 所以，一些带有“国风”特色的关键词，效果会特别好。

• 水墨画 (Ink wash painting)：能生成非常地道的水墨风格，而且可以和不同主题结合，比如“水墨风格的赛博朋克城市”。
• 工笔画 (Gongbi painting)：特点是线条精细，色彩浓重，适合画人物和花鸟。
• 剪纸艺术 (Paper-cutting art)：能生成具有民俗特色的平面化艺术风格。
• 国潮 (Guochao)：这个词比较宽泛，但豆包能理解它的核心，就是传统元素与现代设计的结合。你可以用它来生成一些潮流插画或设计。
• 清朝、唐朝、宋朝服饰 (Qing/Tang/Song dynasty clothing)：当需要绘制特定朝代的古风人物时，直接写出朝代名称，豆包能相当准确地还原对应时期的服装和配饰风格。

除了国风，豆包对一些主流的二次元和艺术风格也支持得很好。
* 日漫风格 (Japanese anime style)：生成的动漫图片效果不错。
* 吉卜力工作室风格 (Studio Ghibli style)：能模仿出宫崎骏动画电影里那种清新、治愈的画面感。
* 新海诚风格 (Makoto Shinkai style)：特点是极致的光影和绚烂的天空。
* 扁平插画 (Flat illustration)：适合做一些现代感的UI设计或商业插图。

三、一些结构化的技巧

虽然豆包鼓励自然语言，但也支持一些结构化语法来做精确控制。

1. 使用括号和权重：这个技巧在其他AI绘画工具里也很常见。用 ( ) 括住一个词可以增加它的权重，让模型更重视它。比如 一个巫师，戴着(巨大的)帽子，会让帽子比正常描述更大。 更精确的方式是使用冒号加数字，比如 (红色汽车:1.5) 就是把“红色汽车”的重要性提升到1.5倍，而 (蓝色汽车:0.5) 则是减弱它。 当画面元素太多，主体不突出时，这个方法很有用。

2. 负面提示词：如果你不希望画面里出现某些东西，可以用负面提示词。虽然豆包没有一个专门的输入框，但你可以在提示词的最后加上一句“不希望出现…”或“避免…”，有时会有效果。但这个功能的稳定性不如专门的负面提示框。

3. 分步描述：对于复杂的场景，可以尝试把指令拆分成几个步骤。比如，先描述主体：“一个穿着铠甲的骑士，手持长剑。” 然后描述环境：“他站在悬崖边上，背后是暴风雨的天空和翻滚的乌云。” 最后指定风格和氛围：“整体是黑暗奇幻风格，油画质感，气氛紧张。” 这种结构化的描述方式，能帮模型更好地理解各个元素之间的关系。

总而言之，用好豆包的关键在于“描述”而不是“命令”。先把脑海中的画面用具体的语言描绘出来，再去利用那些能提升质感和风格的“魔法词”进行点缀和强化。多尝试组合不同的光影、镜头和风格词，慢慢就能找到最适合自己需求的那套“独家”词库了。