有一份sd常用提示词清单吗，包含了画面质量、风格、构图等？

想让 Stable Diffusion (SD) 听懂你的话，关键就在提示词 (prompt) 上。很多人刚开始玩，出来的图总感觉差点意思，要么画质糊，要么风格怪，要么构图乱七八糟。其实，只要掌握了几个关键类别的提示词，就能让出图效果好很多。这事儿不复杂，记住一个顺序就行：先保证画面质量，再决定要什么风格，最后调整构图。

先把画面质量拉满：基础但最重要的事

你想要一张好图，最基本的就是清晰度和细节。如果画面都是噪点和模糊，那再好的创意也白搭。所以，每次写提示词，我都会先把下面这些“画质词”丢在最前面。记住，越重要的词越往前放，AI 会优先考虑。

基础画质组合 (通用):
masterpiece (杰作), best quality (最高质量), high quality (高质量), extremely detailed (非常精细), ultra-detailed (超级精细), 8k (8K分辨率)。
把这些词放在提示词的开头，基本上就能保证一个不错的出图底子。它们会告诉模型，你要的是一张经过精心制作的高标准图片，而不是随手涂鸦。

真实照片感画质组合:
如果你想要的是一张跟照片一样的图，除了上面的基础词，还得加上一些专门针对真实感的词。比如：
photorealistic (照片级真实感), realistic (真实的), hyperrealistic (超写实)。
有时候，你还可以更具体一点，加上相机和镜头的型号，比如 shot on Sony Alpha a7 III (用索尼 a7 III 拍摄)，或者 50mm lens (50mm 镜头)。这会让模型模仿特定设备拍出来的质感，效果很直接。

负面提示词 (Negative Prompts): 告诉你不要什么
同样重要但经常被忽略的是负面提示词。你得告诉 AI 你不想要什么。这能有效避免很多常见的 AI 绘画“翻车”现场。

通用负面组合 (建议常备):
low quality (低质量), worst quality (最差质量), normal quality (普通质量), jpeg artifacts (JPEG 压缩痕迹), blurry (模糊)。
lowres (低分辨率), ugly (丑陋), bad anatomy (糟糕的人体结构), bad hands (烂手), missing fingers (缺手指), extra digit (多余的手指), fused fingers (手指粘连), extra limbs (多余的肢体)。
特别是手部，一直是 AI 绘画的重灾区，把这些关于手的负面词加上，能大大提高画出正常手的概率。

定风格：你想要画的像谁？或者像什么？

解决了画质，接下来就是风格。你想要一张梵高感觉的画，还是一张赛博朋克风格的插画？这都得靠风格提示词来定义。

按艺术家风格:
最直接的方法就是“by [artist’s name]” (由某某艺术家创作)。模型“认识”非常多的艺术家。 比如：
* by Vincent van Gogh (梵高风格): 会有那种标志性的笔触和色彩。
* by Alphonse Mucha (穆夏风格): 能画出新艺术运动那种装饰性很强的线条和女性形象。
* by Hayao Miyazaki (宫崎骏风格): 会有吉卜力工作室那种动画电影的感觉。

这个方法很强大，你可以多试试不同的艺术家名字，会有很多惊喜。网上有很多整理好的艺术家风格列表，可以去找找看。

按艺术流派或媒介:
如果你不想模仿某个特定的人，也可以用更宽泛的艺术风格或媒介来定义。
* 绘画类: oil painting (油画), watercolor painting (水彩画), illustration (插画), sketch (素描), impasto (厚涂)。
* 数字艺术类: digital painting (数字绘画), concept art (概念艺术), steampunk (蒸汽朋克), cyberpunk (赛博朋克)。
* 动漫游戏类: anime style (动漫风格), comic book style (漫画书风格), game CG (游戏CG)。

把这些词和你画的主体结合起来，比如 A cat in steampunk style (一只蒸汽朋克风格的猫)，方向就很明确了。

调构图：画面怎么摆，镜头怎么放？

最后一步是构图。主体在画面的什么位置？镜头是远是近？从哪个角度拍？这些都会极大地影响画面的观感和故事性。

镜头远近 (Shot Size):
这个直接决定了主体在画面里占多大地方。
* extreme close-up (大特写): 可能只拍到眼睛。
* close-up (特写): 聚焦在面部。
* medium shot (中景): 大概拍到腰部以上。
* full body (全身照): 能看到完整的人物。
* wide shot / long shot (远景): 人物在画面中占比较小，能看到很多环境。

拍摄角度 (Camera Angle):
从不同角度拍摄，会产生完全不同的情绪。
* eye-level shot (平视镜头): 这是最普通的视角，感觉比较自然、亲切。
* low-angle shot (仰拍): 从下往上拍，能让主体显得高大、有压迫感。
* high-angle shot (俯拍): 从上往下拍，会让主体显得渺小、脆弱。
* overhead shot / bird's-eye view (鸟瞰视角): 直接从正上方往下拍。
* dutch angle (荷兰角/斜角): 倾斜的镜头，能制造一种紧张、不安的感觉。

光照效果 (Lighting):
光是画面的灵魂，不同的光线能瞬间改变一张图的氛围。
* 氛围光: cinematic lighting (电影光效) 能让画面很有故事感。dramatic lighting (戏剧性光效) 则会增强对比和情绪。
* 时间光: golden hour (黄金时刻) 的光线温暖柔和。blue hour (蓝色时刻) 的光线则冷静、神秘。
* 效果光: rim lighting (轮廓光) 会在主体边缘勾勒出一道亮边，让主体和背景分离开。backlight (逆光) 能制造剪影效果。volumetric lighting 或 crepuscular rays (体积光/耶稣光) 就是那种一束束穿过云层或窗户的光线，能增加深度和神圣感。

把这些词组合起来，你就拥有了一个非常具体的工具箱。比如，你想画一个看起来很厉害的战士，可以试试：masterpiece, best quality, photorealistic, full body shot, low-angle shot of a female warrior, standing in a misty forest, cinematic lighting, rim lighting。

这样一步步地把画质、风格和构图的关键词组合起来，SD 就能更准确地理解你的想法，生成的图片质量也会有质的飞跃。多试试不同的组合，很快你就能找到自己喜欢的那一套了。