一个高质量的AI图提示词应该具备哪些特征？

想让AI给你画张好图，别再说那些“给我画个猫”之类的废话了。AI不是你肚子里的蛔虫，它听不懂这些模糊的需求。你得学会跟它“说人话”，而且是那种既精确又富有画面感的“人话”。沟通得越清楚，AI就越能给你惊喜。

一、核心要素：把话说清楚

一个高质量的提示词，就像一个清晰的指令清单。你必须告诉AI画面的核心内容是什么。把这个指令清单拆解开，主要就是四个部分：主体、媒介、风格和构图。

1. 主体 (Subject): 你要画什么？

这是最基础，也是最核心的一步。你要画的东西是什么？一个人？一只动物？一个场景？必须明确说出来。

• 反面例子：“画个女孩。”
• 正面例子：“一个年轻的中国女孩，黑色长发，穿着蓝色的连衣裙。”

看到了吗？后者比前者具体得多。AI读到后者，脑子里才会有个大概的形象。你给的细节越多，AI就越不容易“自由发挥”到让你头疼的地步。 比如，你可以描述人物的动作、表情、服装，或者物体的材质和状态。

• 再举个例子：“一个伤心的机器人，坐在雨天的城市天台边缘，身体有些地方生锈了。” 这个描述就比“一个机器人”有故事感得多。

2. 媒介 (Medium): 用什么形式画？

你想让这张图看起来像什么？是照片？是油画？还是3D渲染图？这个必须告诉AI。

• 照片 (Photograph)：如果你想要一张看起来像真实拍摄的图片，就要明确说出来。比如，“一个穿着宇航服的熊猫的照片”。
• 油画 (Oil Painting)：想要梵高那样的笔触感？直接说。比如，“一幅描绘星空下麦田的油画”。
• 插画 (Illustration)：想要绘本或者杂志插图的感觉？就用这个词。比如，“一幅关于秋天森林里的小狐狸的儿童插画”。
• 其他媒介：还有很多选择，比如“水彩画 (Watercolor)”、 “素描 (Sketch)”、“3D渲染 (3D Render)”、“像素艺术 (Pixel Art)”等等。

清晰地定义媒介，能直接决定最终图像的质感和整体感觉。

3. 风格 (Style): 想要什么样的感觉？

风格这个词有点宽泛，但它对画面的影响是决定性的。你可以参考某个艺术流派、某个著名艺术家，甚至是某个游戏或电影的艺术风格。

• 艺术流派：“印象派 (Impressionism)”、“超现实主义 (Surrealism)”、“赛博朋克 (Cyberpunk)”、“蒸汽朋克 (Steampunk)”。 比如，“一个赛博朋克风格的东京街头夜景”。
• 艺术家：直接用艺术家的名字是个很取巧的办法。 AI的数据库里有海量艺术家的作品。比如，加上“宫崎骏风格 (in the style of Hayao Miyazaki)”，画面立刻就有了吉卜力的味道。 “伦勃朗光线 (Rembrandt lighting)”则能带来强烈的明暗对比。
• 游戏/电影：你也可以说“最终幻想风格 (Final Fantasy style)”或者“银翼杀手风格 (Blade Runner style)”。AI通常能理解这些文化符号。

4. 构图 (Composition): 画面怎么安排？

构图决定了观众如何看这张图。你想从哪个角度看主体？主体在画面的什么位置？这些都可以通过提示词来控制。

• 视角 (Viewpoint)：“特写 (Close-up)”、“全身像 (Full body shot)”、“广角 (Wide angle shot)”、“鸟瞰视角 (Bird’s-eye view)”。
• 光线 (Lighting)：光线是营造氛围的关键。 你可以说“柔和的光线 (Soft light)”、“戏剧性的光线 (Dramatic lighting)”、“黄昏时分的光线 (Golden hour lighting)”。
• 颜色 (Color)：“鲜艳的色彩 (Vibrant colors)”、“柔和的色调 (Pastel colors)”、“单色 (Monochrome)”。

把这四个核心要素组合起来，你就得到了一个基础但有效的提示词结构。

一个完整的例子：
“一张照片(媒介)，一个穿着红色夹克的男人(主体)，站在雨后湿滑的纽约街头(主体细节和场景)，周围是霓虹灯闪烁的广告牌(场景细节)，赛博朋克风格(风格)，广角镜头(构图)，冷色调(颜色)，氛围忧郁(情绪)。”

二、进阶技巧：像个专家一样微调

掌握了基础结构，你已经能生成不错的图片了。但是想让作品更上一层楼，还需要一些进阶技巧。

1. 负面提示词 (Negative Prompts): 告诉AI不画什么

有时候，AI会画出一些你不想看到的东西，比如多余的手指、奇怪的文字、变形的五官。 这时候就需要用到负面提示词。

它的作用就是排除。在一个单独的输入框（如果工具支持的话）或者用特定的参数（比如 –no）告诉AI：“这些东西我不要”。

• 常用负面提示词：“畸形的 (deformed)”、“丑陋的 (ugly)”、“画质差的 (low quality)”、“模糊的 (blurry)”、“多余的肢体 (extra limbs)”、“文字 (text)”、“水印 (watermark)”。

举个例子，你在画一个人物肖像时，可以在负面提示词里加上“毁容的 (disfigured), 丑陋的 (ugly), 质量差的 (bad quality)”，这样可以有效提高脸部细节的生成质量。

2. 调整关键词权重：强调重点

不是所有关键词都同等重要。 有些AI工具（比如Stable Diffusion和Midjourney）允许你给关键词增加或减少权重。

• 增加权重：在Stable Diffusion里，你可以用括号把关键词括起来，比如 (red car:1.3)，意思就是“红色汽车”这个概念的重要性提升30%。 多个括号，比如 ((red car))，也有类似的效果。
• 减少权重：用方括号可以降低权重，比如 [blue sky:0.8]。

这个技巧很有用。比如你想画“一个宇航员在火星上种土豆”，但AI总是把重点放在火星的壮丽景观上，而宇航员很小。你就可以增加“宇航员”的权重，比如 (astronaut:1.4), planting potatoes on Mars，这样AI就会更关注主体。

3. 顺序很重要：把最重要的放前面

AI模型通常会更关注提示词开头的词语。 所以，一个简单的经验法则是，把最核心的描述放在最前面。

• 比如，“A beautiful elven queen, fantasy, intricate, highly detailed, digital painting, artstation, concept art, smooth, sharp focus, illustration, by artgerm and greg rutkowski and alphonse mucha”
  • 这个提示词把主体“美丽的精灵女王”放在最开头，紧接着是风格和细节描述，这是个很标准的写法。

4. 善用数字和具体名词

AI对模糊的复数词不敏感。 比如你说“一些猫 (cats)”，它可能给你画两只，也可能画五只。如果你想要精确的数量，直接说“三只猫 (three cats)”。

同样，用更具体的词代替模糊的词。不要说“大”，而是说“巨大的 (gigantic)”、“庞大的 (enormous)”。 这种词更能刺激AI生成有冲击力的画面。

5. 迭代和实验：不断试错

没有哪个提示词是一次就能完美的。AI生成有随机性，同一个提示词，两次生成的结果也可能不同。

所以，最好的方法是先用一个基础的提示词生成一张图，然后根据结果进行微调。

• 第一步：先用一个简单的提示词，比如“a warrior in armor”。
• 第二步：觉得盔甲不好看？那就具体化：“a warrior in detailed silver armor with golden engravings”。
• 第三步：背景太空了？加上场景：“a warrior in detailed silver armor with golden engravings, standing on a snowy mountain top”。
• 第四步：想要更有电影感？加上风格和光线：“cinematic photo of a warrior in detailed silver armor with golden engravings, standing on a snowy mountain top, dramatic lighting”。

就这样一步步加东西，直到你满意为止。

写提示词本身就是一种创作。它不像编程那样有严格的语法，更像是在和AI进行一场对话。你描述得越生动、越准确，AI这个“画家”就越能理解你的想法，最终画出让你惊艳的作品。