如何选择和组合AI绘画描述词来精准传达艺术构想？

AI绘画这东西，说白了就是你跟一个超级厉害但又有点“呆萌”的画师沟通的过程。你输入一段描述词，也就是我们说的“咒语”或“提示词”（Prompt），它就根据这些词语给你画出来。听起来简单，但要把脑子里的艺术构想精准地变成图像，这里面学问可大了。我们今天就好好聊聊，怎么选词、怎么组合，才能让AI真正听懂你的意思。

一、理解AI的“思维方式”：它不懂“美”，只懂“特征”

我们先得明白一件事：AI不像人，它没有审美观念。你跟它说“画一个漂亮女孩”，它可能给你画出各种各样的女孩，但哪个是“漂亮”的，它其实不清楚。它只知道“漂亮”这个词背后，在它训练过的数据里，通常关联着哪些具体的视觉特征，比如“对称的脸”、“大眼睛”、“樱桃小嘴”等等。

所以，想要AI画出你想要的效果，你就得把那些抽象的“美感”拆解成一个个具体的、可识别的视觉特征。比如，不说“充满力量的”，可以说“肌肉线条清晰的”、“目光坚毅的”；不说“温馨的”，可以说“柔和的暖光”、“壁炉旁依偎的猫”。越具体，AI就越容易抓住重点。

二、提示词的“骨架”：构建你的核心想法

一个好的提示词，就像一幅画的骨架，要有清晰的主题和结构。虽然不同的AI模型（比如Midjourney和Stable Diffusion）在处理提示词上可能略有差异，但基本逻辑是相通的。通常，提示词可以按照以下几个部分来组织：

1. 主题/主体（Subject）： 这是画面里最重要的东西。你想画什么？一个人、一只动物、一座建筑、一个场景？一开始就要明确。比如，“一个穿着宇航服的宇航员”、“一只在森林里奔跑的狼”。

2. 动作/姿态（Action/Pose）： 主体在做什么？什么状态？比如，“坐在月球上”、“跳舞的女孩”、“凝视远方”。 特别是人物姿态，如果没明确，AI可能会生成一些重复的动作。

3. 环境/背景（Environment/Background）： 画面发生在什么地方？周围有什么？比如，“在一个未来城市里”、“被茂密的森林环绕”、“星空下”。

4. 构图/视角（Composition/Framing）： 你想让画面怎么呈现？是近景、特写、全景，还是鸟瞰、仰视？比如，“特写肖像”、“广角镜头”、“鸟瞰视角”。 Midjourney会把构图、视角这类参数放在提示词的末尾，通常以“–ar”这样的参数形式出现。

5. 风格（Style）： 这是最能体现你艺术构想的部分。你想让画面看起来像油画、水彩、素描、照片写实，还是某种艺术家的风格（比如“莫奈风格”、“赛博朋克风格”）？ 很多AI绘画工具都有大量的风格词汇，甚至可以直接引用艺术家的名字，AI就能模仿其画风。

三、细节的“血肉”：让画面更生动

有了骨架，接下来就是填充血肉，把细节做得更丰富。

1. 光照与色彩（Lighting & Color）： 光线是画面情绪的魔法师。是“柔和的日光”、“戏剧性的背光”、“霓虹灯光”还是“黄金时刻的光线”？ 色彩方面，你可以指定“冷色调”、“暖色调”、“高饱和度”或者具体的颜色组合。

2. 材质与质感（Material & Texture）： 画面中的物体是什么材质？“金属光泽”、“丝绸质感”、“粗糙的岩石表面”？这些词汇能让画面更真实、更有触感。

3. 情绪与氛围（Mood & Emotion）： 画面想表达什么感觉？“宁静的”、“忧郁的”、“欢快的”、“神秘的”。

4. 精确描述： 尽量用具体的数字和形容词。比如，不说“几只猫”，说“三只猫”；不说“花”，说“盛开的红玫瑰”。

四、组合的“魔法”：让你的想法层层递进

光有词汇还不够，怎么把它们组合起来，让AI更好地理解权重和逻辑关系，这才是关键。

1. 重要的词放前面： AI模型通常会更重视提示词开头的部分。所以，把你觉得最核心、最重要的描述词放在最前面。 比如，如果你想画一个赛博朋克风格的城市，那么“cyberpunk city”应该放在前面。

2. 使用逗号分隔： 逗号可以帮助AI区分不同的概念。你可以把一个大概念拆分成几个小概念，用逗号连接。例如：“一个宇航员，漂浮在外太空，周围是闪烁的星星”。

3. 善用括号和权重： 这是一个更高级的技巧。

   • Midjourney：使用双冒号::来分隔不同的概念，然后可以在后面加上数字来调整权重。比如，“sun::1 flower::5”意味着“花”的概念比“太阳”更重要。 如果不加数字，默认权重是1。
   • Stable Diffusion：通常使用括号()来增加词语的权重，后面可以跟一个冒号和数字，比如(word:1.5)表示将“word”的权重提高到1.5倍。反之，方括号[]或():0.25可以降低权重。 权重值一般在0到2之间，默认是1。 过度增加权重有时可能导致图像质量下降。

4. 负面提示词（Negative Prompts）： 这是告诉AI你不想要什么。这个非常关键，可以避免很多AI生成时的常见问题。比如，你不想看到画面里有“模糊”、“变形”、“多余的肢体”、“水印”等等，就可以把这些词写在负面提示词里。 很多AI绘画平台都有专门的负面提示词输入框。比如，在Midjourney里，可以用--no参数来排除某些元素，如--no trees表示不要树。 负面提示词也可以使用权重来加强排除效果。

五、实践出真知：反复尝试，不断优化

1. 从简单开始，逐步增加细节： 不要一开始就写一大段复杂的提示词。先用几个核心词生成一张图，看看大致方向对不对。然后，根据生成结果，一步步添加风格、光照、构图等细节，慢慢调整。

2. 多做实验，记录经验： AI绘画是一个不断实验的过程。同样的提示词，在不同的模型版本、不同参数下，效果可能天差地别。尝试不同的词语组合、不同的权重，甚至不同的措辞，并记录下哪些组合效果最好。 很多高手都有自己的“咒语库”。

3. 参考别人的优秀作品： 很多AI绘画社区都会分享作品和对应的提示词。学习别人的构思和用词方式，是提升自己提示词水平的快捷方式。 但要记住，别人的提示词可能需要根据你使用的模型和想达到的具体效果进行调整。

4. 利用AI辅助生成提示词： 有时候，我们可能想不到足够多的细节。可以试着让ChatGPT这样的语言模型帮你扩展提示词。给它一个大概的描述，让它生成更详细、更丰富的AI绘画描述词。

六、一些实际例子和注意事项

• 人物描述： 如果要画人，除了外貌（年龄、性别、发色、瞳色、肤色等），还要加上服装、表情、姿态、情绪、身份、细节装饰等等。 比如：“一位身着海军蓝西装的年轻商务女性，坐在落地窗前，俯瞰繁华的城市夜景，脸上带着自信的微笑。”

• 场景描述： 除了主体，环境也很重要。比如要画森林，可以加上“古老的”、“茂密的”、“阳光透过树叶洒落”、“薄雾弥漫”等。

• 避免模糊和笼统： “漂亮的风景”不如“阳光明媚的山谷，开满了野花，一条清澈的小溪从中流过”。

• 不要堆砌过多无关紧要的词： 虽然细节很重要，但太多无关的词语反而会分散AI的注意力，甚至让它“理解”错方向。 保持提示词的简洁和精准。

• 模型差异： 不同的AI模型对提示词的理解方式和敏感度都不同。Midjourney通常对美学词汇的理解更好，而Stable Diffusion在细节控制和负面提示词方面表现出色。 因此，当你换用不同的AI工具时，可能需要调整你的提示词策略。

写AI绘画描述词，就像是在跟一个拥有无限画笔和颜料的超级画师沟通。你越清晰、越具体，它就越能理解你的艺术构想。多练习，多尝试，你就能慢慢找到诀窍，画出真正属于你的“神作”。