玩Stable Diffusion(SD)的朋友应该都懂,你随便输入一句话,比如“一个坐在公园长椅上的人”,出来的图可能千奇百怪。它可能是油画,也可能是卡通,还可能是照片,风格完全不确定。这时候,风格提示词(style prompts)就变得特别管用。它就像是给AI一个明确的指令,告诉它:“嘿,我要的不是随便一张图,我要的是一张有特定感觉、特定视觉效果的图。”
准确的风格提示词能让你的AI作品从“随便画画”变成“精心创作”。它不光影响画面的纹理、颜色,还能控制构图、光线,甚至是你想表达的情绪。 等于说,你掌握了风格提示词,就掌握了你生成图片的关键。你可以在各种风格之间跳跃,做出独一无二的AI艺术作品。
那么,到底有哪些风格提示词可以用呢?我把它整理了一下,分几个大类聊聊,这样你会更容易理解和使用。
1. 绘画与艺术运动风格
这是最直接也最常用的一类。你想象一下历史上那些著名的艺术流派,它们都有自己独特的视觉语言。把这些语言搬到SD里,效果会很明显。
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古典与传统:
Renaissance painting(文艺复兴画作):画面会倾向于古典构图、写实细节,光影处理会比较戏剧化。Baroque oil painting(巴洛克油画):通常有深色调、浓重的阴影和强烈的情感。Impressionist painting(印象派画作):你会看到柔和的笔触、模糊的边缘、充满活力的色彩,光线和氛围感很强。Art Nouveau(新艺术运动):这种风格的特点是流畅的线条和花卉图案。Gothic style(哥特风格):会带来黑暗的色调、戏剧性的光线和华丽的细节,营造出神秘、沉郁的氛围。
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现代与抽象:
Cubist painting(立体主义画作):画面会充满几何形状和抽象形式。Surrealist artwork(超现实主义作品):经常出现梦幻般的元素和奇特的并置,非常有想象力。Pop art piece(波普艺术作品):颜色大胆,图像标志性,通常带有漫画或广告的感觉。Abstract expressionist artwork(抽象表现主义作品):特点是动态和充满力量的笔触。Minimalist art(极简主义艺术):线条简洁、干净,常常使用单色调。Expressionist style(表现主义风格):图像会强调情感表达,色彩和形式可能比较扭曲。Psychedelic art(迷幻艺术):通常色彩非常鲜艳,图案复杂,有流动感。
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介质与技法:
Oil painting(油画)、Watercolor painting(水彩画)、Charcoal drawing(炭笔画)、Acrylic painting(丙烯画):这些会直接影响画面的笔触和质感。Suminagashi(日本浮水染):能生成流动墨水图案和水波纹效果。Ukiyo-e(浮世绘):典型的日式木版画风格,有独特的线条和构图。
2. 数字艺术与插画风格
这一类是AI绘画的强项,因为很多模型就是从大量的数字艺术作品中学习的。
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动画与漫画:
Anime style(动漫风格):这太常见了,会生成日式动漫那种大眼睛、鲜艳色彩的卡通人物或场景。Pixar style(皮克斯风格):你懂的,就是皮克斯动画电影那种3D卡通感,人物圆润,色彩饱满。Classic comic book style/Comic book art(经典漫画书风格):粗犷的线条,鲜明的色彩,通常有漫画分格的感觉。Marvel style(漫威风格):超级英雄漫画的画风,通常比较写实但又充满力量感。Japanese illustration(日式插画):一种更广泛的日式插画感,可能比单纯的动漫更艺术化。
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平面与抽象:
Flat illustration(扁平插画):简洁的线条,干净的背景,常用于图标和平面设计。Vector art(矢量艺术):图像边缘清晰,颜色平滑。Low poly(低多边形):用少量多边形构成的3D风格,有棱有角。Pixel art(像素艺术) /8-bit(8位像素):有明显的像素块,复古游戏的感觉。Origami(折纸风格):图像看起来像用折纸艺术创作的。Collage art(拼贴艺术):多种图片元素组合在一起的风格。Glitch art(故障艺术):图像会有数字失真、像素错乱的感觉。Retro Futurism(复古未来主义):结合了复古元素和未来科技的想象。Cyberpunk Neon(赛博朋克霓虹):阴暗的城市,高科技元素,霓虹灯光效。
3. 摄影风格
如果你想要一张看起来像真实照片的图,或者有特定摄影效果的图,这一类提示词就很有用。
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写实与电影感:
Photorealistic(超现实主义) /Hyperrealistic(超写实):追求照片级的真实感,细节非常多。Cinematic film still(电影剧照):会有电影镜头的景深、光影和色彩。35mm photograph(35毫米照片) /Analog film photo(模拟胶片照片):会带有胶片特有的颗粒感、褪色效果,有复古的韵味。HDR(高动态范围):图像的明暗对比和细节会更丰富。Bokeh photography(散景摄影):背景会有漂亮的模糊效果。Double exposure photography(双重曝光摄影):两张照片叠加在一起的艺术效果。
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具体摄影类型:
Portrait photography(肖像摄影):强调人脸和表情。Landscape photography(风光摄影):大场景,重视构图和自然光。Macro photography(微距摄影):物体细节会非常清晰,背景模糊。Street photography(街头摄影):捕捉城市生活瞬间。Black-and-white photography(黑白摄影):强调光影和构图。Aerial photography(航拍):鸟瞰视角。
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胶片类型和效果:
Fuji Velvia Film(富士Velvia胶片):以鲜艳的色彩和高饱和度著称,常用于风光摄影。Polaroid photo(宝丽来照片):即时成像,画面有独特的白色边框和复古、略微柔和的色彩。Daguerreotype(银版照片) /Tintype(铁版照片) /Ambrotype(玻璃版照片):这些都是19世纪早期的摄影技术,能生成黑白或棕褐色调的旧照片效果,常有做旧的边框。
4. 3D渲染与游戏引擎风格
如果你想要生成3D模型、或者有游戏画面感觉的图,可以试试这些。
3D render(3D渲染) /professional 3d model(专业3D模型):这些是最常用的,会生成类似3D软件渲染出来的图像。Octane render(Octane渲染) /Cycles render(Cycles渲染) /Unreal Engine(虚幻引擎) /Vray(Vray渲染):这些都是专业的渲染器或游戏引擎,能模拟出它们各自独特的渲染效果,比如更真实的光线、材质细节等。Volumetric lighting(体积光) /dramatic lighting(戏剧性光线):这些是渲染中常用的光照效果,能增强3D感和氛围。Low-poly 3D(低多边形3D):强调简洁的多边形几何体,有复古或极简的3D游戏感。
5. 具体艺术家风格
直接在提示词里加上艺术家的名字,模型会尝试模仿这位艺术家的画风。这是一种非常直接的风格控制方式。
比如:
* in the style of Van Gogh(梵高风格)
* by Greg Rutkowski(Greg Rutkowski的作品):这位艺术家以史诗般的奇幻画作闻名,是SD社区里的热门提示词之一。
* by Zdzislaw Beksinski(兹齐斯瓦夫·贝克辛斯基的作品):他的画作通常充满黑暗、超现实和神秘的元素。
* by Alphonse Mucha(阿尔丰斯·穆夏的作品):新艺术运动的代表人物,有柔和的线条和装饰性图案。
* style of Hayao Miyazaki(宫崎骏风格):会生成吉卜力动画那种温暖、奇幻的画风。
不过要记住,AI对艺术家的“理解”是基于它学习过的数据,可能只模仿了艺术家作品的某些表面特征(比如色彩、介质或构图),不一定能抓住艺术家的全部精髓。 所以,效果可能和你想象的有所不同,需要多尝试。
6. 文化与传统风格
有些文化或传统的艺术形式,也能作为风格提示词。
* Chinese landscape painting(中国山水画):能生成水墨渲染、留白构图的国画风格。
* Japanese Ukiyo-e(日本浮世绘):会生成浮世绘特有的线条和构图。
* Islamic Art(伊斯兰艺术):可能包含复杂的几何图案和书法。
如何使用风格提示词
掌握了这些风格词,怎么用才能生成好图呢?
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组合与叠加:
你不用只局限于一种风格。很多时候,混搭不同风格会带来惊喜。比如cyberpunk city, in the style of Van Gogh(梵高风格的赛博朋克城市)。
Chinese art style house in Africa(非洲的中国艺术风格房屋)
当然,组合多了可能会让AI“犯迷糊”,所以建议你从简单的组合开始,慢慢增加。 -
权重与强调:
在一些SD前端工具中,你可以给提示词加上括号和数字来调整权重,比如(photorealistic:1.2)表示“超现实主义”这个词的比重更高,效果更强。 当你觉得某个风格不够突出时,可以试试增加它的权重。 -
负面提示词的作用:
负面提示词(Negative Prompts)跟正面提示词一样重要,甚至更重要。 它是告诉AI你“不想要”什么。比如,你想要一张干净的卡通图,就可以在负面提示词里加上ugly, deformed, blurry, low quality, bad anatomy, watermark, text, signature, messy。 这样能过滤掉很多不符合预期的内容,让你的图片更精致。
一些实践建议
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从简单到复杂:
不要一开始就堆砌一大堆提示词。先用简单的提示词(主体、风格、环境)生成几张图,看看效果。 然后再一点点添加细节,每次加一两个关键词,生成多几张图,看看这些词对结果有什么影响。 这是一个反复试错的过程。 -
多尝试,多观察:
AI模型对每个词的理解可能不同,所以没有“万能公式”。多尝试不同的风格词,甚至一些看似不相关的词组合起来,有时会有意想不到的好效果。 -
参考现有资源:
网上有很多SD的提示词库和画廊,比如OpenArt、PromptHero,上面有大量的图片和对应的提示词。 看到喜欢的风格,可以直接学习人家的提示词是怎么写的。这比自己从头摸索要快很多。 -
了解模型特性:
不同的SD模型(比如SD 1.5、SDXL等)在处理风格上会有差异。SDXL就以其多功能性和生成多样化风格的能力而闻名。 有些模型可能更擅长写实,有些则擅长卡通。选择合适的模型,事半功倍。
总之,SD的风格提示词就像是一盒丰富的颜料,你手里拿着画笔,想画出什么样的画,很大程度上取决于你如何选择和组合这些“颜料”。别害怕尝试,去玩,去探索,慢慢你就会找到属于自己的风格配方,生成那些能让你眼前一亮的作品。





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