要说AI绘画现在有多火，你随便在社交媒体上刷一刷就能看到各种用AI生成的神奇图片，简直停不下来。很多人觉得AI绘画就是输入几个词，然后它自己就变出来一张图，这没错，但如果你想真正掌控AI，让它画出你想要的效果，甚至是混合几种风格，那就得好好学学怎么写“画风提示词”了。这玩意儿，说白了，就是你跟AI沟通的“语言”，你把话说明白，它才能听懂。
我们平时玩AI绘画，像Midjourney、Stable Diffusion或者国内的一些AI工具，它们都有一个“提示词”输入框。在这个框里，你输入的就是你对画面的描述。而“画风提示词”就是专门用来告诉AI，你希望这张图是什么艺术风格的。这就像你给画师下单，不仅要说画什么，还得说用什么风格画，是油画、水彩还是漫画。
明确一种艺术风格，该怎么写？
要指定一个具体的艺术风格，其实有几种方法，每种方法都有它的适用场景。
1. 直接用风格名称关键词
这是最直接，也最常用的一种方法。你可以直接在提示词里加上你想要的风格名称。比如说，你想要一张印象派的画，就直接写“印象派 (Impressionism)”。想要赛博朋克风格的图，就写“赛博朋克 (Cyberpunk)”。想要一张水彩画，就写“水彩画风格 (watercolor style)”。
比如，你想要一个“一个赛博朋克风格的城市夜景”，就可以这么写：
cyberpunk city night, neon lights, rainy street
AI收到这样的提示词后，就会尝试生成具有赛博朋克典型特征的图像：高科技、低生活、霓虹灯、潮湿的街道等等。你可以尝试各种风格，像“超现实主义 (Surrealism)”、“极简主义 (Minimalism)”、“哥特风格 (Gothic Art)”等等，甚至还有“蒸汽波艺术 (Vaporwave)”。多试试这些关键词，你会发现AI能带来很多惊喜。
2. 提到具体的艺术家或艺术流派
如果你对某个艺术家的作品风格特别喜欢，或者想模仿某个艺术流派的特点，直接在提示词里加上他们的名字就行。AI模型在训练的时候，会学习大量的艺术作品，所以它能识别出这些艺术家的独特笔触、色彩运用和构图方式。
比如，你想要一张梵高风格的画，可以写“梵高风格 (style of Van Gogh)”。如果你想要毕加索的立体主义风格，那就写“毕加索 (Picasso)”。像莫奈的印象派画作，它会捕捉光影和瞬间印象，你可以用“莫奈 (Monet)”来指定。
举个例子：
a serene landscape, in the style of Claude Monet (一幅宁静的风景画，莫奈风格)
portrait of a woman, inspired by Frida Kahlo (一位女性的肖像，受芙烈达·卡萝启发)
通过这种方式，AI会根据这些艺术家的作品特点来生成图像，有时候效果真的会让你觉得像看到了大师的新作。
3. 指定媒介或材质
除了风格本身，你还可以告诉AI你希望这张画是用什么材料或者什么技术完成的。这也能很有效地影响最终的艺术风格。
比如，你想要一张“油画 (oil painting)”、或者“水彩画 (watercolor)”。你也可以要求是“3D渲染 (3D render)”、“素描线稿 (pencil sketch)”、“数字艺术 (digital art)”等等。
例子：
a futuristic city, digital painting (一个未来城市，数字绘画)
a cat sitting on a window sill, watercolor illustration (一只猫坐在窗台上，水彩插画)
这些词能够让AI更精准地理解你对画面质感和表现形式的要求。
4. 结合光影、构图和分辨率等细节
有时候，风格不仅仅是画风，还包括光影、构图等细节。
比如，你可以指定“电影风格 (Film Style)”，或者“逆光 (backlight)”、“柔和的光线 (soft lighting)”。
在分辨率上，你可以要求“超高清 (ultra-hd)”、甚至“8k分辨率 (8k resolution)”，这能让画面细节更丰富。
混合多种艺术风格，怎么玩？
这才是AI绘画真正好玩的地方，你可以把两种甚至更多不相关的风格混合在一起，看看会产生什么奇妙的效果。这就像是在不同的艺术厨房里，把各种食材混搭，做出全新的“菜”。
1. 简单粗暴的关键词叠加
最简单的方法就是把不同的风格关键词直接写在一起。AI通常会尝试找到这些风格之间的共同点，并融合它们。
比如，你想要一张“印象派风格的赛博朋克城市”，可以这样写：
impressionist cyberpunk city, neon glow, wet streets, abstract brushstrokes
这样，你可能会得到一张既有印象派那种模糊、注重光影的笔触，又充满赛博朋克未来感的画面。
再比如，“浮世绘风格的太空飞船 (Ukiyo-e spaceship)”，这两种看似不搭边的风格，AI会尝试将其融合，比如用浮世绘的线条和色彩来表现太空飞船。
2. 利用权重来控制风格的强度 (适用于Midjourney, Stable Diffusion等)
很多AI绘画工具都支持给提示词设置权重，也就是告诉AI，哪个词更重要，哪个词可以稍微弱一点。这在混合风格时特别有用，你可以控制每种风格的“占比”。
在Stable Diffusion中，你可以使用 (keyword:factor) 或 [keyword : keyword: factor] 这样的语法来调整权重。 (keyword) 会增加关键词强度1.1倍，[keyword] 则会减少0.9倍。比如 (keyword:1.5) 会让这个关键词的影响更大。
在Midjourney中，也有类似的机制。你可以用 --sw (Style Weight) 参数来调整风格参考的影响力，数值可以从0到1000，默认值是100。数值越高，风格参考的影响越大。
举例来说，如果你想让一张图既有梵高的色彩，又有点像浮世绘的线条，但更偏向梵高，你可以这样写 (具体语法可能因AI工具而异，这里用概念说明)：
a busy street scene, Van Gogh style::2, Ukiyo-e::1
这里，::2 和 ::1 代表了两种风格的相对权重，梵高的影响会是浮世绘的两倍。Midjourney的 --sref (Style Reference) 参数也可以引用图片URL，然后用 --sw 来调整参考图片的风格权重。 甚至可以同时引用多个风格代码和图片URL，并为它们分别设置权重。
3. 结合艺术家和艺术流派
你可以把一个艺术家的名字和一个艺术流派结合起来，创造出独特的效果。
比如，“一个城市景观，用毕加索的立体主义风格 (cityscape, Cubism by Picasso)”。AI就会尝试用毕加索特有的几何形体和多视角表现手法来描绘城市。
4. 迭代和实验
混合风格往往不是一步到位的。你需要多尝试，多调整。
先从两个风格开始，看看效果。如果不行，就调整它们的权重，或者改变关键词的顺序。有时候，简单的词语组合就能带来意想不到的火花。
比如，你先生成一张“数字赛博朋克城市”的图，觉得太硬核了。然后你想加入一点“水彩”的柔和感，就可以尝试修改提示词，加入“watercolor”这个词，看看AI会怎么处理。
digital cyberpunk city, watercolor effect
写好AI绘画提示词的一些小建议：
- 具体但不要啰嗦：描述要清晰具体，让AI知道你想要什么，但不要堆砌无关的词语。
- 多用形容词：形容词能更好地传达你对颜色、质感、情绪等细节的要求。
- 尝试不同的词序：有时候词语的顺序也会影响AI的理解。
- 使用负面提示词 (Negative Prompts)：如果你不想要画面中出现某些元素或风格，可以在负面提示词里写出来。比如，你不想画面看起来“模糊”，就可以在负面提示词里加上“blurry”。
- 参考别人的优秀案例：多看看别人是怎么写提示词的，尤其是那些生成了你喜欢风格的图片。很多AI绘画社区都会分享提示词。
- 理解AI模型的特性：不同的AI模型对同一种提示词的理解可能会有差异。比如，有些模型更擅长生成照片级写实图像，有些则更擅长动漫风格。
- 持之以恒地实验：AI绘画是一个不断实验和调整的过程。没有完美的提示词，只有更接近你心中所想的提示词。
掌握了这些，你就可以像一个真正的艺术家一样，指挥AI去创作那些只存在于你脑海中的画面了。它不仅仅是工具，更是你创意表达的延伸。所以，别犹豫，开始你的AI艺术之旅吧！
评论前必须登录！
注册