提示词AI绘画的创作流程是怎样的？

搞AI绘画，绕不开的就是“提示词”（Prompt）。这东西听起来好像很高深，但说白了，就是你跟AI沟通的语言。 你告诉它想画什么，它就给你画出来。整个创作流程，其实就是不断跟你这个AI绘画工具“聊天”和“磨合”的过程。下面我把整个流程拆开，一步步讲清楚。

第一步：先别急着写词，想清楚你要什么

很多人一上来就对着输入框一顿猛敲，结果出来的图乱七八糟。问题出在哪？就是没想清楚自己到底要个啥。

在动手之前，先在脑子里过一遍这几个问题：

• 画面的主角是谁？ 是一个人，一只猫，还是一栋建筑？ 主体要明确，这是整个画面的核心。比如，“一个宇航员”，而不是模糊的“太空里有人”。具体的名词比抽象概念效果好得多。
• 主角在干嘛？周围是啥环境？ 宇航员是在月球上飘着，还是在空间站里喝咖啡？ 环境能决定画面的故事感。比如，“一个宇航员失重地漂浮在种满绿色植物的废弃空间站里”。
• 我想要什么感觉的画？ 是照片那样真实的，还是梵高那样的油画？是明亮、开心的，还是昏暗、神秘的？ 这就是画面的风格和氛围。比如，你可以说想要“数码插画风格”、“电影感灯光”、“柔和的光线”。

把这几点想清楚，你就有了一个基本框架。这个过程就像是给画师提需求，你说得越明白，他画出来的东西才越接近你的想象。

第二步：搭建你的第一个提示词

想好画面后，就可以开始写第一个版本的提示词了。别追求一次就写得完美，先搭个架子。一个最基础的提示词结构，通常包含这么几个部分：主体 + 细节 + 环境 + 风格。

咱们拿刚才的宇航员举个例子。

• 主体：a female astronaut (一个女宇航员)
• 细节：wearing a retro-style spacesuit (穿着复古风格的宇航服)
• 环境：floating in an abandoned space station filled with overgrown plants (漂浮在一个长满植物的废弃空间站里)
• 风格：digital illustration, cinematic lighting (数码插画，电影感灯光)

把它们用逗号隔开，组合起来就是你的第一条提示词：
a female astronaut, wearing a retro-style spacesuit, floating in an abandoned space station filled with overgrown plants, digital illustration, cinematic lighting

就这么简单。先把核心要素扔进去，看看AI能给你什么反馈。不同的AI绘画工具，比如Midjourney或者Stable Diffusion，对语言的理解方式会有点区别，但这个基本结构是通用的。 记住，词语的顺序很重要，越靠前的词权重通常越大，AI会认为这是你更看重的东西。 所以，先把最重要的主体放前面。

第三步：迭代和优化，这是最关键的一环

你把第一版提示词输进去，AI会给你生成几张图。大概率，这些图跟你想象的还有差距。这很正常。AI绘画的创作过程，本质上就是一个不断试错和调整的循环。

拿到第一批图后，你要做的就是“找不同”，然后去修改你的提示词。这个过程就像在调试一个程序，我们管这个叫“迭代”。

怎么迭代？有几个常用的方法：

1. 加细节，让描述更具体。
   如果生成的宇航员不够好看，你可以更具体地描述她的样子，比如加上“with short pink hair”（留着粉色短发）。如果空间站感觉太空旷，可以加上“vines wrapping around computer consoles”（藤蔓缠绕着电脑控制台）。描述越具体，AI的发挥空间就越小，结果也就越可控。

2. 换风格词，找到你喜欢的调调。
   “数码插画”这个词太宽泛了。你可以试试更精确的风格，比如“in the style of Studio Ghibli”（吉卜力工作室的风格），或者直接点名某个艺术家“in the style of Hayao Miyazaki”。 你还可以指定绘画媒介，比如“oil painting”（油画）、“watercolor sketch”（水彩素描）等等。 每次只改一个风格词，看看出来的效果有什么不同，这样你就能慢慢找到感觉。

3. 调整构图和镜头。
   想让画面更有冲击力？可以试试摄影和电影里的术语。 比如，你想从下往上看，可以加“low-angle shot”（低角度拍摄）。想要特写，就用“close-up shot”（特写镜头）。想让视野更广，试试“wide-angle shot”（广角镜头）。 这些词能直接控制画面的构图和视角。

4. 使用“负面提示词”（Negative Prompts）。
   有时候，画面里会出现一些你不想看到的东西，比如多出来的手指、奇怪的文字、模糊的背景等。 这时候就要用负面提示词了。大多数AI绘画工具都有这个功能。你可以在负面提示词框里输入你不想要的东西，比如“extra fingers, text, blurry, poorly drawn face”。 这相当于给AI划定一个“禁区”，告诉它什么不要画。这个功能很有用，能帮你清理掉很多不想要的杂乱元素。

举个例子，经过几轮迭代，我们的提示词可能会变成这样：

正面提示词 (Prompt):
cinematic photo of a female astronaut with short pink hair, detailed retro-style spacesuit, floating weightlessly inside a decaying space station, overgrown with glowing bioluminescent plants, vines on rusty consoles, god rays shining through a broken window, in the style of Blade Runner 2049, wide-angle shot

负面提示词 (Negative Prompt):
cartoon, painting, illustration, (deformed, distorted, disfigured:1.3), poorly drawn, bad anatomy, wrong anatomy, extra limb, missing limb, floating limbs, mutated hands, extra fingers, ugly, blurry

你看，现在的提示词比一开始具体多了，还加上了灯光、电影风格参考和构图要求，并且用负面提示词排除了不想要的风格和畸变。这样出来的图，质量会高很多。

第四步：从图片到图片（Image to Image）和局部重绘（Inpainting）

当你通过文字生成了一张基本满意的图片后，创作流程还没结束。你还可以利用这张图片进行更精细的控制。

• 图生图 (Image to Image):
  这个功能允许你上传一张图片，再配合提示词，让AI在这张图的基础上进行修改和再创作。 比如说，你对一张图的整体构图很满意，但想换个风格，就可以用图生图。你上传这张图，然后在提示词里只写上新的风格，比如“Van Gogh style”，AI就会把原来的构图用梵高的风格重新画一遍。

• 局部重绘 (Inpainting):
  这是个更强大的功能。如果一张图里只有某个小地方你不满意，比如角色的眼睛画得不好，或者背景里多了个不该有的东西，你就可以用“橡皮擦”工具把那块地方涂掉，然后写个提示词，让AI只重新画你涂掉的这部分。 比如，你可以涂掉人物的手，然后输入提示词“a perfectly formed hand holding a glowing flower”，AI就会在那个位置生成一只握着发光花朵的手。这个功能可以让你像做手术一样精确地修改画面，对于追求完美的创作者来说是必需的。

总结一下整个流程

所以，提示词AI绘画的创作流程，绝对不是简单地敲几个字就完事了。它是一个完整的循环：

1. 构思： 先想清楚你要画什么，画面有什么元素，是什么感觉。
2. 初稿： 用“主体+环境+风格”的基本结构写出第一版提示词。
3. 迭代： 根据生成的图片，不断地增加细节、更换风格、调整构图、使用负面提示词，一轮一轮地优化。
4. 精修： 当得到一张构图和内容都差不多的图片后，利用图生图和局部重绘等功能，对不满意的细节进行精确调整。

这个过程需要耐心。别指望AI能一次就猜到你心里的想法，把它当成一个虽然画技高超但需要清晰指令的助手。 你需要通过一次次的沟通和反馈，引导它最终画出你脑海中的那幅画面。