网上流传的AI绘画提示词万能公式真的有效吗，应该如何正确使用？

网上流传的那些AI绘画提示词万能公式，听起来很吸引人，好像掌握了就能一步登天。但说实话，它们并没有那么神奇。把它们当成一个绝对有效的公式，大概率会让你失望。它们更像是一个入门的拐杖，或者说是一个思考框架，帮你理清思路，但绝不是一个能让你躺着出好图的捷径。

为什么这么说？因为不同的AI绘画模型，它们的“脾气”和“知识储备”都不一样。 有些模型，比如Midjourney的新版本，更喜欢简短、精炼的短语；而另一些模型，可能更擅长理解自然语言写成的详细段落。 你用一个所谓的“万能公式”去套用在所有模型上，效果自然会打折扣。这就好比你试图用一句同样的话，去让一个工程师和一个艺术家理解同一个概念，他们关注的重点肯定不同。

而且，AI生成图片的过程本身就不是一个精确的数学计算，它有随机性。 即使是完全相同的提示词，两次生成的结果也可能不一样。所以，把希望完全寄托在一个固定的公式上，本身就不太现实。

真正有效的做法，是理解写提示词的底层逻辑，然后根据你的具体需求和所使用的工具，灵活地去组织语言。

一个好提示词的构成，其实是在回答几个基本问题

忘掉那些复杂的公式，我们从头开始想。当你想让AI画一张图时，你脑子里想的是什么？把这些想法清晰地告诉AI，就是写提示词的核心。通常，一个清晰的指令包含以下几个部分：

1. 主体 (Subject): 你要画的核心是什么？这是一个最基本的问题。比如，“一只猫”、“一个未来城市的街道”、“一个穿着铠甲的骑士”。主体要明确，最好用具体的名词，而不是抽象的概念。 AI很难画出像“爱”或“孤独”这种抽象的东西，但它可以画出一个能体现这些情绪的场景。

2. 细节描述 (Description): 主体长什么样？在做什么？周围有什么？ 这是让画面丰富起来的关键。比如，不是只说“一只猫”，而是“一只打着哈欠的橘色虎斑猫，蜷缩在洒满阳光的窗台上”。这里的“打哈欠”、“橘色虎斑”、“蜷缩”、“洒满阳光的窗台”都是能让画面变得具体、生动的细节。

3. 风格与媒介 (Style and Medium): 你希望这幅画看起来像什么？是照片、油画、还是动漫截图？ 这是决定画面整体质感的关键。你可以指定艺术风格，比如“印象派”、“赛博朋克”或“梵高风格”；也可以指定媒介，比如“水彩画”、“3D渲染”或“电影剧照”。给出明确的风格参考，AI才能朝着你想要的方向去创作。

4. 构图与光线 (Composition and Lighting): 主体在画面的什么位置？镜头离得远还是近？光从哪里来？ 这些是摄影和绘画里的基本概念，同样适用于AI绘画。你可以用“特写镜头”、“广角”、“从窗户透进来的柔和晨光”、“戏剧性的顶光”这类词来控制画面的视觉效果。光线尤其重要，它直接影响画面的氛围和情绪。

把这些要素组合起来，就是一个扎实的提示词结构。比如：

• 基础想法: 画一个女孩。
• 加入细节和动作: 一个穿着白色连衣裙的长发女孩，赤脚走在沙滩上。
• 设定风格和氛围: 宫崎骏动画风格，画面色调温暖治愈，傍晚的金色阳光。
• 确定构图和光线: 远景镜头，女孩的背影，海浪拍打着沙滩，逆光。

你看，这个过程并不需要套用什么复杂的公式，它更像是在做一个清晰的描述。你描述得越清楚，AI就越能理解你的意图。

如何正确地“使用”所谓的公式

虽然没有一劳永逸的万能公式，但一些广为流传的结构，比如“角色 + 任务 + 背景 + 规则 + 范例 + 格式”的框架，确实可以作为思考的起点。 我们可以把它简化成一个更实用的版本，尤其是在AI绘画领域：

• 第一步：确定核心内容。 先用最简单的“主谓宾”结构说清楚你要画什么。例如：“一个宇航员漂浮在太空中”。
• 第二步：添加修饰词。 围绕核心内容，不断增加形容词和副词来丰富细节。例如：“一个穿着复古银色宇航服的孤独宇航员，安静地漂浮在深邃的太空中，远处是旋转的地球”。
• 第三步：指定艺术风格和参考。 告诉AI你想要的视觉感觉。例如：“电影感画面，类似《2001太空漫游》的风格，高饱和度色彩，8K画质，超广角镜头”。
• 第四步：调整技术参数和构图。 明确画面的技术细节。例如：“画面比例16:9，强调空间感和孤独感”。

把这些组合起来，就成了一个非常具体的提示词。这个过程的关键在于“迭代”和“微调”。 第一次生成的结果可能不完美，这很正常。你需要观察结果，然后思考是哪个部分的描述不够准确，再回去修改你的提示词。 是光线不对？还是人物的表情不对？一次只调整一个变量，看看效果如何变化，这样你就能慢慢摸清你所使用的那个AI模型的“脾气”。

举个我自己的例子。有一次我想生成一张“赛博朋克城市雨夜”的图片。我一开始只输入了“cyberpunk city in rain night”。出来的图虽然有那个味道，但总感觉很普通，缺乏焦点。

后来我开始迭代。我先增加了主体：“一个侦探站在赛博朋克城市的雨夜街头”。这样画面就有了人物。接着我增加细节：“一个穿着风衣的侦探，靠在霓虹灯广告牌下，雨水打湿了他的肩膀”。这样人物形象就丰满了。最后我指定了风格和光线：“电影《银翼杀手》的风格，潮湿的街道反射着五光十色的霓虹灯光，氛围阴郁，强烈的明暗对比”。经过几次调整，最终得到的效果就比一开始好了很多。

所以，不要去迷信那些所谓的“万能公式”。真正需要掌握的，是把你的想法拆解成AI能理解的具体元素，然后通过不断的尝试和修改，引导它生成你想要的画面。 这个过程更像是在和AI对话，而不是简单地给它下命令。