AI绘画二次元提示词是什么，如何用它来指定不同的画师风格？

AI绘画的二次元提示词（prompt），说白了就是你给AI下达的指令。你想要一幅什么样的画，就得用文字描述出来，AI会根据你的描述去生成图像。这不像在餐厅点菜，菜单上有什么就点什么。它更像是你把脑子里的一个画面，尽可能详细地讲给一个画师听，只不过这个画师是AI。

一个基础的提示词通常由几个部分构成：主体、动作、服装、背景。比如，“1girl, solo, long hair, school uniform, classroom, sunset”，这句指令就告诉AI，画面里要有一个女孩，她是单独的，留着长发，穿着校服，场景在教室里，时间是日落。这些都是构成画面的基本元素。但真正让一幅画变得有“灵魂”的，是风格。

想让AI模仿特定画师的风格，最直接的方法就是在提示词里加上画师的名字。这就像告诉AI：“我要你用梵高的笔触来画一个星空下的向日葵。”AI模型在训练的时候，学习了海量互联网上的图片和数据，其中就包括了许多著名画сионари的画作和他们的名字。当你在提示词里提到某个画师，AI就会调动它对这位画师风格的“记忆”，然后应用到你描述的画面上。

举个例子，你想画一个女孩在雨中撑着伞。
如果你输入：“1girl, holding an umbrella in the rain, by Makoto Shinkai”。
AI会生成一张背景极其精致、光影效果通透、充满电影感的画面，就像新海诚的动画电影《天气之子》或《你的名字》里的截图。 这是因为新海诚的风格标签就是写实的背景、细腻的光线和富有故事性的氛围。

但如果你换一个名字：“1girl, holding an umbrella in the rain, by Yoshitaka Amano”。
那你得到的就是一张完全不同的画。画风会变得华丽、诡异，线条流动，色彩带有幻想感，人物的头发和衣物都像是飘在空中一样。这是因为天野喜孝的风格就是这样，他为《最终幻想》系列做的概念设计就是最好的例子。

所以，用画师的名字来指定风格，是最有效也最常见的方法。但这需要你对各种画师的风格有所了解。你可以去一些艺术网站或者图片分享社区（比如Pixiv、Danbooru）看看，找到你喜欢的画师，然后把他们的名字记下来，加到你的提示词里。

一些在AI绘画中经常被用来指定二次元风格的画师名字包括：

• Hayao Miyazaki (宫崎骏): 会得到吉卜力工作室那种温暖、手绘、充满童话色彩的风格。画面通常色彩柔和，角色设计亲切。
• Makoto Shinkai (新海诚): 就像前面说的，适合画精致的风景和氛围感强的场景，光影效果是他的强项。
• Satoshi Kon (今敏): 如果你想要一幅充满想象力、现实与梦境交织的画面，可以用他的名字。他的风格带有超现实主义色彩，构图大胆。
• Junji Ito (伊藤润二): 想要恐怖、诡异、黑白漫画风格的，用他就对了。他的名字几乎就是恐怖漫画的代名词，AI会生成扭曲、怪诞的图像。
• Katsuhiro Otomo (大友克洋): 他的风格是写实、硬核的科幻，线条精细，背景充满机械感和破坏的美学，就像《阿基拉》那样。

但是，有时候你并不想完全复制某一个画师，或者你想要的风格比较模糊，这时候就可以用风格关键词来代替具体的名字。这种方法更灵活。

比如，你想让画面看起来像是某个动画片的截图，你可以用 anime screencap 这个词。 它会模拟动画在电视上播放时的质感，有时候还会带上字幕框。这比指定某个具体画师要更通用。

如果你想要的是80或90年代的动画风格，可以用 retro anime style 或者 80s anime style。 AI会模仿那个年代的动画特点，比如略微粗糙的线条、饱和度不那么高的色彩，以及当时流行的人物设计。

想要黑白漫画的感觉，就用 manga style, monochrome, grayscale。 AI会去掉颜色，并且可能会模仿漫画的网点纸效果。

还有一些更具体的风格词，比如：

• ukiyo-e: 浮世绘风格，能让画面产生日本传统木版画的效果。
• webtoon style: 韩国网络漫画的风格，特点是色彩鲜明、线条简洁、适合竖屏阅读的长条构图。
• key visual: 动画或游戏的主视觉图风格，通常构图完整、人物突出、完成度很高。

真正好玩的地方，在于把不同的画师和风格关键词组合起来。AI绘画的提示词不是非黑即白的，你可以像调鸡尾酒一样，把不同的“风格原料”混合在一起，看看会产生什么化学反应。

比如，你可以尝试：“A futuristic city, by Makoto Shinkai, manga style”。
这样一来，你就是想让AI画一个拥有新海诚级别精致背景的未来城市，但要用黑白漫画的形式来呈现。

更高级的玩法是给这些风格词加上“权重”。权重就是用来告诉AI，哪个词更重要。在很多AI绘画工具里，可以用括号和冒号来控制权重，比如 (keyword:1.2) 表示把这个词的重要性提高20%，而 (keyword:0.8) 则是降低20%。

举个实际操作的例子。假设你想画一个赛博朋克风格的女角色，你很喜欢士郎正宗（《攻壳机动队》原作者）的人体机械设定，但又希望场景有大友克洋那种末日都市的宏大感。

你的提示词可以这样写：“A cyborg girl in a dystopian city, (by Masamune Shirow:1.3), (by Katsuhiro Otomo:0.9)”。
这里的 (by Masamune Shirow:1.3) 就是在强调，角色的设计要更偏向士郎正宗的风格；而 (by Katsuhiro Otomo:0.9) 则表示，场景风格向大友克洋靠拢，但权重稍低一些，作为整体氛围的补充。通过这样微调，你可以更精确地控制最终的画面效果。

当然，这也有些需要注意的地方。

第一，不是所有AI模型都认识所有画师。一个模型的知识库取决于它的训练数据。像宫崎骏、新海诚这样全球知名的画师，几乎所有模型都认识。但如果你用一个比较小众的同人画师的名字，AI可能就完全不理解你在说什么，或者错误地理解成别的东西。

第二，直接使用在世画师的名字存在道德争议。很多画师并不希望自己的风格被AI无限制地复制和模仿，这涉及到版权和个人劳动成果的问题。一些AI绘画平台已经开始限制或禁止使用特定在世艺术家的名字。所以在用的时候，最好了解一下相关平台的规则和社区的普遍看法。

第三，画师风格有时候会“污染”你的主体。比如，你只是想要伊藤润二的黑白线条风格，但因为他的名字和恐怖内容绑定得太深，AI很可能会把你原本一个很普通的主体也画得面目狰狞。这就是风格和内容的强关联性导致的。

总而言之，用提示词指定画师风格，是一个从简单到复杂的过程。你可以从直接使用画师名字开始，熟悉AI对不同风格的反应。然后，学习使用更通用的风格关键词，让画面不再局限于某一个人的特点。最后，通过组合和调整权重，你就能像一个导演一样，精确地指导AI去创作出你脑海中独一无二的画面。这需要不断地尝试和练习，但这个过程本身就充满了发现的乐趣。