在哪里可以找到一份AI绘画提示词艺术风格汇总列表？

玩AI绘画，最头疼的就是想不出好的提示词，特别是艺术风格这块。你脑子里可能有个大概的画面，但就是不知道该用哪个词去准确描述它，结果生成出来的图总感觉差了点意思。这事我刚开始也经常遇到。其实，找风格词列表没那么神秘，有几个地方是大家都会去的，关键在于你怎么用它们。

直接“抄作业”的地方：提示词分享网站

这是最快上手的方法。有些网站就是专门让大家上传AI画作和生成这张画的提示词的。你看到喜欢的图，直接把它的提示词拿来用就行。这方法很适合新手，能让你快速了解什么样的词会产生什么样的效果。

• Lexica.art：这个网站主要是针对Stable Diffusion的，但它的关键词对Midjourney之类的工具也通用。 它的好处是图库量巨大，而且搜索功能做得不错。你可以直接用中文搜，比如“水墨”，就会出来一大堆水墨风格的图和对应的英文提示词。看到满意的，点一下复制提示词，非常直接。
• PromptHero：这个网站更综合一些，不仅有Stable Diffusion，还有Midjourney和DALL-E的提示词。 它有个筛选功能，你可以专门看某个模型的作品，或者按照特定风格分类去找，比如“动漫”或者“写实”。
• OpenArt：这也是一个挺大的社区，有大量的作品可以参考。 和前面几个类似，都是看图找灵感，然后借鉴别人的提示词。它还提供一些模型训练和编辑工具，功能更多一些。

这类网站的逻辑很简单：看见，然后复制。优点是直观，上手快。但缺点也明显，你只是在复制别人的想法，很难形成自己的风格。而且，同一个提示词，因为模型版本、参数设置不同，你跑出来的图可能和原图差很多。所以，这只能作为入门的第一步。

更系统化的清单：风格速查表和GitHub项目

如果你想系统地了解有哪些艺术风格，而不是一张一张图地去找，那么一些“速查表”或者文档类的资源会更适合你。

• GitHub上的MidJourney风格参考库 (willwulfken/MidJourney-Styles-and-Keywords-Reference)：这是一个非常有名的GitHub项目，简直就是一本Midjourney的百科全书。 作者把各种艺术风格、艺术家、构图、灯光、材质等等都做了分类整理，还配上了效果图。 你可以很清楚地看到“Art Deco”（装饰风艺术）和“Art Nouveau”（新艺术运动）在AI画出来之后到底有什么区别。 这个库非常全，缺点就是它是纯英文的，而且信息量太大，有时候会看得眼花缭乱。
• 各种在线的“风格速查表” (AI Art Style Cheat Sheets)：很多设计博客或者AI工具网站都发布过类似的文章或PDF。 它们通常会把风格分为几大类，比如按艺术媒介（水彩、油画、版画）、按艺术运动（印象派、立体主义、超现实主义）、按材质（金属、玻璃、陶瓷）等。 这种列表的好处是结构清晰，能帮你建立一个知识框架。 比如你知道了有“浮世绘 (Ukiyo-e)”这个风格，下次想画日式感觉的图，就知道该用这个词了。

使用这类资源的重点在于学习和理解。不要只是复制粘贴，而是要搞清楚每个词背后的视觉语言是什么。比如，同样是画一个人，“印象派” (Impressionism) 出来的感觉可能是光影模糊的，而“野兽派” (Fauvism) 出来的色彩会非常大胆、不真实。 懂了这些，你才能真正地驾驭这些风格。

寻找最前沿的灵感：艺术家和社区

上面说的方法找到的都是已经被验证、被广泛使用的风格。但AI绘画发展很快，很多新的、有趣的风格都诞生在社区里。

• Discord社区：Midjourney的核心就是它的Discord社区。在官方频道里，你可以看到全世界的用户实时生成的图片。这是最快接触到新玩法、新词汇组合的地方。看到一张让你眼前一亮的图，直接看他的提示词是怎么写的。这种方式很“原始”，信息流速非常快，但能让你保持对最新趋势的敏感。
• ArtStation和Behance：这两个是专业艺术家分享作品的平台。虽然它们不是专门为AI绘画服务的，但这才是学习艺术风格的“根”。我经常在上面找我喜欢的艺术家，然后尝试用语言去描述他们的风格。比如，看到一个画师的作品，我会分析他的用色很大胆、笔触很粗犷、喜欢用高对比度的光影，然后把这些描述词组合起来，再加上“by [艺术家名字]”作为提示词的一部分。 这种方法能让AI模仿特定艺术家的感觉，生成的作品往往更独特。
• Midlibrary：这是一个专门研究Midjourney风格的网站。 它把各种艺术家和艺术风格对出图效果的影响做了非常详细的测试和展示，甚至提供了 Midjourney V6 版本之后很重要的“SREF”代码。 当你想精确模仿某种风格时，这个网站的参考价值很高。

这种方法的关键在于分析和转化。你需要主动去观察、去思考，把视觉语言转化成AI能听懂的文字语言。这比单纯复制要难，但这是让你从一个“使用者”变成“创作者”的关键一步。

建立你自己的风格库

最后，最重要的一步是建立你自己的风格库。别指望把所有风格都记在脑子里，这是不可能的。你应该做的，是把自己喜欢的、常用的、觉得效果好的提示词和风格记录下来。

我自己的方法是用一个简单的笔记软件，把风格分成几类：
* 基础风格：比如“水墨画 (ink wash painting)”、“赛博朋克 (cyberpunk)”、“蒸汽朋克 (steampunk)”。 这些是常用且效果稳定的。
* 艺术家风格：记录下那些能给你带来灵感的艺术家名字，比如“宫崎骏 (Hayao Miyazaki)”、“梵高 (Van Gogh)”。
* 材质与光影：比如“体积光 (volumetric lighting)”、“霓虹灯 (neon lighting)”、“磨砂玻璃 (frosted glass)”。
* 有趣的组合：记录下一些你偶然发现的效果不错的风格组合，比如“巴洛克风格的宇航员”或者“浮世绘风格的纽约街景”。

这个库不需要多复杂，关键在于它是个人的、动态更新的。每次看到好的作品，就把它的风格词加进去；每次自己试验出好的效果，也记录下来。时间长了，这就是你独有的“弹药库”，出图的时候就不会再感觉脑子空空、不知所措了。