如何写好二次元AI提示词来指定画风、角色和服装？

核心思路是把写提示词这件事拆解成三个部分：画风、角色和服装。这三个部分搞定了，一张像样的二次元AI图就有了基础。写提示词没什么玄学，就是把需求翻译成AI能听懂的语言，越具体越好。

一、画风：先定调子，决定图片给人的第一印象

画风是图片的灵魂。你想让AI画出什么样的感觉，首先就要把画风的关键词给它。画风的定义方式有很多种，可以直接说模仿某个动画风格，也可以用描述性的词语来限定。

1. 直接“抄”作业：指定作品或艺术家风格
最直接的方法，就是告诉AI模仿某个具体的风格。比如你喜欢吉卜力工作室那种手绘感强、色彩温暖的风格，就可以直接在提示词里加入“Studio Ghibli style”。这样做的好处是效果稳定，因为这些都是AI模型熟知的风格。

一些可以参考的风格
* 动画工作室： Studio Ghibli inspired style（吉卜力风格）、Kyoto Animation（京都动画风格）、Ufotable animation style（飞碟社风格）。
* 游戏名称： Genshin Impact（原神风格）。
* 具体作品： 比如你想画出类似《阿基拉》那种80年代赛博朋克的感觉，就可以用“Akira style” 或者“1980s anime style”。像“Sailor Moon style”（美少女战士风格）、“Cowboy Bebop”（星际牛仔风格） 都是很明确的指令。
* 艺术家名字： 比如 Makoto Shinkai（新海诚），他的风格特点是写实的背景和细腻的光影。

用这种方法要注意，AI不一定能100%复刻，但能抓住核心的风格特点。而且，最好选择那些知名度高的作品或艺术家，AI“学习”过的素材更多，效果才更可控。

2. 描述画风特点：自己调配风格
如果你不想完全模仿某一部作品，想自己创造一种独特的风格，那就需要用描述性的词语来“调配”。这种方法更灵活，但对关键词的理解要求更高。

可以从这几个方面入手：
* 时代感： “retro anime style”（复古动漫风）、“90s anime aesthetic”（90年代动漫美学）、“modern anime style”（现代动漫风格）。这些词会影响画面的线条、色彩饱和度和整体质感。比如90年代的风格，线条通常更硬朗，色彩也没那么鲜艳。
* 线条和阴影： “bold lines”（粗线条）、“cel-shaded”（赛璐璐风格，也就是动画里常见的那种色块分明的上色方式）。
* 整体氛围： “whimsical”（奇幻的）、“dark fantasy”（黑暗奇幻）、“cyberpunk”（赛博朋克）。这些词不仅影响画面，还会影响角色的服装和背景设计。
* 媒介质感： 比如你想让画面看起来像手绘的，可以加上“hand-drawn look”（手绘感）、“watercolor style”（水彩风格）。

举个例子，把“90s anime aesthetic, cel-shaded, film grain”（90年代动漫美学、赛璐璐风格、胶片颗粒感）组合起来，就能生成一张很有年代感的图片。

二、角色：从头到脚，把细节给够

确定了画风，接下来就是画面的主角——角色。描述角色是提示词里最核心的部分，细节给得越足，AI就越不容易“自由发挥”出奇怪的东西。描述角色要遵循从整体到局部的顺序，先把基础框架定好，再填充细节。

1. 基础设定：角色是谁？
首先要告诉AI你要画的是什么。最基本的标签是性别和数量，比如“1girl”（1个女孩）或“1boy”（1个男孩）。这是很多AI绘画工具的基础语法，能有效避免画面中出现多余的人物。

接下来是一些基础属性：
* 年龄： young boy（小男孩）、teenage girl（少女）。
* 身份/职业： school student（学生）、warrior（战士）、mage（法师）。

2. 外貌特征：五官、发型是重点
外貌是角色的辨识核心。描述得越具体，角色就越不容易大众脸。

• 头发（Hair）： 这是最容易定义的部分。结构一般是“长度 + 发型 + 颜色”，比如“long curly pink hair”（粉色长卷发）、“spiky bright red hair”（尖刺状的鲜红色头发）、“short messy black hair with blue highlights”（带蓝色挑染的黑色凌乱短发）。
• 眼睛（Eyes）： 眼睛是心灵的窗户，在二次元里尤其重要。可以定义颜色、形状和神态，例如“large innocent blue eyes”（蓝色无辜大眼睛）、“sharp piercing golden eyes”（锐利的金色眼睛）、“determined gaze”（坚定的眼神）。
• 表情（Expression）： 表情直接决定了角色的情绪和故事感。“gentle smile”（温柔的微笑）、“joyful laughter”（开心的笑）、“sad tears”（悲伤的眼泪）。

3. 姿势与构图：让角色“动”起来
静态的角色会显得很呆板。通过姿势和构图的描述，可以让画面更有动态感和故事性。

• 姿势（Pose）： “standing confidently”（自信地站着）、“dynamic action pose”（动态的战斗姿势）、“sitting pensively by a window”（在窗边沉思地坐着）。
• 构图（Framing）： “portrait”（肖像）、“upper body”（半身像）、“full body”（全身像）、“cowboy shot”（牛仔镜头，拍到大腿中部）。这些摄影术语AI也能理解。

把这些元素组合起来，一个完整的角色描述就成型了。例如：“1girl, teenage, long flowing silver hair, large innocent blue eyes, gentle smile, standing confidently, full body shot.”（1个少女，银色长发，蓝色大眼睛，面带微笑，自信地站着，全身照）。

三、服装：不只是穿着，更是角色的一部分

服装是塑造角色身份和个性的重要工具。描述服装时，同样要力求具体，把款式、材质、颜色都讲清楚。很多网站都整理了服装相关的关键词，可以作为参考。

1. 直接指定服装类型
这是最简单的方法，直接说出服装的名字。
* 日常类： school uniform（校服）、hoodie（连帽衫）、t-shirt（T恤）、dress（连衣裙）。
* 职业/幻想类： maid costume（女仆装）、nurse uniform（护士服）、armor（盔甲）、wizard clothes（魔法师袍）。
* 日式服装： kimono（和服）、japanese clothes（和风服装）。
* 特定款式： china dress（旗袍）、gothic lolita（哥特洛丽塔）。

2. 描述服装细节和配饰
如果想让服装更有设计感，就需要添加更多细节。
* 款式细节： sleeveless dress（无袖连衣裙）、backless outfit（露背装）。
* 材质： leather jacket（皮夹克）、transparent PVC jacket（透明PVC夹克）。
* 配饰： hair ornament（发饰）、necklace（项链）、glasses（眼镜）、headphones（耳机）。

一个详细的服装描述可以是这样的：“wearing a black leather jacket, white t-shirt, blue jeans, and black boots.”（穿着一件黑色皮夹克、白色T恤、蓝色牛仔裤和黑色靴子）。

最后，把所有东西串起来
写提示词就像搭积木，把画风、角色、服装这三块按照一定的顺序组合起来，再加上背景、光照等环境要素，就构成了一个完整的指令。一个比较通用的结构是：画质词 + 主体描述（角色、服装、姿势、表情） + 画风 + 背景 + 光照。

例如：
(masterpiece, best quality), 1girl, silver hair, blue eyes, wearing a black leather jacket, riding a motorcycle, (90s anime style), futuristic city street at night, neon lights, rain, cinematic lighting.

这里的“(masterpiece, best quality)”是提高画面质量的常用词，括号可以用来加强权重。然后是角色、服装和动作，接着是画风，最后是场景和光线。用逗号把不同的关键词隔开，AI就能更好地理解你的意图。

写提示词不是一次就能成功的事，需要不断尝试和修改。有时候AI会误解你的意思，或者生成的结果不理想，这时候就需要回头检查你的关键词，看看是不是描述得不够精确，或者换一种说法。多看别人的作品和提示词，也是快速提高的好方法。