标准的AI绘画提示词写法结构是怎样的？

给AI绘画工具（比如Midjourney或Stable Diffusion）写提示词，其实就像是给一个很会画画但没有自己想法的画家下达指令。你得说得足够清楚，他才能画出你脑子里想的那个画面。如果说得模棱两可，那出来的图可能就完全不是那么回事。经过大量尝试和碰壁，我发现一套清晰的结构能帮你把事情说清楚。

这个结构基本上可以拆分成几个核心部分，按顺序来效果更好：

1. 主体 (Subject)：先说画什么，这是最重要的。

这是整个提示词的根基，你得先告诉AI你要画的核心是什么。主体要尽量具体，用名词。比如，别只说“一个人”，可以说“一个年轻的女宇航员”。也别说抽象的词，像“爱”或者“孤独”，AI很难理解这些概念，画出来的东西会很奇怪。最好是用看得见摸得着的东西。

• 例子： “a warrior” (一个战士) vs “an old knight with a broken sword” (一个拿着断剑的老骑士)
  • 后者给出的信息更明确，AI就能直接抓住“老”、“骑士”、“断剑”这几个关键特征，画面立刻就有了故事感。

一开始最好只围绕一个核心主体来写。 如果你想画很复杂的场景，比如“一个骑士在和一条龙战斗”，这其实是把两个主体（骑士和龙）以及一个动作（战斗）结合起来了。对于新手来说，先从单个主体开始练习，更容易控制结果。

2. 媒介与风格 (Medium & Style)：决定这幅画看起来像什么。

主体定好了，接着就要告诉AI这幅画的“质感”和“风格”。是照片还是油画？是卡通还是写实？这是决定画面整体感觉的关键一步。

• 媒介 (Medium): 这是指创作这幅画所用的“工具”或“材料”。

  • 例子： oil painting (油画), watercolor sketch (水彩速写), 3D render (三维渲染), photograph (照片)。
  • 加上媒介，AI才知道该模仿哪种艺术形式的纹理和笔触。比如，“a knight, oil painting”就会让画面充满笔触感，而“a knight, photograph”则会追求真实感。

• 风格 (Style): 这是指艺术流派或者某个艺术家的独特风格。

  • 例子： impressionist (印象派), surreal (超现实主义), anime (动漫), minimalist (极简主义)。
  • 你甚至可以直接点名艺术家，比如“in the style of Van Gogh”（梵高风格）。 这是一种很取巧的方式，因为AI的数据集里包含了大量知名艺术家的作品，它能很快抓住某个艺术家的精髓。比如，梵高的画风就意味着旋转的笔触和明亮的色彩。

把媒介和风格结合起来，画面的基调就基本定了。例如，“an old knight with a broken sword, oil painting, in the style of Rembrandt”（一个拿着断剑的老骑士，油画，伦勃朗风格），AI就会努力去模仿伦勃朗那种善于运用光影、色调深沉的古典油画风格。

3. 环境 (Environment)：把主体放在一个场景里。

一个孤零零的主体可能有点单调，给它一个背景，能让画面更完整，更有氛围。环境描述就是告诉AI，你的主体“身在何处”。

• 例子： in a dark forest (在黑暗的森林里), on a futuristic cityscape (在一个未来城市的街景中), underwater (在水下)。
• 环境描述要具体。 比如，不说“在外面”，而是说“在暴风雨中的悬崖边上”。 这不仅提供了地点，还暗示了天气和气氛，信息量大很多。

现在，我们的提示词变成了：“an old knight with a broken sword, in a dark forest, oil painting, in the style of Rembrandt”。画面已经有主体、有场景、有风格了。

4. 光照与颜色 (Lighting & Color)：塑造画面的情绪。

光和颜色是情绪的放大器。你想让画面感觉温暖、神秘还是压抑？都可以通过描述光线和色调来控制。

• 光照 (Lighting):

  • 例子： soft light (柔光), hard light (硬光), dramatic lighting (戏剧性光照), golden hour (黄金时刻), neon (霓虹灯)。
  • “dramatic lighting”能制造强烈的明暗对比，让画面更有冲击力。“golden hour”则会让整个画面笼罩在一种温暖、柔和的日落光线中。

• 颜色 (Color):

  • 例子： vibrant colors (鲜艳的颜色), muted palette (柔和的色调), monochromatic (单色), black and white (黑白)。
  • 你可以直接指定主色调，比如“a palette of deep blues and purples”（一个由深蓝和紫色构成的色盘）。

加上这些元素，提示词可以是：“an old knight with a broken sword, in a dark forest, dramatic lighting, muted color palette, oil painting, in the style of Rembrandt”。你看，通过一步步添加描述，画面在脑海里也越来越清晰了。

5. 构图与细节 (Composition & Details)：进行最后的微调。

这部分是锦上添花，让画面更接近你的完美设想。

• 构图 (Composition):

  • 例子： close-up shot (特写镜头), wide-angle view (广角视图), bird’s eye view (鸟瞰视角), portrait (肖像)。
  • 这就像告诉摄影师镜头应该摆在哪里。 “close-up”会让焦点集中在骑士的面部表情上，而“wide-angle”则能展现更多森林的宏大景象。

• 细节 (Details):

  • 这里可以加上任何你想强调的小东西。
  • 例子： highly detailed (高细节), 8k, sharp focus (锐利对焦)。 这些词能提升画面的整体清晰度和精致度。
  • 你还可以添加一些非常具体的细节，比如“glowing runes on the sword”（剑上发光的符文），“a raven sitting on his shoulder”（一只乌鸦停在他的肩膀上）。这些小细节能让画面更有趣，也更独特。

最终，一个非常完整和具体的提示词就诞生了：
“an old knight with a broken sword, a raven sitting on his shoulder, close-up portrait, in a dark forest, dramatic lighting, muted color palette, oil painting, in the style of Rembrandt, highly detailed, sharp focus.”

反向提示词 (Negative Prompts)：告诉AI不画什么。

有时候，AI会画出一些你不想看到的东西，比如多余的手指、奇怪的文字、或者某种你不喜欢的颜色。这时就需要用到反向提示词。 它的作用就是排除。

• 例子：
  • 如果你不想要模糊的图像，可以在反向提示词里写：blurry, fuzzy。
  • 如果不想要太多颜色，可以写：too many colors, oversaturated。
  • 常见的反向提示词还包括：deformed, ugly, extra limbs, watermark, text (畸形，丑陋，多余的肢体，水印，文字)。

关于权重和顺序

• 顺序很重要： AI通常会更重视排在前面的词。 所以，把最重要的元素，比如主体和风格，放在提示词的开头。
• 权重调整： 某些AI工具（比如Stable Diffusion和Midjourney）允许你给关键词增加权重，来强调它的重要性。 比如，在Stable Diffusion里，你可以用括号来增加权重，像这样：(a beautiful woman:1.5)，这意味着“a beautiful woman”的重要性是普通词的1.5倍。

写提示词是一个不断尝试和修改的过程。 你的第一个版本可能出不来想要的效果，但别灰心。根据生成的结果，回头去调整你的提示词，改改风格、换换光照、加点细节，多试几次，你就会慢慢摸到和AI沟通的窍门了。