AI视频生成的提示词如何控制视频的时长和画面的连贯性？

写提示词（Prompt）这事儿，其实没那么玄乎。很多人把它想得太复杂，搞一堆花里胡哨的词，结果AI根本不认。说白了，你就是在跟一个很聪明但没什么想象力的实习生沟通，必须把话说明白、说具体。尤其是在做视频的时候，怎么让时长和画面听你指挥，是有一些实打实的办法的。

先说怎么控制时长，这事儿比较直接

大部分AI视频工具，在生成界面都会给你一个选项，让你直接选要生成多长的视频，比如3秒、5秒、10秒。 这当然是最简单的办法。但问题是，有时候你选了10秒，AI为了填满时间，可能会给你加一些你根本不想要的动作或者镜头，导致画面拖沓。

所以，更精确的控制方法还是得靠提示词本身。

1. 用时间戳来切分镜头

这是一个非常有效的方法，特别适合需要多个连续镜头的视频。你可以在提示词里用括号或者方括号标出每个动作发生的时间段。

比如你想做一个10秒的视频：一个男人从远处走近，然后微笑。你可以这么写：
[0-5s] 一个穿着黑色夹克的男人从街道尽头向镜头走来，全身镜头。 [5-10s] 镜头切换为中景，男人停下脚步，对着镜头微笑。

这种写法的好处是，你把整个视频拆分成了几个明确的“任务块”。AI就知道在哪个时间段该干什么事，而不是自己瞎猜。 这样做出来的视频，节奏感会好很多。而且，通过调整每个时间段的长度，你就能精确控制整个视频的总时长。

2. 动作描述要和时长匹配

你不能让AI在3秒内完成一个复杂的长镜头，比如“一个人跑完一场马拉松”。这不现实。AI会很困惑，最后生成一堆乱七八糟的快速闪过的画面。

反过来，如果你只给一个简单的动作，却要求生成很长的视频，比如“一个人眨眼睛，持续15秒”，AI为了填满时间，可能会让这个眨眼动作变得极其缓慢，或者在后面加上很多奇怪的、不相关的画面。

所以，你描述的动作，在现实中大概需要多久完成，就给AI设定多长的时间。比如，“一个人慢慢举起咖啡杯喝了一口”，这个动作可能需要4-5秒。你就在工具里选择5秒的时长，这样生成出来的效果就比较自然。

3. 利用“扩展”功能逐步加长

现在很多平台都有“视频扩展”（Extend Video）功能。 你可以先生成一个3-5秒的基础片段，如果觉得不错，再用这个功能往下续。续的时候，你可以写新的提示词，告诉AI接下来要发生什么。

比如，你先生成了“一只猫坐在窗台上看外面”。然后你想让它跳下去，就可以用扩展功能，并输入新的提示词：“猫从窗台上跳下来，稳稳地落在地板上”。

这种方法的好处是你可以一步步地控制故事走向，像拍电影一样，一个镜头一个镜头地拍。 每次扩展通常会增加4-5秒的时长。 但要注意，为了保持连贯性，新的提示词必须和前一个镜头的主体、环境保持一致，否则画面很容易“跳戏”。

再说画面的连贯性，这个比控制时长要复杂

画面的连贯性，尤其是人物和场景的一致性，是现在AI视频生成最大的痛点之一。你经常会发现，同一个角色，上一个镜头还是圆脸，下一个镜头就变成方脸了，衣服颜色也变了。要解决这个问题，需要从提示词和工作流程两方面入手。

1. 锁定核心元素：把话说死

想要保持一个东西不变，你就要在每个提示词里反复强调它的核心特征。这听起来很笨，但非常有效。

• 对于角色：不要只说“一个男人”，要说“一个有着金色短发、蓝色眼睛、穿着红色T恤和蓝色牛仔裤的30岁男人”。每次需要这个角色出场时，就把这段详细描述原封不动地复制粘贴进去。 你描述得越具体、越独特，AI就越不容易搞混。

• 对于场景：同样地，不要只说“一个房间”，要说“一个有着白色墙壁、木地板、窗边放着一盆绿色植物的简约客厅”。这个描述也要在所有相关镜头的提示词里保持一致。

简单来说，就是把变量变成常量。把角色的外貌、服装，场景的布置这些你不想让它变的东西，用非常具体、甚至有点啰嗦的语言固定下来。

2. 使用参考图或参考视频

这是目前保证一致性的最好方法，没有之一。很多工具现在都支持“以图生视频”或“以视频生视频”的功能。

具体操作是这样的：
* 第一步：生成一张“角色设定图”。 你可以用Midjourney或者Stable Diffusion这类工具，先生成一张这个角色的标准正面图，把所有细节都确定下来，比如脸型、发型、服装。
* 第二步：用这张图作为参考。 在生成视频的时候，把这张“角色设定图”上传，然后在提示词里描述动作。AI会努力让视频里的人长得和参考图一样。

有些更高级的工具，比如阿里的通义万相，甚至支持上传一段参考视频。 AI会学习视频里角色的外貌、动作特征甚至音色，然后让这个角色在新的场景里“表演”你用提示词描述的剧情。 这种方法生成的多镜头视频，角色一致性会非常好。

3. 一个镜头只做一个动作

不要在一个提示词里塞太多指令，这会让AI混乱。 比如，“一个女人走进房间，坐下来，然后拿起桌上的书开始阅读”，这个指令包含了三个动作。AI很可能只做好了第一个，后面的就乱了。

正确的做法是把它拆成三个镜头：
* 镜头一：一个有着金色长发、穿着白色连衣裙的女人，推开门走进客厅。
* 镜头二：（使用参考图）女人走到沙发旁，坐了下来。
* 镜头三：（使用参考图）女人的特写，她伸出手，拿起了桌上的红色封面的书。

把复杂的叙事分解成简单的、单一的动作，一个提示词只负责一件事。 这样生成出来的每个短片质量更高，也更容易保持连贯，最后再把它们剪辑到一起就行了。

4. 明确镜头语言

使用专业的摄像和灯光术语，能让AI更准确地理解你想要的画面。 这就像跟摄影师沟通，你说“广角”，他就不会给你一个“特写”。

• 镜头类型：明确说是“特写镜头（close-up shot）”、“中景（medium shot）”还是“全景（wide shot）”。
• 镜头运动：描述镜头是如何移动的，比如“镜头向前推进（dolly in）”、“从侧面跟随角色（side-tracking shot）”或者“围绕主体环绕（orbit around the subject）”。
• 光照：描述光线效果，比如“黄金时刻的柔和光线（golden hour lighting）”、“戏剧性的伦勃朗光（dramatic Rembrandt lighting）”或者“阴天的散射光（overcast daylight）”。

把这些术语加到提示词里，不仅能让画面更专业，也能在不同镜头之间建立一种统一的视觉风格，从而增强连贯性。

总的来说，控制AI视频就像在驯服一头野兽。它很有力量，但你需要给它非常清晰的规则。对于时长，关键是把动作和时间对应起来，或者用时间戳进行强制规定。对于连贯性，核心是“锁定”，用详细的描述、参考图和统一的镜头语言，减少AI自由发挥的空间。这需要不断尝试，但一旦掌握了方法，你会发现它还是挺听话的。