AI生成图片提示词模板应该包含哪些部分，如何灵活套用？

想让AI“画”出你脑子里的那张图，关键就在于你怎么跟它“说话”。这个“话”就是提示词（Prompt）。很多人觉得写提示词跟开盲盒一样，效果全靠运气。其实不是，它有套路，或者说，有个模板。掌握了这个模板，你就能更精准地控制AI，让它从一个“抽象派”变成你的“专属画师”。

一个好用的AI生成图片提示词模板，通常按顺序包含下面这几个部分：

1. 核心主体 (Subject)
2. 构图与视角 (Composition & Angle)
3. 场景环境 (Setting & Environment)
4. 光照与氛围 (Lighting & Atmosphere)
5. 画风与媒介 (Style & Medium)
6. 图像参数 (Parameters)

我们一部分一部分拆开讲，看看每个部分都是干嘛的，怎么用。

第一部分：核心主体 (Subject)

这是最基础，也是最重要的部分。你得先告诉AI，你要画的是什么。可以是一个人、一个动物、一个物体，或者一个抽象的概念。

• 要具体，别模糊。
  • 别只说“一个女孩”。 你要说“一个有着红色长卷发、戴着银边眼镜的年轻女孩”。
  • 别只说“一辆车”。 你要说“一辆1967年的红色福特野马跑车”。

细节越多，AI脑补的空间就越小，也就越接近你想要的结果。你可以把主体的特征、穿着、动作、表情都描述清楚。

• 例子： “一只穿着宇航服的猫，表情惊讶地漂浮在空中，手里还抓着一条鱼。”

你看，这个描述就很清楚。AI读了就知道，主体是“猫”，这只猫有几个关键特征：“穿着宇航服”、“表情惊讶”、“漂浮”、“抓着鱼”。这就把基础打好了。

第二部分：构图与视角 (Composition & Angle)

这部分是告诉AI，你的主体应该放在画面的哪个位置，以及观众从哪个角度去看它。这直接影响到图片的视觉冲击力和故事感。

• 常见的构图词：

  • 特写 (Close-up shot): 聚焦在主体的某个细节上，比如眼睛或者手。
  • 半身像 (Medium shot): 从腰部以上展示主体，能看到表情和上半身的动作。
  • 全身像 (Full-length shot): 展示完整的身体，适合表现动作和服装。
  • 远景 (Wide shot / Long shot): 主体在画面中占比较小，用来展示宏大的环境。

• 常见的视角词：

  • 正面视角 (Front view): 直接面对主体。
  • 侧面视角 (Side view): 从侧面看。
  • 低角度拍摄 (Low angle shot): 从下往上看，能让主体显得高大、有气势。
  • 鸟瞰视角 (Bird’s-eye view / Top-down view): 从正上方往下看，有一种上帝视角的感觉。

• 怎么套用？
  很简单，在描述完主体之后，加上这些词就行。

  • 例子： “一只穿着宇航服的猫，表情惊讶地漂浮在空中，手里还抓着一条鱼，低角度拍摄，全身像。”

加上这几个词，画面的感觉就出来了。我们是从下往上看着这只猫，它完整的身体都在画面里，显得很有冲击力。

第三部分：场景环境 (Setting & Environment)

你的主体不能飘在白纸上，得有个背景。这个背景就是场景环境。它可以是室内的，也可以是室外的；可以是现实的，也可以是幻想的。

• 描述环境也要具体。

  • 不要只说“在森林里”。要说“在夜晚的魔法森林里，发光的蘑菇和古老的树木环绕”。
  • 不要只说“在城市里”。要说“在赛博朋克风格的未来城市街道上，霓虹灯闪烁，空中飞车穿梭”。

• 把环境和主体联系起来。
  环境不只是个背景板，它应该和主体互动，共同构成一个完整的故事。

  • 例子： “一只穿着宇航服的猫，表情惊讶地漂浮在空中，手里还抓着一条鱼，低角度拍摄，全身像，背景是浩瀚的宇宙，远处能看到地球和闪烁的星云。”

你看，加上这个背景，整个故事就通了。这只猫不是在房间里漂浮，而是在太空中。这让它穿宇航服这件事变得合理。

第四部分：光照与氛围 (Lighting & Atmosphere)

光是画面的灵魂。不同的光线能创造出完全不同的感觉。是白天还是黑夜？是阳光明媚还是阴雨连绵？这些都会影响图片最终的氛围。

• 常见的光照词：

  • 柔光 (Soft light): 光线均匀，阴影不明显，感觉很平和。
  • 硬光 (Hard light): 光线直接，明暗对比强烈，能突出轮廓和质感。
  • 戏剧性光照 (Dramatic lighting): 比如伦勃朗光，光从一个特定角度打过来，很有艺术感。
  • 霓虹灯 (Neon lighting): 适合赛博朋克或者城市夜景主题。
  • 黄金时刻 (Golden hour): 日出或日落时分的光线，色调偏暖，非常漂亮。

• 常见的氛围词：

  • 电影感的 (Cinematic): 画面有故事性，像电影截图。
  • 梦幻的 (Dreamy): 感觉不真实，有点模糊、柔和。
  • 神秘的 (Mysterious): 有悬念，让人想知道发生了什么。
  • 喜悦的 (Joyful): 色彩明亮，气氛欢快。

• 怎么组合？

  • 例子： “一只穿着宇航服的猫，表情惊讶地漂浮在空中，手里还抓着一条鱼，低角度拍摄，全身像，背景是浩瀚的宇宙，远处能看到地球和闪烁的星云，电影感的光照，氛围神秘。”

加上光照和氛围，图片的情绪就出来了。不再是一张简单的“猫在太空”的图，而是像一部科幻电影的开场。

第五部分：画风与媒介 (Style & Medium)

这是决定图片最终长什么样的关键一步。你是想要一张照片，还是一幅油画？是动漫风格，还是像素艺术？

• 指定艺术家或作品风格：
  这是个捷径。你可以直接说“梵高风格” (in the style of Van Gogh) 或者“宫崎骏动画风格” (in the style of Hayao Miyazaki)。AI会去学习这些艺术家的特点，然后应用到你的图片上。

• 指定艺术流派：
  比如“印象派” (Impressionism)、“超现实主义” (Surrealism)、“极简主义” (Minimalism)。

• 指定创作媒介：

  • 数字艺术 (Digital art): 比如“3D渲染” (3D render)、“概念艺术” (Concept art)。
  • 传统艺术 (Traditional art): 比如“油画” (Oil painting)、“水彩画” (Watercolor)、“铅笔素描” (Pencil sketch)。
  • 摄影 (Photography): 你还可以指定相机型号和镜头，比如“用徕卡M11拍摄，50mm镜头”。

• 灵活运用：

  • 例子： “一只穿着宇航服的猫，表情惊讶地漂浮在空中，手里还抓着一条鱼，低角度拍摄，全身像，背景是浩瀚的宇宙，远处能看到地球和闪烁的星云，电影感的光照，氛围神秘，皮克斯动画电影风格，3D渲染。”

现在，这张图片的目标就很明确了：它不是一张写实照片，也不是一幅古典油画，而是一张像皮克斯动画片那样的3D作品。

第六部分：图像参数 (Parameters)

这部分更像是技术指令，用来控制图片的最终输出格式。不同的AI平台，参数的写法可能不一样，但核心功能都差不多。

• 长宽比 (Aspect Ratio): 用--ar来表示。比如--ar 16:9就是宽屏，适合做电脑壁纸；--ar 3:4就是竖屏，适合手机壁纸。
• 风格化程度 (Stylize): 用--s来控制。数值越高，AI的艺术发挥就越自由，画面可能更华丽，但可能离你的描述越远。数值越低，AI就越忠实于你的提示词。

• 负面提示词 (Negative Prompt): 用--no来排除不想要的东西。比如你画手的时候不想要六根手指，就可以加上--no extra fingers。

• 最终的完整提示词：
  “A cat in an astronaut suit, floating in the air with a surprised expression, holding a fish. Low angle shot, full-length shot. The background is the vast universe with Earth and sparkling nebulae in the distance. Cinematic lighting, mysterious atmosphere. In the style of a Pixar animated movie, 3D render. –ar 16:9”
  （这里用英文是因为目前大多数AI模型对英文的理解更好，但这个模板结构同样适用于中文提示词。）

如何灵活套用？

这个模板不是死的，你不需要每次都把所有部分写全。它更像一个工具箱，你需要什么就拿什么。

• 只想快速出图？
  那就只写核心主体和画风。比如：“一只猫，水彩画风格”。简单直接，AI会帮你补全其他细节。

• 对构图有特定要求？
  那就重点写核心主体 + 构图与视角。比如：“一个男人站在山顶，鸟瞰视角”。

• 想要某种特定的氛围？
  那就重点写核心主体 + 场景环境 + 光照与氛围。比如：“一个孤独的机器人在雨天的城市废墟里，霓虹灯光照，氛围忧伤”。

• 不断尝试，不断叠加。
  你可以先写一个简单的提示词，生成几张图看看。然后，在保留好的部分的基础上，逐步添加模板里的其他元素，就像搭积木一样，一层一层地优化。比如，你觉得生成的图片光线不好，那就加上“黄金时刻”或者“柔光”试试看。觉得画风不对，那就换一个艺术家风格。

这个过程本身就是一种创作。模板给你提供了一个清晰的框架，让你知道从哪里开始，往哪个方向调整。但真正的好作品，还是来自于你自己的想法和不断的实验。