AI绘画的提示词怎么写才能让画面构图更合理、细节更丰富？

很多人刚开始玩AI绘画时，出的图构图很乱，细节也一塌糊涂。问题多半出在提示词上，AI没能理解你到底想要什么。其实，只要换个思路，把AI当成一个很厉害但没什么主见的画师，你把需求说清楚，它才能画出好东西。

先搭好骨架：从主体和构图开始

一张画首先要有构图，不然元素就是乱堆的。所以，写提示词的第一步不是急着去描述细节，而是先把画面的整体布局安排好。

1. 主体要明确

首先要告诉AI，画面的主角是谁，是什么。 这听起来像废话，但很重要。比如你想要“一个女孩”，可以再具体点，“一个穿着宇航服的女孩”，或者“一个坐在书堆上的小女孩”。主体越清晰，AI就越不会乱跑。一次只放一个核心主体，如果你写“一个女孩和一个机器人”，画面可能就会分不清主次，除非你后面用构图词来明确它们的位置。

2. 用镜头语言控制构图

想让构图合理，最直接的方法就是借用摄影和电影的术语。这些词AI基本都能看懂，而且效果很直接。

• 景别：决定主体在画面里占多大。

  • 全身照 (full body shot)：能看到完整的人物和动作。
  • 牛仔镜头 (cowboy shot)：大概拍到大腿中部，西部片里很常见，适合表现人物姿态。
  • 中景 (medium shot)：拍到腰部以上，能看清表情和上半身的动作。
  • 特写 (close-up)：聚焦在脸上，强调情绪。
  • 大特写 (extreme close-up)：只拍某个局部，比如眼睛或嘴唇。

• 视角：决定你从哪个角度看主体。

  • 眼平视角 (eye-level shot)：最普通的视角，就像你平视前方。
  • 俯视 (from above / bird's-eye view)：从上往下看，能营造出一种全局感或者弱小的感觉。
  • 仰视 (from below / low-angle shot)：从下往上看，能让主体显得高大、有压迫感。

举个例子，同样是“一个男人站在雨中”，用不同的镜头词，感觉完全不一样：
* “full body shot of a man standing in the rain, from behind”（一个男人站在雨中的全身背影照）—— 这会有一种孤独、疏离的感觉。
* “extreme close-up of a man's face in the rain, eye-level shot”（雨中男人脸部的大特写，平视角度）—— 这会把重点放在他的表情和雨水打在脸上的细节。

把这些构图词放在提示词的前面部分，能帮你第一时间把画面的架子搭起来。根据经验，越靠前的词权重越高，AI会优先考虑。

再填充血肉：用细节丰富画面

构图搭好了，画面就不会乱。接下来就是往里面加东西，让它变得有看头。细节决定了一张图是平庸还是惊艳。

1. 描述具体，不要抽象

AI听不懂抽象的话。 比如“悲伤的氛围”，就不如“一个女孩坐在窗边，窗外在下雨，她的眼角有一滴泪”来得直接。把你想表达的“感觉”转化为看得见的“景象”。

• 人物细节：外貌、服装、发型、表情、动作，都说清楚。 “一个女孩”太空泛了，试试“一个有着红色卷发、戴着圆框眼镜的女孩，穿着旧旧的牛仔夹克，正在低头看书，嘴角带着微笑”。 每个描述都是一个标签，AI会一个个给你加上去。

• 环境细节：主体在哪里？周围有什么？ “在森林里”就不如“在一片长满苔藓的古老森林里，阳光透过树叶的缝隙照下来，形成斑驳的光点”。 后者能让背景立刻丰富起来。

2. 光线是最好的化妆师

光影是提升画面质感的关键，而且非常容易通过提示词控制。

• 光线类型：

  • 柔和的光 (soft light)：适合温馨、平静的画面。
  • 戏剧性的光 (dramatic light) 或 硬光 (hard light)：会产生强烈的明暗对比，适合有冲突感、紧张感的画面。
  • 边缘光 (rim light)：从主体背后打过来的光，能勾勒出清晰的轮廓。
  • 体积光 (volumetric lighting)：就是那种能看到光束的感觉，比如清晨穿过树林的阳光。

• 一天中的时间：

  • 黄金时段 (golden hour)：日出后或日落前，光线是暖黄色的，非常柔和，拍什么都好看。
  • 蓝色时段 (blue hour)：日出前或日落后，天是深蓝色的，适合拍城市夜景或需要安静氛围的画面。
  • 正午 (midday)：光线最强，影子也最短，不常用，但有时可以制造特殊效果。

比如，你想画一个工作室里的场景，可以加上“studio lighting”（影棚灯光），画面会立刻变得专业。想画夜晚的赛博朋克城市，就一定要用“neon lighting”（霓虹灯光）。

3. 明确色彩和材质

颜色和材质是增加真实感和细节的最后一步。

• 调色板 (Color Palette)：直接告诉AI你想要的主色调。比如 warm color palette (暖色调) 或 monochromatic blue (单蓝色调)。 你甚至可以指定几种颜色，比如“a palette of pastel pink, baby blue, and cream”（由柔和的粉色、婴儿蓝和奶油色组成的调色板）。

• 材质 (Texture)：这是很多人会忽略的。描述物体的材质能极大增加画面的细节和可信度。“一件夹克”听起来很普通，但“a worn leather jacket with scratches”（一件有划痕的旧皮夹克）就有了故事感。同样的，rough stone wall (粗糙的石墙)、smooth silk dress (光滑的丝绸连衣裙)，这些词都能让AI去渲染对应的纹理细节。

一个组合案例

我们把上面的原则串起来，看一个从简单到复杂的例子。

• 初始想法: 画一个机器人。

  • AI可能出的图: 一个很普通的、随便画的机器人，构图随机。

• 第一步 (加主体和构图): Full body shot of a small robot, standing in a desert, low-angle shot.

  • 现在的图: 我们能看到一个完整的机器人，它在沙漠里，仰视的镜头让它看起来有点孤单但又带点英雄气概。构图稳定了。

• 第二步 (加细节、光线和色彩): Full body shot of a small, rusty robot with one glowing blue eye, standing in a vast desert at sunset. The scene is illuminated by the warm light of the golden hour, casting a long shadow. A palette of deep orange, blue, and brown.

  • 最终的图: 这下画面就饱满了。机器人是“生锈的”，眼睛是“发着蓝光的”，有了具体形象。时间是“日落黄金时段”，所以有了“长长的影子”和“暖色调的光”。背景是“广阔的沙漠”。色彩也确定为“深橙、蓝和棕色”。这幅画不仅构图合理，而且细节丰富，充满了故事感。

说到底，写提示词就是一个把脑子里的画面，用尽量准确、具体的语言“翻译”给AI听的过程。多尝试、多拆解好的作品的提示词，慢慢你就能让AI变成你专属的、心领神会的画师了。