AI音乐生成提示词应该包含哪些元素，如曲风、乐器、节奏和情绪？

AI音乐生成的提示词（Prompt），说白了就是你给AI下达的指令。你说的越清楚，AI就越懂你想要什么，出来的音乐也就越靠谱。这跟点菜一样，你说“随便上个菜”，那上来的东西可能完全不合你胃口。但如果你说“来一份不加香菜的麻婆豆腐，要麻一点，少油”，那结果就精确多了。

写AI音乐提示词，基本上就是要说明白几个核心的东西：曲风、情绪、乐器、还有节奏。咱们一个个掰开说。

1. 曲风 (Genre/Style)：这是大方向，先定下来

曲风是音乐的骨架，你得先告诉AI你要做的是什么类型的音乐。直接说出曲风的名字是最简单的办法。

• 直接用明确的曲风词：比如，“古典音乐 (Classical)”。
• 具体到子曲风：光说“电子音乐 (Electronic)”太宽泛了。是“合成器流行 (Synth-pop)”还是“氛围音乐 (Ambient)”？是“Trap”还是“House”？你得说清楚。比如一个提示词可以是：“80年代合成器流行，有复古鼓机和模拟合成器音色 (80s synth-pop with vintage drum machines and analog synth sounds)”。
• 融合曲风：如果你想要点特别的，可以试试把两种不相干的风格放一起。比如，“民谣陷阱 (Folk Trap)”，或者“爵士嘻哈 (Jazz Hop)”。AI有时候能给你一些惊喜。有个案例是，有人尝试了“Lo-fi afrourbanos”这个组合，结果生成了一段听起来既有非洲城市节奏感又很放松的音乐。

别用那些AI自己都听不懂的词。比如“空灵的音乐”，这个描述太主观了。“空灵”到底是什么？是加了很多混响效果的电钢琴，还是飘渺的女声哼唱？最好还是用大家公认的曲风术语。

2. 情绪和氛围 (Mood & Vibe)：决定音乐的“感觉”

定下曲风，接着就要确定音乐给人的感觉。这是音乐的灵魂。你想让听众觉得开心、难过，还是紧张？

• 直接用情绪词：这是最直接的方法。比如“悲伤的 (Sad)”、“快乐的 (Happy)”、“浪漫的 (Romantic)”、“史诗感的 (Epic)”、“悬疑的 (Suspenseful)”。
• 用场景来描述：有时候，描述一个场景比直接说情绪更管用。比如，你想要一段适合在咖啡馆里听的背景音乐，可以直接说“适合在下雨天咖啡馆里写作的音乐 (Music for writing in a coffee shop on a rainy day)”。或者，“适合深夜在城市里开车的音乐 (Music for a late-night drive through the city)”。Suno AI的用户就经常用这种方法，比如他们会写“一段适合在电子游戏里当背景音乐的曲子，特别是探索一个神秘森林的时候 (A track for a video game, specifically for exploring a mysterious forest)”。
• 参考电影或游戏：你也可以让AI模仿某个特定作品的氛围。比如，“像《银翼杀手》原声带那样有未来感的、黑暗的氛围 (A futuristic, dark atmosphere like the Blade Runner soundtrack)”。或者“有《塞尔达传说：旷野之息》里那种宁静、探索感觉的音乐 (Music with a calm, exploratory feel like in The Legend of Zelda: Breath of the Wild)”。

情绪和曲风要搭配好。一个“快乐的葬礼进行曲 (Happy funeral march)”可能会让AI很困惑。虽然有时候这种反差组合也能出奇效，但刚开始最好还是按常理出牌。

3. 乐器 (Instrumentation)：选好你的乐队成员

你想用什么乐器来演奏这段音乐？是钢琴独奏，还是一个完整的摇滚乐队？

• 具体列出乐器：直接说出你想要的乐器。比如，“原声吉他 (Acoustic guitar)”、“钢琴 (Piano)”、“小提琴 (Violin)”、“808鼓机 (808 drum machine)”。你列得越具体，AI的选择就越少，结果也就越可控。
• 指定乐器角色：你可以说明白哪个乐器是主角。比如，“一段以萨克斯风为主导的爵士乐 (A jazz piece led by a saxophone solo)”。这样AI就知道应该把萨克斯的声音往前放。
• 描述乐器的音色：除了乐器名字，你还可以描述它的声音质感。比如，“失真的电吉他 (Distorted electric guitar)”、“温暖的模拟合成器垫音 (Warm analog synth pads)”。一个具体的例子，在生成一段摇滚乐时，你可以写“强有力的鼓点，厚重的贝斯线，以及带有哇音效果的主音吉他 (Powerful drums, a heavy bassline, and a lead guitar with a wah pedal effect)”。
• 反向指定：你也可以告诉AI不要用什么乐器。比如，“没有鼓的氛围音乐 (Ambient music with no drums)”。这在你想获得某种特定效果时很有用。

乐器的选择直接决定了音乐的质感。一个用管弦乐演奏的嘻哈节拍和一个用传统日本乐器演奏的嘻哈节拍，听起来是完全两码事。

4. 节奏和速度 (Rhythm & Tempo)：音乐的脉搏

节奏决定了音乐的快慢和动感。

• 用BPM (Beats Per Minute)：这是最精确的方式。BPM就是每分钟的拍数。比如，“120 BPM”是一个很标准的中速。如果你想做舞曲，可能会用到“128 BPM”。想做慢歌，可以试试“70 BPM”。
• 用描述性词语：如果你对BPM没概念，也可以用词来形容。比如“慢速 (Slow tempo)”、“中速 (Medium tempo)”、“快节奏的 (Fast-paced)”、“充满活力的 (Energetic)”。
• 描述鼓点节奏：对于某些曲风，鼓的节奏很重要。你可以描述得更具体一些。比如，“四四拍的鼓点 (A 4/4 drum beat)”，这是绝大多数流行音乐的节奏。或者“一个简单的嘻哈鼓点 (A simple hip-hop drum beat)”。在一些高级应用里，你甚至可以描述鼓点的具体模式，比如“一个经典的Boom Bap鼓点，底鼓在第一和第三拍，军鼓在第二和第四拍 (A classic Boom Bap drum pattern with the kick on the 1 and 3, and the snare on the 2 and 4)”。

把这些元素组合起来，你就能写出一个不错的提示词了。我们来看一个完整的例子。

假设我想生成一首听起来有点悲伤，但又很酷的音乐，适合晚上一个人走路时听。

• 第一步：定曲风和情绪。我想要“Lo-fi Hip Hop（低保真嘻哈）”，情绪是“忧郁的 (Melancholic)”和“沉思的 (Pensive)”。
• 第二步：选乐器。我想要“柔和的电钢琴 (Mellow electric piano)”作为主旋律，配上“经典的嘻哈鼓点 (Classic hip-hop drum beat)”和“低沉的贝斯线 (Subtle bassline)”。为了增加氛围，再加一点“窗外下雨的背景声 (Sound of rain outside the window)”。
• 第三步：定节奏。Lo-fi一般都比较慢，所以我可以说“慢速 (Slow tempo)”或者直接指定“大约80 BPM”。

把这些组合起来，我的提示词就是：“Lo-fi Hip Hop, melancholic and pensive mood, featuring a mellow electric piano melody, a classic hip-hop drum beat, and a subtle bassline. Slow tempo, around 80 BPM. Include the sound of rain outside the window for atmosphere.”

（中文就是：“低保真嘻哈，忧郁和沉思的情绪，以柔和的电钢琴旋律为主，配上经典的嘻哈鼓点和一条不抢戏的贝斯线。慢速，大约80BPM。加入窗外下雨的声音作为氛围。”）

这个指令就很清楚。AI拿到后，就知道它要做什么了：曲风是Lo-fi，情绪是难过但又在思考，主要乐器是电钢琴，节奏是慢的嘻哈。

最后，别怕试错。有时候你精心设计的提示词，生成出来的东西就是不对劲。这时候就得调整一下，换个乐器，改个情绪词，或者干脆把两种风马牛不相及的曲风混在一起试试。多尝试几次，你慢慢就能摸清你用的那个AI的“脾气”了。