有,但可能和你想象的不一样。不存在一个万能模板,你填几个词进去,就能自动出好图。AI绘画没那么简单,但它确实有套路可循。与其说是“模板”,不如叫它“公式”或“结构”,你按照这个结构去组织你的想法,AI才能更准确地理解你想画什么。
很多人刚开始玩AI绘画,提示词(Prompt)写得很随意,比如直接丢一句“一个穿着宇航服的猫”。这样AI确实能给你一张图,但质量通常很一般,背景、光线、细节都平平无奇。因为你给的信息太少了,AI只能自己猜。
一个好的提示词,本质上是在给AI提供一个清晰的“任务说明书”。这份说明书越详细、越具体,AI就越知道怎么画。
我们可以把一个完整的提示词拆解成几个核心部分。记住这个顺序,因为它符合AI的思考逻辑:主体 → 细节 → 风格 → 构图与光线。
1. 主体 (Subject):你想画什么?
这是最基础的部分,也是你首先要告诉AI的。主体要清晰、明确。
- 差的例子:“一个女孩”
- 好的例子:“一个18岁的女孩,有着长长的红色卷发和绿色的眼睛”
你看,后者给出的信息更具体。年龄、发型、发色、眼睛颜色,这些都给了AI明确的描绘方向。主体可以是一个人、一个动物、一个物体,甚至是一个场景。
2. 细节 (Details):给主体添加更多描述。
细节是让画面变得生动和真实的关键。没有细节,画面就会很空洞。细节可以包括:
- 服装:她穿着什么?“穿着一件维多利亚时代的蕾丝连衣裙”,“穿着未来主义的银色夹克”。
- 配饰:身上有什么点缀?“戴着一副蒸汽朋克风格的护目镜”,“耳朵上挂着珍珠耳环”。
- 动作和表情:她在做什么?“她正坐在窗边看书,表情平静”,“他在雨中奔跑,看起来很焦虑”。
- 环境背景:她在哪里?“背景是一个下着雪的森林”,“在一个拥挤的赛博朋克城市街道上”。
把这些细节加上,我们的提示词就丰富多了:“一个18岁的女孩,有着长长的红色卷发和绿色的眼睛,穿着一件维多利亚时代的蕾丝连衣裙,戴着珍珠耳环,她正坐在一个复古图书馆的窗边看书,表情平静。”
3. 风格 (Style):你想要什么样的艺术感觉?
这是决定画面最终观感的灵魂。AI绘画工具(比如Midjourney或Stable Diffusion)学习了海量的艺术作品,你只要说出风格,它就能模仿。
你可以指定:
- 艺术流派:“印象派风格”、“野兽派”、“超现实主义”、“赛博朋克艺术”。
- 艺术家名字:“宫崎骏风格”、“梵高风格”、“诺兰电影风格”。直接用艺术家的名字是非常有效的方法,AI会立刻抓住那种感觉。
- 媒介材质:“水彩画”、“油画”、“铅笔素描”、“3D渲染”、“乐高积木风格”。
- 情绪和氛围:“黑暗奇幻”、“充满希望的”、“忧郁的”、“世界末日氛围”。
我们再把风格加上去:“一个18岁的女孩,有着长长的红色卷发和绿色的眼睛,穿着一件维多利亚时代的蕾丝连衣裙,戴着珍珠耳环,她正坐在一个复古图书馆的窗边看书,表情平静。宫崎骏动画电影风格。”
你看,加上风格之后,整个画面的感觉就完全不一样了。
4. 构图与光线 (Composition & Lighting):专业感的来源。
如果你想让图片看起来更像一幅摄影或电影作品,而不是随便画的插图,构图和光线就特别重要。这是进阶技巧,但效果很好。
- 视角 (Angle):“特写镜头”、“广角镜头”、“全身像”、“从低角度拍摄”、“鸟瞰视角”。
- 光线 (Lighting):“柔和的窗边光”、“体积光”、“黄昏的金色光芒”、“霓虹灯光”。光线直接影响画面的情绪和立体感。
- 相机和镜头参数 (Camera/Lens):这个更专业,比如可以指定“使用50mm镜头拍摄”、“f/1.8光圈,背景虚化”。这能让图片充满摄影感。
现在,我们把最终的提示词组合起来:
“特写镜头,一个18岁的女孩,有着长长的红色卷发和绿色的眼睛,穿着一件维多利亚时代的蕾丝连衣裙,戴着珍珠耳环,她正坐在一个复古图书馆的窗边看书,表情平静。宫崎骏动画电影风格,柔和的窗边光,背景虚化。”
对比一下最初的“一个女孩”,这个提示词给出的信息量完全不同,最终生成的图片质量也会有天壤之别。
所以,一个可以实际套用的“公式”就出来了:
[构图/视角] + [主体描述] + [主体细节:服装、动作、表情] + [环境背景] + [艺术风格] + [光线描述]
你可以把这个公式看作一个清单,每次写提示词的时候,都检查一下这几项是不是都想到了。
举个别的例子,比如我想生成一张科幻场景图:
- 主体:一个巨大的机器人。
- 细节:机器人身上有战斗留下的划痕,一只眼睛闪着红光。
- 环境:站在一座被摧毁的城市废墟中。
- 风格:写实主义,电影感,诺兰电影风格。
- 构图:广角镜头,从低角度仰视,显得机器人很高大。
- 光线:黄昏,太阳即将落下,光线昏暗,有体积光穿过废墟的烟尘。
套用公式,提示词就是:“广角镜头,低角度拍摄,一个巨大的战争机器人站在被摧毁的城市废墟中,机器人身上有战斗划痕,一只眼睛闪着红光,写实主义,诺兰电影风格,黄昏的昏暗光线,体积光穿过烟尘。”
这个方法不限制你生成什么主题。无论是人物、风景、科幻还是奇幻,都可以按照这个结构去思考和组织。
还有一点要注意,不同的AI模型,对提示词的理解方式有细微差别。比如Midjourney对自然语言的理解更好,你可以写更完整的句子。而一些早期的Stable Diffusion模型,可能更喜欢用逗号隔开的关键词。但无论如何,把信息结构化、具体化,这个底层逻辑是通用的。
另外,你还可以使用“负面提示词”(Negative Prompt)。就是告诉AI不要画什么。比如你不希望图片里出现手部畸形(这是AI绘画的常见问题),就可以在负面提示词里写“多余的手指,畸形的手”。或者你不想要模糊的背景,就写“模糊”。
所以,不要再去找那种一键填空的“傻瓜模板”了。真正好用的是这个思考框架。你掌握了这个框架,就等于掌握了和AI沟通的语言。多练习几次,把这个结构刻在脑子里,以后你看到任何想画的画面,都能快速地把它拆解成AI能听懂的语言。





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