除了官方社区，还有哪些优秀的mj提示词网站可以寻找创作灵感？

用官方社区找灵感当然很直接，但有时候会觉得内容太多、太杂，反而不知道从哪儿看起。而且，刷来刷去，很容易陷入一种固定的思维模式，看到别人用什么火，自己也跟着用，结果就是大家生成的图越来越像。想跳出这个圈子，找到一些真正新鲜、能启发人的点子，就得去别的地方逛逛。

下面说的这几个网站，有些是我每天必看的，有些是偶尔需要特定风格时会去翻翻的。它们不只是简单地把提示词和图片堆在一起，而是各有各的玩法和侧重。

一、系统性学习与风格探索：Midlibrary

这个网站简直就是一本Midjourney的“风格百科全书”。 它不是那种让你随便刷刷图片的地方，而是把各种艺术风格、艺术家、甚至具体的技法都整理得明明白白。

• 它好在哪？

  • 结构化：Midlibrary最强的地方在于它的分类。 你可以按照艺术流派（比如印象派、立体主义）、艺术家（比如梵高、安塞尔·亚当斯）、电影导演（比如韦斯·安德森、宫崎骏）甚至是游戏风格来查找。 这种方式让你能很系统地了解，某个特定风格在Midjourney里大概会是什么样子。
  • 版本对比：这个网站还有一个很厉害的功能，它会展示同一个风格提示词在Midjourney不同版本（从V3到V6）下的生成效果。 这对于理解MJ模型迭代带来的变化非常有帮助。比如，你会发现V4版本在处理某些复杂纹理时效果不错，而V6在光影和真实感上提升巨大。
  • 不只是复制：它不鼓励你直接复制粘贴提示词。相反，它是在教你“风格”这个词到底意味着什么。当你看到“by [某位艺术家]”这个提示词时，它会给你看这位艺术家的真实作品，然后是MJ生成出来的效果，这样你就能建立起一个直观的联系。

• 怎么用？

  1. 确定大方向：先别想具体的画面，而是想你想要一种什么样的“感觉”。是想要安塞尔·亚当斯那种黑白分明、颗粒感强的摄影风格，还是想试试某个日本浮世绘艺术家的笔触？
  2. 查找风格：在Midlibrary里找到对应的艺术家或风格分类，进去看案例。注意看网站给出的提示词结构，通常都很简单，核心就是那个风格的名称。
  3. 拆解与组合：学到这个风格的关键词之后，再把它和你自己想画的主体结合起来。比如，你学到了“by Wes Anderson”这个风格，就可以把它用到“a cat sitting on a yellow chair”这个主体上，组合成一个新的提示词，看看会发生什么。

我经常用它来做风格实验。比如，我想画一个赛博朋克风格的城市，但我不想用烂大街的“cyberpunk”这个词。我就会去Midlibrary里找一些科幻电影导演或者概念艺术家的名字，把他们的名字加到我的提示词里，结果往往能得到一些意想不到的、更具独特美学的画面。

二、寻找即时灵感与大众趋势：PromptHero

如果说Midlibrary是本教科书，那PromptHero就是一个巨大的、不断更新的灵感墙。 这里汇集了大量用户上传的作品和完整的提示词，覆盖了Midjourney、Stable Diffusion等多个模型。

• 它好在哪？

  • 海量内容：图片量真的很大，而且更新很快。 基本上你只要刷新，就能看到新的作品。
  • 完整参数：大部分图片都会提供完整的提示词，包括各种参数，比如--ar (宽高比), --v (版本号), --s (风格化强度)等。这对新手来说特别友好，可以直接看到一个完整的、可执行的指令是什么样的。
  • 社区投票：有个简单的投票系统，能让你很快看到哪些作品是当前最受欢迎的。 这可以帮你快速了解最近流行什么样的画风和主题。

• 怎么用？

  1. 关键词搜索：脑子里有一个模糊的想法时，直接用关键词去搜。 比如想画“龙”，就搜“dragon”。但别只看结果，要看那些优秀作品的提示词是怎么描述龙的。“A majestic crystal dragon”和“A fearsome black dragon breathing fire”出来的效果完全不同。学习别人用了哪些形容词来让画面更具体。
  2. 分析高赞作品：花时间看看那些排名靠前的作品。分析它们的提示词结构：主体是怎么描述的？环境光线是怎么设定的？用了哪些艺术家的名字来定义风格？有没有用一些特殊的词，比如“cinematic lighting”（电影感光效）或者“volumetric lighting”（体积光）？
  3. 复制与修改：看到喜欢的图，直接复制提示词到Midjourney里跑一下。 但别停在这里。跑完之后，试着修改其中一两个关键词，看看画面会发生什么变化。比如，把“a girl in a red dress”改成“a boy in a blue coat”，或者把“sunny day”改成“rainy night”。通过这种小范围的修改，你能最快地理解每个词对画面的具体影响。

我刚开始用Midjourney的时候，几乎天天泡在这个网站上。它帮我快速建立起了对提示词结构的基本认知。比如，我就是在这里学到的，把“–ar 16:9”放在最后可以生成电影宽屏比例的图片，这个简单的技巧让我的图一下子看起来专业了不少。

三、专注于“视觉搜索”：Lexica.art

这个网站最初是为Stable Diffusion建立的，但它的图片库和搜索方式对Midjourney用户同样有巨大的参考价值。 它最大的特点是“以图搜图”和强大的视觉搜索引擎。

• 它好在哪？

  • 视觉相似性搜索：这是它的核心功能。你可以上传一张图片，或者点击网站上的任何一张图，它会立刻找出一大堆在构图、颜色、风格上和它相似的图片。这个功能在你想延续某个特定风格，但又想换换具体内容的时候特别有用。
  • 简洁的界面：没有太多花里胡哨的功能，就是搜索框和图片瀑布流。 这种设计让你能更专注于画面本身，快速浏览大量图片，寻找视觉上的触动。
  • 提示词反查：虽然是SD的提示词，但很多核心的描述词是通用的。看到一张喜欢的图，点开看它的提示词，你能学到很多描述细节的词汇。比如，如何描述人物的眼神、衣服的材质、场景的氛围等等。

• 怎么用？

  1. 从一张图开始：别直接去搜关键词。先在首页随便逛，找到一张让你“有感觉”的图片，不管它是什么内容。
  2. 点击“Explore this style”：这是最关键的一步。点击之后，你会进入一个全新的世界，里面全是和这张图风格类似的作品。在这个过程中，你可能会发现一种你之前从未想过，但又非常喜欢的艺术风格。
  3. 提炼关键词：在这些风格相似的图片中，观察它们的提示词，找出那些共同的、反复出现的单词或短语。这些很可能就是定义这种风格的核心关键词。把它们记下来，然后应用到Midjourney的提示词里。

有一次我想生成一种复古的、有点褪色的胶片感照片，但在MJ里试了很多次都不理想。后来我无意中在Lexica上看到一张类似感觉的图片，通过它的风格探索功能，我发现很多这类图片的提示词里都有“faded film photo”或者“Kodachrome”这样的词。我把这些词用到MJ里，效果一下子就对了。

四、一些小众但有用的工具

除了上面几个大而全的网站，还有一些小工具也很有帮助。

• PromptFolder: 这个网站提供了一个可视化的提示词构建器。 你可以在文本框里输入主体，然后通过点选按钮的方式来添加版本、宽高比、风格化等参数，最后自动生成一个完整的提示词。 对于那些记不住具体参数格式的人来说很方便。

• Arthub.ai: 也是一个用户分享作品的社区，它的特点是会把用户生成图片时使用的所有参数都清晰地列出来，包括种子值（seed）。 这让复现一张几乎一模一样的图片成为可能，对于想深入研究某个特定效果是如何实现的人来说很有价值。

这些网站各有侧重，没有哪个是“最好”的，关键是看你的需求是什么。如果你想系统地学习风格，去Midlibrary。如果你需要快速找到大量现成的例子和热门趋势，去PromptHero。如果你更习惯于通过视觉来寻找灵感，那就试试Lexica。把它们组合起来用，你很快就会发现，自己写提示词的能力和找灵感的效率都会有很大提升。