高质量文生图的提示词应该包含哪些关键要素才能生成精美图片？

高质量的文生图提示词，说白了就像一份清晰的订单。你跟AI这个“画师”沟通，订单越具体，他给你画出来的东西就越接近你想要的。要是说得模棱两可，比如就一句“画个好看的姑娘”，那AI只能凭感觉瞎画了，出来的结果大概率不是你想要的。这事儿跟和人打交道一个道理，话说一半，别人很难帮你。

想要控制好出图效果，你的提示词里最好包含这么几个东西：主体、环境、构图、风格和画质。听着有点多，但拆开看其实很简单，就像搭积木一样，一块一块往上加就行。

1. 主体：先把主角说明白

这是最基础的，你总得告诉AI你要画什么吧？ “主体”就是画面的核心。光说“一个人”肯定不行，你得说清楚这人长啥样，在干嘛。

• 外貌特征：年龄、性别、发型发色、眼睛颜色、穿什么衣服，这些都是基本信息。 比如，“一个白发蓝眼睛的年轻女巫，穿着黑色的哥特长裙”。这就比“一个女巫”具体多了。AI听到这些词，脑子里立马就有画面了。
• 动作和表情：主体是在跑、在跳，还是在安静地看书？是开心、悲伤，还是面无表情？这些动态和情绪能让画面活起来。 比如，“一个白发蓝眼睛的年轻女巫，穿着黑色的哥特长裙，坐在窗边，微笑着看书”。你看，加上动作和表情，画面一下子就有故事感了。
• 数量：如果画面里不止一个主体，最好说清楚数量。 比如“三只猫”，而不是“一群猫”，这样AI就不会画多也不会画少。

举个例子，我一开始只想画个“赛博朋克城市”，但出来的图很空，没什么焦点。后来我把提示词改成“一个穿着未来主义风衣的男人，站在霓虹灯闪烁的赛博朋克城市街道上，抬头看着天空飞过的汽车”，这张图的感觉就完全不一样了，有了主角，整个画面的故事性就出来了。

2. 环境和氛围：故事发生在哪里？

光有主角还不行，你得给他安排个舞台。 环境和氛围就是用来干这个的，它能决定一张图的整体感觉和情绪。

• 地点：室内还是室外？是森林、沙漠，还是城市街道？ 地点越具体，AI能参考的细节就越多。比如，“在一个挂满蛛网的古老图书馆里”，就比“在室内”要好得多。
• 天气和时间：是晴天、雨天还是雪天？是清晨、正午、黄昏还是深夜？ 不同的天气和时间，光线和颜色完全不同，直接影响画面的氛围。 “黄昏时分的金色阳光”和“午夜的清冷月光”，给人的感觉天差地别。
• 光线：这是营造氛围的关键。 你可以指定“柔和的自然光”、“戏剧性的伦勃朗光”、“霓虹灯光”或者“烛光”。 比如我之前试过画一个角色，用了“工作室照明”这个词，出来的图就比普通的光线多了很多质感和对比度。
• 情绪词：直接告诉AI你想要什么感觉，比如“梦幻的”、“孤独的”、“温馨的”、“混乱的”。 这样AI在生成画面时会往这个方向去靠。

3. 风格和媒介：决定画面的“画风”

你想让这张图看起来像什么？是照片、油画，还是卡通动画？这就是风格和媒介的作用。

• 艺术风格：你可以指定具体的艺术流派，比如“印象派”、“超现实主义”、“装饰艺术风格”或者“赛博朋克”。
• 艺术家名字：这是个捷径。直接用“梵高风格”或者“宫崎骏风格”，AI会模仿这位艺术家的笔触、色彩和构图习惯。 这比你自己去描述风格要快得多，而且效果通常很准。
• 媒介类型：明确告诉AI这是“油画”、“水彩画”、“铅笔素描”、“3D渲染”还是“照片”。 不同的媒介，质感完全不同。比如“照片”风格，你还可以进一步加上“宝丽来照片”或者“黑白胶片摄影”，效果会更具体。
• 画质词：加上“高清”、“8K”、“细节丰富”、“超写实”这类词，能直接提升画面的清晰度和细节表现。 像是“trending on artstation”也是个常用的词，能让画面更偏向数字艺术网站上的那种精致风格。

4. 构图和镜头：像个导演一样思考

如果你想更精确地控制画面，可以加入一些摄影和电影的术语。 这会让AI知道，你不仅想要某个东西，还想要从哪个角度、用什么方式去看它。

• 视角：是从下往上看的“低角度拍摄”，还是从上往下看的“鸟瞰视角”？或者是平视的“眼平视角”？ 低角度能让主体显得高大，而鸟瞰视角则适合展现宏大的场景。
• 景别：是“特写”（只拍脸部）、“中景”（拍到腰部），还是“远景”（展现整个环境）？ 这决定了主体在画面中的大小和位置。
• 镜头类型：你可以指定“广角镜头”来获得更宽阔的视野和一些畸变效果，或者用“长焦镜头”来压缩空间，突出主体。 甚至可以具体到“35mm镜头，f/1.4”，来模拟真实相机的景深效果。
• 画面效果：“景深”或者“背景虚化”（Bokeh）可以帮助你突出焦点，让背景模糊掉，这在人像摄影中很常用。

5. 负面提示词：告诉AI不想要什么

有时候，明确指出你不想要的东西，比描述你想要的更有效。 这就是负面提示词（Negative Prompt）的作用。比如，AI画手经常画不好，多出手指或者手指扭曲，你就可以在负面提示词里加上“多余的手指, 畸形的手”。

其他常见的负面提示词还包括：“模糊”、“画质差”、“丑陋”、“水印”、“文字”等。 善用负面提示词，可以帮你过滤掉很多不理想的结果，省去反复生成的麻烦。

总结一下实践流程

写提示词不是一次就能搞定的事，它更像是一个不断尝试和修改的过程。

1. 从简单开始：先用最核心的主体、风格和环境把大致的画面搭起来。
2. 逐步增加细节：一次加一两个关键词，看看画面的变化。 比如先确定了主体，再慢慢调整光线、构图，看看哪种效果最好。
3. 多生成几张看效果：同一个提示词，每次生成的结果都可能不一样。 多生成几张，可以帮你判断这个提示词的稳定性和平均水平。
4. 借鉴和学习：很多AI绘画社区都会分享优秀作品和它们的提示词。 看到喜欢的图，不妨研究一下别人是怎么写的，这是进步最快的方法。

最后记住，不同的AI模型对提示词的理解能力和偏好也不一样。 有些模型（比如Midjourney）可能更喜欢简短、精准的短语，而另一些（比如DALL-E 3）则能更好地理解自然语言的长句子。 所以，多在你常用的工具上做实验，慢慢你就能找到最适合它的沟通方式了。