有哪些AI常用提示词是每个AI绘画玩家都必须掌握的？

玩AI绘画，提示词（Prompt）就是你跟AI沟通的语言。话说得对不对，直接决定了AI能不能get到你的想法，画出你想要的东西。很多人一开始画出来的图奇奇怪怪，多半是提示词没给到位。其实这事儿不复杂，记住一个核心公式就行：主体 + 细节 + 风格。围绕这个公式，我给你拆解一下那些必须掌握的关键词，顺便聊聊我踩过的一些坑。

先把基础框架搭起来：主体、细节、风格

所有提示词，不管多长多复杂，都离不开这三个基本部分。

1. 主体 (Subject): 你想画什么？这是最基础的，必须说清楚。比如“一个女孩”、“一只猫”、“一座未来城市的街道”。主体越明确，AI越不容易跑偏。
2. 细节 (Details): 主体长什么样？在干什么？环境如何？这些都是细节。比如，“一个穿着粉色连衣裙的长发女孩”、“一只趴在窗台上打盹的橘猫”、“一条下着雨、霓虹灯闪烁的未来城市街道”。 细节给得越多，画面内容就越丰富，也越可控。
3. 风格 (Style): 你希望这幅画是什么感觉？是照片还是插画？是梵高风格还是赛博朋克风格？ 风格词决定了画面的最终呈现效果。

举个例子，一个最简单的提示词：“a cat”。AI可能会给你一张平平无奇的猫图。

但如果我们用公式把它扩充一下：

• 主体: a cat (一只猫)
• 细节: sleeping on a bookshelf, surrounded by old books, warm sunlight streaming from the window (睡在书架上，周围是旧书，温暖的阳光从窗外洒进来)
• 风格: studio ghibli style, detailed illustration, soft colors (吉卜力工作室风格，精细插画，柔和的色彩)

把它们组合起来，就成了一句高质量的提示词。AI根据这个指令，就能生成一幅有故事感、有氛围感的画。

真正拉开差距的，是这些“细节”和“风格”关键词

主体大家都知道写，但画得好不好，关键就在于后面两部分。下面这些词，是我平时用得最多，也是效果最立竿见影的。

1. 定义画质和媒介：让画面更有“质感”

这是最先要加，也是最容易被忽略的词。它们能直接提升画面的基础质量。

• 基础画质词: masterpiece (杰作), best quality (最高质量), ultra-detailed (超精细), 8k, 4k。 这些词就像在告诉AI：“打起精神来，给我画好点！” 虽然听起来有点玄学，但在很多模型里，它们确实能让画面细节更丰富，噪点更少。把它们放在提示词的最前面，效果最好。
• 媒介/画种: photograph (照片), illustration (插画), painting (绘画), 3D render (3D渲染), sketch (素描)。 这个词定义了作品的根本类型。你想让它看起来像真实照片，就用 photograph；想要卡通或艺术感，就用 illustration 或 painting。
• 具体绘画工具/风格: oil painting (油画), watercolor (水彩), pencil sketch (铅笔素描), ink wash painting (水墨画)。 这些词能让风格更具体。比如同样是绘画，油画的厚重感和水彩的通透感是完全不同的。

经验分享: 刚开始玩的时候，我总忘了加这些词，结果画出来的图总是感觉有点“塑料感”，不够精致。后来我养成了习惯，每个提示词都以 masterpiece, best quality 开头，画面质量马上就稳定多了。

2. 控制光影和色彩：画面的灵魂

光和色是决定一幅画氛围感的关键。用好这些词，你的画就能从“好看”变成“有感觉”。

• 光线类型: cinematic lighting (电影光), dramatic lighting (戏剧性光效), soft light (柔光), studio light (影棚光)。 电影光能营造故事感和高级感，是我最常用的光效词之一。 golden hour (黄金时刻) 和 blue hour (蓝色时刻) 则能直接定义出清晨或傍晚的特定光线氛围。
• 色彩描述: vibrant colors (鲜艳的色彩), muted colors (柔和的色彩), monochromatic (单色), pastel colors (粉彩色)。 你可以直接指定画面的主色调，比如 a blue and gold color scheme (蓝色和金色的配色方案)。
• 特殊光效: volumetric lighting (体积光), crepuscular rays (曙光/丁达尔效应), backlighting (逆光), rim light (轮廓光)。这些是进阶词汇，能制造出非常惊艳的光影效果，比如雾气中光线穿过的感觉。

踩坑案例: 我曾经想画一个“森林里的神秘小屋”，但只写了主体，没写光线。结果AI给了我一个阳光明媚、一点都不神秘的林间小屋。后来我加上了 at night, foggy, dramatic lighting, volumetric lighting (夜晚，有雾，戏剧性光效，体积光)，那种神秘、有点惊悚的氛围一下子就出来了。

3. 构图和镜头：决定画面的视角

改变构图和镜头，就像换个角度看世界，能让平淡的画面变得有趣。

• 镜头类型: wide-angle shot (广角镜头), macro shot (微距镜头), telephoto lens (长焦镜头)。广角能拍出开阔的风景，微距能捕捉物体的极致细节。
• 视角: from above (俯视), from below (仰视), eye-level shot (平视), bird's-eye view (鸟瞰视角)。 换个视角，整个画面的叙事感都会不同。比如，仰视能凸显人物或建筑的宏伟。
• 人物景别: full body shot (全身照), medium shot (半身照), close-up (特写), portrait (肖像)。 这在画人物的时候非常重要，能精确控制画面取景范围。

具体操作: 当你想强调人物的面部情绪时，用 close-up 或者 portrait 就比 full body 合适得多。你想展示人物和环境的关系时，就用 wide-angle shot。

4. 艺术家和艺术风格：最快的风格“快捷方式”

想快速得到某种特定的艺术风格？最简单的办法就是直接“点名”艺术家或艺术流派。

• 艺术家: in the style of Vincent van Gogh (梵高风格), in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格), in the style of Alphonse Mucha (穆夏风格)。AI的训练数据里包含了大量艺术家的作品，直接调用他们的名字，AI就能模仿出对应的笔触、色彩和构图特点。
• 艺术流派: impressionism (印象派), surrealism (超现实主义), cubism (立体主义), pop art (波普艺术), art nouveau (新艺术运动)。
• 特定风格: cyberpunk (赛博朋克), steampunk (蒸汽朋克), fantasy art (奇幻艺术), concept art (概念艺术)。

经验之谈: 这是我最喜欢用的技巧之一。比如我想画一张色彩浓烈、充满动感的星空，自己去描述“旋转的笔触、明亮的黄色和蓝色”会很麻烦，但只要一句 in the style of Van Gogh's Starry Night，AI就全明白了。

别忘了“负面提示词” (Negative Prompt)

除了告诉AI“要什么”，同样重要的是告诉它“不要什么”。 很多AI绘画工具都有一个专门的负面提示词输入框。

比如，AI画手经常会画崩，多出或少出手指。这时候，你就可以在负面提示词里加入 extra fingers (多余的手指), deformed hands (变形的手), bad anatomy (糟糕的人体结构)。

一些常用的负面提示词包括：

• 低质量相关: low quality (低质量), worst quality (最差质量), blurry (模糊), jpeg artifacts (JPEG压缩痕迹)。
• 不想要的内容: text (文字), watermark (水印), signature (签名)。
• 修正画面: ugly (丑陋), disfigured (毁容), morbid (病态)。

负面提示词是一个强大的修正工具。当你发现生成的图片总有一些固定的瑕疵时，就把描述这些瑕疵的词扔进负面提示词里，问题通常能得到改善。

总而言之，写提示词的过程，其实就是把脑海里的画面，用尽量精确、结构化的语言翻译给AI听。从“主体、细节、风格”这个基本框架开始，然后不断用画质、光影、构图和特定风格的关键词去丰富它，最后再用负面提示词修剪掉不想要的部分。多尝试，多观察别人的好作品是怎么写的，慢慢你就能跟AI聊得越来越顺畅。