想让AI画出和你看到的一模一样的图,听起来是不是有点像魔法?其实,这背后有很多技巧,就像是给AI“念咒语”,得念得准、念得细,它才能真的理解你的意思。咱们今天就来聊聊,怎么根据一张图片,写出能让AI精准复刻的提示词。
第一步:拆解画面,像侦探一样找线索
拿到一张图,先别急着写提示词。你要做的,是像个侦探一样,把这张图“大卸八块”,把所有能想到的细节都记录下来。这就像是你要给一个从来没见过这张图的朋友描述它,越详细越好。
1. 主体是什么?
这是最基础的。图里最重要的东西是啥?是人?是动物?是某个物品?比如,如果图里有个人,那这个人是男是女?大概多大年纪?什么发型?穿了什么衣服?衣服的颜色、材质、款式呢?这些都要写清楚。例如,“一个年轻的亚洲女性,黑色长直发,穿着一件蓝色棉麻衬衫。”
2. 场景在哪里?
背景是啥?室内还是室外?如果是室外,是城市还是乡村?是白天还是晚上?天气怎么样?有什么标志性的建筑、植物或者其他物件?“在一座繁忙的城市街道上,下着小雨,霓虹灯招牌在湿漉漉的街道上反射出光芒。”
3. 风格和媒介
这张图看起来像什么?是照片?油画?水彩?素描?漫画?3D渲染?超现实主义? 而且,有没有特定的艺术家风格?比如“梵高风格的星空”或者“宫崎骏动画风格的森林”。别小看这一点,风格词对AI的影响特别大。
4. 光线和氛围
光线是怎么样的?是柔和的自然光?刺眼的阳光?还是电影打光?光线的方向是哪里?是逆光?侧光?还是顶光? 氛围呢?是温馨的?神秘的?忧郁的?欢快的?“柔和的金色日落光线,在宁静的草地上投下阴影,营造出一种平静沉思的氛围。”
5. 构图和视角
这张图是近景?远景?特写?还是广角?视角是平视?仰视?俯视? 主体在画面中的位置呢?是居中?偏左?偏右?有没有什么特殊的构图方式,比如三分法构图?“电影感广角镜头,特写,人物位于画面中央。”
6. 颜色
主色调是什么?有什么具体的颜色组合?是鲜艳的色彩?还是柔和的色调?“以蓝色、紫色和绿色为主的鲜艳几何图案,背景是深色。”
这些细节你记录得越具体,AI理解起来就越容易,画出来的图也越接近你的预期。别怕麻烦,这一步是基础。
第二步:利用AI工具“逆向工程”
现在市面上有很多工具能帮你做“逆向工程”,也就是把图片反推成提示词。这就像是给AI看一张图,让它告诉你这张图可能用了哪些“咒语”生成。
1. 使用“图片转提示词”工具
很多AI绘画平台,比如Midjourney的/describe命令,或者一些第三方工具,像Reprompt.org, img2prompt, PromptPerfect, ImageToPrompt.com, Pollo AI, GoEnhance AI, VideoWeb AI, Image Describer等,都有这个功能。 你把图片传上去,它就会自动分析图片内容,然后生成几个可能的提示词。
我个人的经验是,这些工具虽然方便,但生成的提示词往往只是一个起点。它们可能会抓住一些主要元素,但对于细微的风格、情绪、光影处理,可能还不够准确。所以,你需要把它们生成的结果作为参考,结合你自己在第一步里拆解出来的细节,进行修改和补充。
2. CLIP Interrogator的妙用
CLIP Interrogator是个挺厉害的模型,它能把视觉概念映射到自然语言中。 简单来说,你给它一张图,它就能推测出这张图的内容标题或者描述。这对于你理解AI模型是如何“看”图的很有帮助。如果你用的是Stable Diffusion WebUI,通常会有集成CLIP Interrogator的功能,可以直接用来反推提示词。
3. 利用大型语言模型(LLM)
现在的大型语言模型,比如Gemini或者GPT-4o,也能帮你。你可以把图片上传给它们,然后让它们详细描述图片的风格、内容、构图、光线等等。你可以提问得更具体一些,比如“请你用电影评论的语言来描述这张图片的光线和色彩。” 它们给出的描述通常会更自然、更富有细节,而且你还可以进行多轮对话,不断 refinement,直到满意。
第三步:组合与优化提示词
有了“侦探笔记”和AI工具的辅助,你手里应该有一堆关键词和描述了。现在,把它们组织起来,形成一个完整的提示词。
1. 结构化你的提示词
一个好的提示词通常包含几个关键部分:
* 主体: 主要描绘的对象。
* 主体描述: 主体的具体特征、动作、表情、服装等。
* 场景描述: 背景环境的细节,如时间、地点、天气、季节等。
* 风格/艺术媒介: 绘画风格、艺术家的名字、摄影术语等。
* 光线/气氛: 光线的类型、方向、颜色,以及整体情绪。
* 构图/镜头: 拍摄角度、景别、构图方式。
* 其他细节/质量修饰词: 比如“高分辨率”、“电影感”、“虚焦”、“8K”等等,这些能提高图片质量。
* 负面提示词: 告诉AI你不想要什么,比如“没有水印”、“没有额外的手指”、“没有文字” 等等。
举个例子:
一个可爱的10岁中国小女孩,穿着红色衣服,在阳光明媚的公园里,玩着泡泡,水彩风格,柔和的色彩,特写,虚焦背景,高分辨率,梦幻般的氛围。
2. 关键词的优先级和权重
有些AI模型允许你给关键词设置权重,比如Midjourney。这意味着你可以告诉AI哪些词更重要,让它在生成图片时更侧重于这些元素。如果你用的模型不支持权重,你可以把最重要的关键词放在提示词的前面,因为AI往往会优先处理开头的词。
3. 简单直接,避免冗余
虽然细节很重要,但不要堆砌无关紧要的词。用简单、直接的语言表达你的意图。比如,“一棵巨大的老树”比“一棵非常非常大、历史悠久、高耸入云的树”要好。 每个词都应该是有意义的。
4. 迭代和测试
第一次生成的图片可能不会完美。这是正常的。你需要不断地调整提示词,再生成,再调整,直到满意。
* 一次只改一个地方: 每次调整只改变提示词中的一两个元素,这样你就能清楚地知道哪个改动带来了什么效果。比如,先调整光线,看看效果,再调整构图。
* 对比和学习: 把每次生成的图片和修改后的提示词记录下来,这样你就能积累经验,了解不同关键词对AI效果的影响。
第四步:模型差异与平台特性
不同的AI绘画模型,比如Midjourney、Stable Diffusion、DALL-E等,对提示词的理解和处理方式是不一样的。
- Midjourney: 通常对自然语言描述和特定艺术风格响应很好,喜欢短而精炼的短语。它有自己的参数,比如
--ar(长宽比)、--iw(图片权重)等,你可以利用这些来更精准地控制生成结果。 - Stable Diffusion: 对结构化的、带有权重的关键词更敏感。你可以用一些高级语法来控制每个词的重要性。
- DALL-E: 对自然语言描述非常擅长,不需要太多复杂的格式。
所以,如果你在一个平台上测试的提示词效果不理想,可以尝试在另一个平台上试试,或者根据平台的特点调整你的提示词。
第五步:实战经验分享
我平时也会用AI生成图片,有一些小经验可以分享给你:
- 多用形容词和副词: 它们能让你的描述更生动具体。比如“a cute fluffy cat”(一只可爱毛茸茸的猫),比“a cat”好很多。
- 参考艺术史和摄影术语: 如果你想模仿某种特定的艺术风格,直接把艺术流派或者知名艺术家的名字加进去,效果往往很好。比如“巴洛克风格”、“赛博朋克”、“超现实主义”、“电影摄影”等。
- 利用图片作为参考: 很多工具都支持上传参考图片,然后结合文字提示词来生成。这能极大地帮助AI理解你想要的“感觉”。 就像Pincel这个工具,你可以上传一张参考图,再输入文字提示词,AI会模仿参考图的风格、情绪,同时结合你的文字描述生成新的图片。
- 保持好奇心,不断尝试: AI绘画提示词本身就是一门艺术,没有一劳永逸的公式。多看看别人是怎么写的,多自己动手试,你才能慢慢找到感觉。
总之,想让AI精准复刻画面内容,关键在于你能不能把图片里的信息完整、准确、有条理地“翻译”给AI。这需要细致的观察、有策略的拆解,再加上一些工具的辅助,以及最重要的——反复的实践和调整。别把它想得太复杂,就像和朋友聊天一样,把你想说的都说清楚,AI就能给你惊喜。





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