如何利用AI写绘画的提示词，让AI辅助我们构建更丰富的画面描述？

想让AI画出你脑子里的画面，直接说“一个女孩”是没用的。AI听不懂模糊的需求，你需要给它一套清晰的指令。 这套指令，就是提示词。很多人觉得写提示词很难，像是在念咒语，实际上没那么玄乎。你只要学会拆解画面，把想法变成AI能听懂的语言就行。

最直接的一个方法，是套用一个基础公式：主体 + 细节 + 环境 + 风格。 把这四个东西说清楚，出来的图就不会太离谱。

先说主体。这是画面的核心，必须明确。 “一只猫”就不如“一只橘色的胖猫”具体。 你要尽可能地描述它是什么，长什么样，在干什么。比如，你想画一个战士，那他是“一个穿着生锈盔甲、满脸疲惫的年老战士”，还是“一个穿着闪亮银甲、眼神坚定的年轻骑士”？这俩出来的东西完全不一样。把主体的特征、情绪、姿势都加上，AI才能抓到重点。

然后是细节，这是让画面丰富起来的关键。 主体的衣服是什么材质的？上面有什么花纹？他手里拿着什么东西？表情怎么样？这些细节越多，画面就越有看头。比如，“一个穿着生锈盔甲、满脸疲惫的年老战士，盔甲上有划痕和泥土，他靠在一棵枯树上休息，眼神悲伤地望着远方”。你看，加上细节之后，故事感就出来了。

接着是环境，也就是背景。 主体在哪里？是在“阳光明媚的森林里”，还是在“阴雨连绵的废弃城市里”？ 背景直接影响整个画面的氛围。你可以描述天气、时间、光线和周围的景物。 比如“背景是暴风雨来临前的阴沉天空，远处有闪电划过”。光线尤其重要，“柔和的晨光”、“刺眼的顶光”或者“诡异的霓虹灯光”，都能彻底改变一张图的感觉。

最后是风格，这是决定画面最终呈现形式的部分。 你想让它看起来像一张照片，还是一幅油画？是日本动漫风格，还是赛博朋克概念艺术？最简单的办法是直接提艺术家的名字，比如“风格类似宫崎骏”或者“模仿梵高的笔触”。 也可以提艺术流派，像“印象派”、“超现实主义”。 甚至可以是具体的媒介，比如“水彩画”、“3D渲染”或者“彩色铅笔插画”。 把风格词加上，AI就知道该调用哪种“画笔”了。

把这几块拼起来，一个基础但有效的提示词就有了：“一张模仿伦勃朗光影风格的油画，描绘一个穿着生锈盔甲、满脸疲惫的年老战士（主体+细节），他靠在一棵枯树上休息，背景是暴风雨来临前的阴沉天空（环境），眼神悲伤地望着远方（细节）”。

但是，有时候我们自己也想不全这么多细节，脑子里只有一个模糊的影子。这时候就可以让AI来帮我们写提示词。你可以找一个语言模型，比如ChatGPT，先给它一个简单的想法。

你可以这么对它说：“我现在要为AI绘画工具写一个提示词，我的基本想法是‘一个侦探在未来的城市里’。请帮我把这个想法扩展成一个详细、丰富的画面描述。需要包含对侦探外貌和衣着的具体描写，未来城市的细节（比如建筑、交通工具、天气），画面的光线氛围，以及推荐一种合适的艺术风格，比如‘赛博朋克’或‘电影感’。”

这样一来，语言模型就会给你一段很长的描述，甚至直接生成几条可以直接用的英文提示词。 因为大部分AI绘画工具对英文的理解更好。 它可能会描述侦探穿着一件磨损的风衣，脸上有一道赛博格改造留下的疤痕，城市里下着酸雨，到处是全息广告牌，光线昏暗但被霓虹灯照亮。你从它生成的描述里挑自己喜欢的部分，组合一下，就成了一个高质量的提示词。

这其实是一个和AI协作的过程。你提出核心创意，AI帮你填充细节和专业术语，帮你把一个简单的念头，变成一个结构完整、细节丰富的指令。

另外，还有一个技巧叫“反向提示词”。 就是明确告诉AI，你不想要画面里出现什么东西。比如，你画手的时候经常出现六个手指，就可以在反向提示词里加上“多余的手指、畸形的手”。如果你不想要模糊的背景，就加上“模糊、失焦”。这能帮你过滤掉很多不想要的结果，提高出图的准确率。

最后要明白，写提示词不是一次就能搞定的事。第一版生成的图片可能不完美，这很正常。 真正有效的做法是不断调整和迭代。 这次觉得光线太亮了，下次就把“明亮”改成“昏暗”；觉得人物表情不对，就换个形容词。一次只改一个变量，看看画面有什么变化。通过这种方式，你会慢慢理解每个词对AI的影响，最后就能精准控制画面的每一个细节。这需要一点耐心，但这个过程本身也是一种创作。