很多人刚开始玩AI绘画时，会把全部精力都放在描述画面主体上，比如“一个宇航员，骑着马”。当AI真的给你一张宇航员骑马的图，你可能又会觉得，这图怎么看起来有点“假”，不够震撼，或者说，缺了点“感觉”。这种感觉，其实就是画质和细节没跟上。
只告诉AI画什么是远远不够的。这就像你请一个摄影师拍照，只告诉他“给我拍张照”，但他不知道你想要特写还是远景，是白天拍还是晚上拍，是小清新风格还是末日废土风格。最终拍出来的照片，很可能跟你想的完全不一样。AI也是一样，它需要更具体的指令才能“理解”你想要的氛围和质感。
所以，想要让AI生成的图片质量翻倍，关键就在于那些主体之外的通用提示词。这些词就像是给AI装上了专业的镜头、灯光和后期团队，能让你的作品从一张平平无奇的图，变成一张有故事、有质感的艺术品。
一、先从“光”下手，它是画面的灵魂
任何一张好照片或好画，光线都是最重要的元素之一。光线决定了画面的情绪、立体感和氛围。在AI绘画里，你可以用非常具体的词来控制光。
最基础的，你可以直接告诉AI想要什么样的光。比如“柔和的光线 (soft lighting)”能让画面看起来宁静、温暖，适合画一些温馨的场景。 相反，“戏剧性的光线 (dramatic lighting)”或者“强光 (hard lighting)”则会制造强烈的明暗对比，让画面充满冲击力，适合表现紧张或史诗感的场景。
如果你想让画面看起来更专业，可以试试更具体的布光词汇。比如在摄影棚里常用的“工作室灯光 (studio light)”，能让主体被均匀照亮，细节清晰。 “边缘光 (rim light)”是在主体轮廓上打一圈亮光，能把主体和背景分离开，增加立体感。 “体积光 (volumetric lighting)”或者“上帝之光 (God rays)”就是那种穿过云层或窗户，能看到光束感觉的光，特别适合营造神圣或者神秘的氛围。
还有一些描述自然光的词也很有用。“黄金时刻 (golden hour light)”指的是日出后或日落前那段时间，光线是金黄色的，非常温暖，拍人像和风景都很好看。 “黎明 (dawn)”、“黄昏 (dusk)”也能直接定义画面的整体色调和光线感觉。 想要赛博朋克的感觉？直接用“霓虹灯 (neon light)”就行。
二、构图和镜头，决定了故事怎么讲
构图决定了观众第一眼会看哪里，以及如何理解画面中的元素关系。你可以用摄影师的语言来指导AI。
想拍一个宏大的场面，就用“广角镜头 (wide-angle shot)”或者“超广角 (ultrawide shot)”。 这样可以把更多的环境容纳进来，展现一种开阔感。相反，如果想聚焦在某个角色的表情或者一个物体的细节上，就用“特写 (close-up)”或者“微距拍摄 (macroshot)”。
视角也很重要。“鸟瞰视角 (bird’s-eye view)”是从上往下看，能给人一种上帝视角的感觉，适合展示建筑布局或者大场面。 “仰视 (low-angle shot)”则是从下往上拍，会让主体看起来更高大、更有压迫感。
一些经典的构图法则也可以直接用，比如“三分法 (rule of thirds)”或者“对称构图 (symmetrical composition)”。 甚至可以直接描述画面元素的位置，比如“主体偏离中心 (off-center subject)”。
如果你想让画面更有电影感，“电影般的 (cinematic)”这个词本身就很有用。 它会引导AI使用更像电影镜头的布光和构图。还可以加上“景深 (depth of field)”或者“焦外成像 (bokeh)”，让背景变得模糊，突出主体，这在人像摄影中很常用。
三、指定风格和媒介，让AI知道“怎么画”
同样一个主体，用油画画出来和用水彩画出来的感觉完全不同。明确告诉AI使用哪种艺术风格或者创作媒介，是提升作品质感的捷径。
你可以直接说出艺术风格，比如“印象派 (Impressionism)”、“野兽派 (Fauvism)”、“浮世绘 (Japanese Ukiyo-e)”。 或者更现代的“赛博朋克 (Cyberpunk)” 、“蒸汽朋克 (Steampunk)”。
引用著名艺术家的名字也是一个好办法，比如“宫崎骏风格 (in the style of Hayao Miyazaki)”或者“梵高风格 (in the style of Van Gogh)”。 AI能理解这些艺术家的标志性画风，并应用到你的画面上。
创作媒介也很关键。“油画 (oil painting)”、“水彩画 (watercolor painting)”、“铅笔素描 (pencil drawing)”这些词能直接决定画面的笔触和质感。 如果你想要数字艺术的感觉，可以用“数字绘画 (digital painting)”或者“概念艺术 (concept art)”。
四、追求极致画质？这些词是关键
当画面的光影、构图和风格都确定后，最后一步就是提升整体的清晰度和细节。这些词就像是给图片做“后期处理”，让它变得更锐利、更精致。
最简单直接的就是用“高质量 (high quality)”、“高细节 (highly detailed)”、“超精细 (hyper-detailed)”。 虽然听起来有点像废话，但在很多AI模型里，这些词确实能起到强调作用，让AI在细节生成上投入更多计算资源。
分辨率相关的词也很有效，比如“8K”、“4K”、“超高清 (UHD)”。 它们告诉AI，你想要一张非常清晰的图片。 “超写实 (hyper-realistic)”或“照片级真实感 (photorealistic)”则会驱动AI去模仿真实世界照片的细节和质感。
还有一个很多人会用的词是“在ArtStation上流行 (trending on ArtStation)”。ArtStation是一个聚集了大量顶尖数字艺术家的网站，用这个词等于告诉AI：“请参考那个网站上那些最受欢迎的作品风格来画”，通常能得到细节丰富、光影酷炫的画面。
五、别忘了“负面提示词”，告诉AI不要什么
除了告诉AI你想要什么，告诉它你不想要什么同样重要。这就是负面提示词 (Negative Prompts) 的作用。 它可以帮你规避很多AI绘画的常见问题。
比如，AI画手经常会出错，画出六个手指或者扭曲的手指。你可以在负面提示词里加入“多余的手指 (extra fingers)”、“畸形的 (deformed)”、“解剖结构错误 (bad anatomy)”。
如果你不希望画面模糊、质量差，可以加上“模糊的 (blurry)”、“低质量 (low quality)”、“画质差 (worst quality)”。 如果不想要文字或水印，就加入“文字 (text)”、“水印 (watermark)”、“签名 (signature)”。
通过组合使用这些正向和负向的提示词，你就能像一个真正的导演或艺术总监一样，精确地控制AI的每一次创作，最终得到真正符合你想象的高质量作品。这需要一些练习和尝试，但一旦掌握，你会发现AI绘画的可能性远比你想象的要广阔得多。
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