除了主体描述，AI绘画常用提示词还应包含哪些关于构图和镜头的词汇？

玩AI绘画，很多人以为只要把主体描述清楚就完事了，比如“一个宇航员，在火星上，骑着马”。但出来的图往往感觉很“平”，没啥视觉冲击力，跟专业作品差一大截。问题出在哪？答案通常在构图和镜头上。这些词就像是给AI导演下达的拍摄指令，告诉它画面该怎么安排，镜头该怎么摆。

一、先从构图开始，安排好画面里的每个东西

构图就是画面的骨架。骨架搭不好，再好看的皮肉也撑不起来。AI绘画里，你可以用一些特定的词来控制画面的基本结构。

• 黄金分割 (golden ratio)：这个构图技巧能让画面看起来很舒服、很自然。当你用这个词时，AI会尝试把画面的焦点放在黄金分割点上，结果就是一张更均衡、更有美感的图。比如，画一个站在山顶的人，如果用了“golden ratio”，AI很可能会把人放在画面的三分之一处，而不是正中间，这样看起来就没那么死板。

• 三分法 (rule of thirds)：这是黄金分割的简化版，更容易理解和使用。它把画面用两条水平线和两条垂直线分成九个相等的格子。你只要告诉AI把主体放在交叉点或者线上，画面就会立刻显得专业起来。比如，生成一张海景图，你可以用“a lighthouse on the right third, rule of thirds”这样的提示词，AI就会把灯塔放在右边的垂直线上，让左边和中间留出更多空间给天空和大海，画面一下就开阔了。

• 对称构图 (symmetrical composition, symmetry)：如果你想要一张特别稳定、庄重或者有视觉冲击力的图，对称构图就很有用。比如建筑、人像特写，用上“symmetry”，AI就会生成一个左右或者上下对称的画面。想象一下，一个宏伟教堂的正面照，用“symmetrical composition”生成的图，会给人一种很强的秩序感和仪式感。

• 引导线 (leading lines)：引导线能带着观众的眼睛在画面里走，最后停在主体上。公路、河流、铁轨、楼梯，这些都是天然的引导线。在提示词里加上“leading lines”，AI就会在画面里创造出这样的线条。比如，你想画一条通往远方森林的小路，可以写“a path with leading lines into a dark forest”，出来的图就会很有纵深感，视线会自然而然地跟着小路延伸进去。

• 框架构图 (framing composition)：这个也叫“画中画”，就是用前景里的东西当画框，把主体框起来。比如，通过一个窗户看外面的风景，或者透过树枝看远处的城堡。用“framing composition”这个词，能让画面更有层次。举个例子，画一个女人坐在咖啡馆里，你可以描述“a woman sitting in a cafe, viewed through the window, framing composition”，这样AI就会生成一个从窗外看进去的视角，窗框本身就成了画面的一个元素，让整个场景更有故事感。

二、然后是镜头，决定观众从哪个角度看

镜头相关的词汇，直接决定了观众的视角和与主体的距离。这部分更像是当摄影师，指挥AI怎么“拍”这张照片。

• 镜头类型和焦距 (Lens Type and Focal Length)

  • 广角镜头 (wide-angle lens)：想让画面看起来更开阔、更有冲击力，就用这个。它会夸大前景，让远景显得更远，适合拍风景或者有张力的场景。比如，“a city street, wide-angle lens”，出来的图会感觉街道特别宽，两边的楼特别高，很有气势。你也可以用具体的焦距，比如“24mm lens”，效果类似。
  • 长焦镜头 (telephoto lens)：这个正好相反，会压缩空间，让远处的东西看起来离得很近，背景也会被虚化。适合拍人像或者需要突出主体的照片。比如，“portrait of a woman, telephoto lens, blurred background”或者直接用“85mm lens”，AI就会生成一张背景干净、人物突出的漂亮肖像。
  • 鱼眼镜头 (fisheye lens)：这是一种极端的广角镜头，画面会产生强烈的桶形畸变，看起来就像从一个鱼眼往外看。很有趣，也很有视觉特色，适合做一些夸张或者好玩的图。
  • 微距镜头 (macro lens)：想拍细节？用这个。昆虫、花蕊、水滴，这些平时看不清的东西，用“macro lens”就能放大到眼前。比如，“a drop of water on a leaf, macro lens”，你能清晰地看到水滴的形状和叶子的纹理。

• 视角和机位 (Camera Angles and Shot Types)

  • 从上往下拍

    • 鸟瞰视角 (bird’s-eye view)：就是从正上方往下看，像鸟一样。适合拍城市全景或者一大群人，能展现出画面的宏大格局。
    • 高角度拍摄 (high-angle shot)：从比主体高的位置往下拍。这个角度会让主体显得渺小、脆弱或者无助。比如，拍一个迷失在森林里的小孩，用“high-angle shot”就能很好地传达那种感觉。

  • 从下往上拍

    • 仰拍 (low-angle shot, worm’s-eye view)：从很低的位置往上拍。这能让主体看起来高大、有力量、有威严。拍英雄、摩天大楼或者想表现权威感的时候特别好用。比如，“a superhero standing on a rooftop, low-angle shot”，出来的效果会很有压迫感。

  • 各种距离

    • 特写 (close-up shot)：只拍主体的某个部分，比如一张脸或者一双手。用来强调情绪和细节。想表达角色的悲伤，就可以用“close-up shot of a crying eye”。
    • 中景 (medium shot)：大概拍到人物的腰部以上。这是很常见的景别，能看清人物的表情和上半身的动作。
    • 全身像 (full-body shot)：拍下整个人，从头到脚。能展示人物的穿着和姿态。
    • 远景 (long shot, wide shot)：把主体和周围的环境都拍进去，用来交代背景和环境。比如，一个人站在沙漠里，用“long shot”就能同时看到人和广阔的沙漠，突出那种孤独感。

• 相机设置与效果

  • 光圈 (Aperture) 和景深 (Depth of Field)：这两个是关联的。简单说，大光圈 (large aperture)，比如 f/1.8，会带来浅景深 (shallow depth of field)，也就是主体清晰，背景模糊。这在人像摄影里很常用，能让观众的注意力完全集中在人身上。你可以在提示词里直接写“shallow depth of field”或者“f/1.8”。反过来，小光圈 (small aperture)，比如 f/16，会带来大景深 (deep depth of field)，让画面从前到后都很清晰，适合拍风景。
  • 快门速度 (Shutter Speed)：这个控制运动的模糊效果。慢快门 (slow shutter speed) 可以拍出光轨或者流动的瀑布，比如“a waterfall with slow shutter speed”，水流会变得像丝绸一样顺滑。高速快门 (high-speed shutter) 则能定格瞬间，比如拍一个正在奔跑的运动员，用“high-speed photography”能捕捉到他肌肉紧绷、汗水飞溅的瞬间。
  • 动态模糊 (motion blur)：这个词能让画面里的动态物体产生模糊效果，增加速度感。比如，画一辆飞驰的赛车，加上“motion blur”，车轮和背景都会有拖影，看起来很快。

把这些关于构图和镜头的词汇组合起来，你就能像个导演一样，精确地控制AI生成你想要的画面。不要只满足于描述“什么东西”，更要学会描述“怎么拍”。比如，同样是画一个“站在悬崖边的男人”，下面两个提示词生成的结果会完全不同：

1. 简单的: a man standing on a cliff
2. 加了构图和镜头的: a man standing on the edge of a cliff, full-body shot, low-angle shot, cinematic lighting, dramatic sky, wide-angle lens

第二个提示词告诉AI：我要一个全身镜头，要从下往上拍，显得他很高大；光线要有电影感，天空要有戏剧性，还要用广角镜头来增强冲击力。结果自然会比第一个干巴巴的描述要好得多。多试试这些词，你会发现AI绘画能玩出的花样，比你想象的要多。