一个高质量的AI绘画正向提示词应该遵循怎样的书写顺序？

好的，我们直接开始。

搞AI绘画，提示词（Prompt）就是你和AI之间的沟通语言。你说得越清楚，AI就越懂你想要什么。顺序很重要，因为它直接影响AI对每个词的“重视程度”。 词语越靠前，通常权重就越高，对最终画面的影响也越大。 这就像你跟人下指令，最重要的事肯定要先说。

经过大量测试和碰壁，我总结出了一套相对通用的书写顺序。这套顺序不是绝对的，你可以根据自己的需求调整，但它是一个非常好的起点，能帮你快速稳定地出图。

第一步：确定大方向 – 画幅、构图与内容类型

在画任何东西之前，你得先想好这幅画的整体感觉。是照片还是插画？是特写还是远景？先把这个框架搭起来，AI才能在正确的画布上开始创作。

1. 画幅比例 (Aspect Ratio)：这是最先要决定的事。你要的是一张适合手机壁纸的竖图（9:16），还是一张适合电脑壁纸的横图（16:9），或者是传统的方形图（1:1）？ 在很多工具里，比如Midjourney，这通常是用参数（–ar）来设定的，最好放在提示词的末尾。但从思维顺序上，这是你要最先考虑的。想好了比例，后续的构图才有意义。

2. 内容类型 (Content Type)：你想要的是一张照片、一幅油画，还是一个3D渲染图？ 把它放在最前面，能直接为画面定下基调。比如，用 “A photograph of…” (一张……的照片) 或者 “An oil painting of…” (一幅……的油画) 开头，AI就会立刻进入对应的模式。 这样做的好处是，后续所有的描述都会在这个“类型”的框架内进行解释。

3. 构图与镜头 (Composition & Camera View)：接下来，告诉AI你希望观众从哪个视角看这幅画。是“close-up portrait”（特写肖像），“wide shot”（广角镜头），还是“bird’s-eye view”（鸟瞰视角）？ 明确镜头语言，能帮你控制画面的故事感和主体占比。比如，风景画常用广角，人物肖像则用特写或中景。把构图词放在前面，可以确保主体和环境的布局符合你的预期。

举个例子，假设我想画一只在森林里的狐狸。我的第一版提示词开头可能是这样的：
A photograph of, a fox, full body shot... (一张……的照片，一只狐狸，全身镜头……)
这个开头就明确了三件事：这是一张照片，主体是狐狸，我想要拍到它的全身。

第二步：明确核心 – 主体与细节

框架搭好了，现在要填充内容。画面的主角是谁？它在做什么？长什么样？这些是画面的核心，必须描述得足够具体。

1. 主体 (Subject)：这是你画面中最想让别人看到的东西。 它可以是一个人、一个动物、一个物体，甚至是一个场景。 描述主体时，要直接、不含糊。不要只说“a man”（一个男人），而是说“an old fisherman with a white beard”（一个有白胡子的老渔夫）。

2. 主体细节 (Subject Details)：主体的细节是让画面生动起来的关键。这包括它的外观、穿着、表情、动作等等。

   • 外观/服装: “wearing a yellow raincoat”（穿着一件黄色雨衣）
   • 表情/情绪: “smiling peacefully”（安详地微笑）
   • 动作: “sitting on a wooden pier, mending a fishing net”（坐在木制码头上，修补渔网）

把这些组合起来，我们的提示词就变成了：
A photograph of, an old fisherman with a white beard, wearing a yellow raincoat, smiling peacefully, sitting on a wooden pier, mending a fishing net, full body shot...
你看，画面感是不是一下子就出来了？AI现在清楚地知道，这幅画的核心是一个正在工作的、快乐的老渔夫。根据一些经验，人物的描述应该优先于背景，这样可以确保人物在画面中占据更主导的位置。

第三步：营造氛围 – 环境、光线与色彩

有了主体，还需要一个合适的舞台来衬托它。环境、光线和色彩共同决定了画面的整体氛围和情绪。

1. 环境/背景 (Environment/Background)：主体身处何处？ 是“in a dense forest at dawn”（在黎明的密林中），还是“on a bustling city street at night”（在夜晚繁忙的城市街道上）？环境描述不仅提供了地点信息，也为光线和氛围的设定埋下伏笔。

2. 光线 (Lighting)：光是摄影和绘画的灵魂。不同的光线能创造出完全不同的感觉。 比如，“soft morning light”（柔和的晨光）感觉宁静，“dramatic cinematic lighting”（戏剧性的电影灯光）则充满故事感，“golden hour”（黄金时刻）的光线温暖而柔和。

3. 色彩 (Color)：你想让画面呈现什么色调？ 可以是“vibrant colors”（鲜艳的色彩）来表达活力，也可以是“muted earth tones”（柔和的大地色调）来传递质朴和宁静的感觉。 直接指定色板，比如“a palette of deep blues and oranges”（由深蓝和橙色组成的色板），效果会更精确。

现在，我们把这些元素加到之前的提示词里：
A photograph of, an old fisherman with a white beard, wearing a yellow raincoat, smiling peacefully, sitting on a wooden pier, mending a fishing net, full body shot, at the edge of a calm lake, misty morning, soft diffused light, muted earth tones...
这个提示词现在不仅有了一个清晰的主体，还有了一个充满氛围感的场景。AI会知道要画一个有雾的、安静的清晨湖边，光线是柔和的，整体色调是偏自然的。

第四步：定义风格 – 艺术风格、媒介与艺术家

这是决定画面最终“质感”的一步。你希望这幅画看起来像谁的作品？或者属于哪个艺术流派？

1. 艺术媒介/风格 (Art Style/Medium)：这是指具体的艺术形式。例如，“impressionist oil painting”（印象派油画）、“Japanese anime style”（日本动漫风格）、“surrealism”（超现实主义）或者“photorealistic”（写实照片）。 风格词对画面的影响非常大，它会改变线条、笔触和色彩的运用方式。

2. 艺术家风格 (Artist Style)：如果你想模仿某位特定艺术家的风格，可以直接写上他们的名字。 比如，“in the style of Van Gogh”（梵高风格）或者“by Greg Rutkowski”（这是AI绘画领域一位很有名的数字艺术家的名字）。AI模型在训练时学习了大量艺术家的作品，所以它能很好地模仿他们的标志性风格。 你甚至可以组合多个艺术家的名字，来创造出混合风格。

3. 画质与细节 (Quality & Details)：最后，可以加上一些提升画面质量的词。比如“highly detailed”（高细节）、“8K”、“masterpiece”（杰作）等等。 虽然有些模型（比如新版的Midjourney）已经不太需要这些词来保证质量，但在很多Stable Diffusion的模型里，它们依然很有用。

我们将最终的风格和质量词加上去，形成一个完整的提示词：
A photograph of, an old fisherman with a white beard, wearing a yellow raincoat, smiling peacefully, sitting on a wooden pier, mending a fishing net, full body shot, at the edge of a calm lake, misty morning, soft diffused light, muted earth tones, in the style of Steve McCurry, highly detailed, 8k.

这个提示词就遵循了一个清晰的逻辑顺序：
构图/类型 → 主体 → 细节 → 环境 → 光线/色彩 → 风格 → 质量。

这种结构化的方法，就像写一篇文章先列提纲一样，能保证你的思路清晰，也能让AI更准确地理解你的意图。 当然，这只是一个基础模板。有时候，你可能想让“风格”成为画面的最主要特征，那么你就可以把它提前到主体前面。例如：“An impressionist painting of a city street…” (一幅描绘城市街道的印象派油画……)。 记住，最重要的元素，就把它往前放。

最后要说的是，不同的AI模型对提示词的理解方式有差异。有些模型更擅长理解自然语言的句子，而另一些则更适合用逗号分隔的关键词标签。 所以，最好的方法还是不断地去试。把这个顺序当作你的出发点，然后根据AI的反馈，不断调整和优化你的用词和顺序，最后你一定能找到和你最合拍的沟通方式。