AI绘画没有人物提示词的情况下，如何创作出有故事感的场景？

创作一幅没有人物的画，但依然能让人感觉到背后有个故事，这其实是在考验“环境叙事”的能力。 就像你看一部电影，主角还没出场，但通过房间里的陈设、光线和气氛，你大概就能猜到这个人的性格和即将发生的事情。AI绘画也是一个道理。关键在于，你要让AI去画那些能“说话”的场景元素。

第一步，先别急着想画面，而是构思一个简单的“剧本”。哪怕只有一句话也行。比如，“一个侦探刚刚离开办公室，去追查一个紧急线索”，或者“一位老奶奶的旧毛线店，已经很久没人来了”。这个剧本就是你创作的核心，里面的每一个词，都可以转化成视觉提示。

以“侦探离开办公室”为例，我们来拆解一下怎么变成AI能懂的指令。首先，这个场景的核心氛围是什么？紧张、匆忙。那么，“紧急线索”这个词就可以转化为视觉元素。

我们可以这样描述场景：
一个1940年代风格的侦探办公室，光线昏暗，只有一盏台灯亮着。 桌子上放着一杯还冒着热气的咖啡，旁边是一份摊开的旧报纸，上面用红笔圈出了一个名字。 烟灰缸里有几根烟头，其中一根还带着一点点火星。窗户半开着，外面的雨水打湿了窗台，还能看到远处霓虹灯的模糊倒影。整个画面采用低角度拍摄，营造一种压迫感和神秘感。

你看，虽然没有“侦探”这个词，但每一个细节都在暗示他的存在和他刚刚的行为。

• “1940年代风格”、“昏暗”、“台灯”：这些词定义了故事的时代背景和整体色调，让人联想到经典的黑色电影。
• “冒热气的咖啡”、“带着火星的烟头”：这两个元素是时间的线索，说明人刚走不久，而且走得很急，连烟都没掐灭。
• “摊开的旧报纸”、“红笔圈出的名字”：这是最直接的叙事道具，直接告诉观众“这里有线索”，故事感立刻就出来了。
• “半开的窗户”、“雨水”、“霓虹灯倒影”：这些是用来烘托气氛的。雨天总是带着点忧郁和不确定性，而半开的窗户则暗示着侦探离开时的匆忙，甚至可能是一种仓促的逃离。
• “低角度拍摄”：这是一个很重要的摄影术语。在提示词里加入镜头语言，比如“广角镜头”、“浅景深”或者“特写”，能极大地提升画面的戏剧性。 低角度会让场景显得更有压迫感，而浅景深则能突出重点，引导观众去看你想让他们看的东西。

再举个例子，“老奶奶的旧毛线店”。我们想要表达的是“时光流逝”和“被遗忘”的感觉。

可以这样描述：
一个废弃的毛线店，阳光从布满灰尘的窗户斜射进来，形成一道道光束。 空气中漂浮着细小的尘埃。货架上堆满了褪色的毛线球，颜色从鲜艳变得暗淡。墙上挂着一张泛黄的旧照片，照片里的人笑容灿烂。地上有一个打翻的编织篮，几根织针散落出来，旁边还有半只没有织完的婴儿鞋。

这里的每一个元素也都在讲故事：

• “阳光光束”、“空气中的尘埃”：这是营造“时间静止感”的经典手法。一个很久没人进入的空间，才会看到这样的景象。
• “褪色的毛线球”：颜色本身就是一种语言。鲜艳对比暗淡，直接就表达了“过去”与“现在”的反差。
• “泛黄的旧照片”：这是最直接的故事线索，暗示了这家店曾经的主人以及过去的美好时光。
• “打翻的编-织篮”、“半只婴儿鞋”：这个细节最能激发人的想象。为什么篮子会打翻？这只鞋是给谁织的？为什么没有织完？一个未完成的物品，本身就充满了悬念，比一个完整的东西更有故事性。

所以，核心技巧就是把你想表达的抽象“故事”或者“感觉”，拆解成具体的、看得见的“物品”、“光线”和“构图”。 你不是在告诉AI“画一个有故事的场景”，而是在指挥AI去布置一个“犯罪现场”。每一个物品都是证据，共同指向一个没有出场的主角和一段已经发生或即将发生的剧情。

操作上，有几个具体的步骤可以遵循：

1. 确定核心情绪和一句话故事：开始前，先想明白画面要传达的是悲伤、怀旧、悬疑还是宁静。然后用一句话概括这个场景背后发生的事。
2. 分解故事为视觉元素：把这句话里的名词、动词、形容词都列出来，思考它们可以用什么具体的东西来代表。比如，“匆忙”可以用打翻的杯子来表示；“等待”可以用一盏一直亮着的门廊灯来表现。
3. 用感官细节丰富画面：多使用描述光影、材质、天气的词。比如，不要只说“桌子”，可以说“一张有划痕的深色橡木桌子”。不要只说“光”，可以说“傍晚时分温暖的金色阳光”。 这些细节能让画面更有质感和真实感。
4. 加入“动态”的痕迹：虽然画面是静态的，但要留下“动”的痕迹。比如，微开的门、风吹动的窗帘、地上的一串湿脚印、椅子上搭着的一件外套。这些细节都在暗示“刚刚有人在这里”。
5. 运用镜头语言：在提示词里加入“特写”、“远景”、“俯视”、“电影光照”等词汇，可以有效地控制画面的构图和氛围，让简单的场景变得更有戏剧张力。

最后要记住，AI绘画是一个不断尝试和修改的过程。有时候，一个不经意的词，比如把“晴天”换成“阴天”，整个故事的感觉就全变了。所以多去尝试不同的组合，看看哪个最能表达你心中的那个故事。