哪些AI修饰提示词可以用来增加画面的艺术感和氛围感？

想让AI画的图更有感觉，关键在修饰词。核心思路不是堆砌一堆华丽的词，而是精确地告诉AI你想要什么样的光、什么风格、什么镜头。我们一个个说。

一、用光线和色彩定调子

光是画面的灵魂，也是最快改变氛围的方法。同一场景，换个光，感觉就完全不同。

电影感光线 (Cinematic Lighting):
这是一个很常用的词，能让画面立刻有故事感。 它不是指某一种特定的光，而是一类模仿电影画面的布光方式。比如：
* 边缘光 (Rim Lighting): 光源在主体背后，勾勒出一圈明亮的轮廓，能把主体和背景分离开，特别适合制造神秘或神圣的感觉。
* 戏剧性光影 (Dramatic Shadows/High Contrast): 增强明暗对比，让亮的更亮，暗的更暗。适合表达紧张、悬疑的情绪，或者突出主体的轮廓。
* 柔光 (Soft, Diffused Lighting): 光线通过柔光罩或者云层散射，影子边缘模糊，整体感觉很柔和。适合拍人像，或者营造安静、梦幻的氛围。

特定时间的光线:
自然界在特定时间的光线自带强烈的情感色彩。
* 黄金时刻 (Golden Hour): 日出后或日落前的一小时，光线是暖黄色的，非常柔和，拍什么都好看，自带一种温暖、怀旧的滤镜。
* 蓝色时刻 (Blue Hour): 日落后天空完全变黑前的那一小段时间，整个环境呈现出静谧的蓝色调，适合表现城市夜景或者孤独、宁静的情绪。
* 刺眼阳光 (Harsh, Direct Lighting): 中午的太阳光，影子很黑很硬，对比度极高。可以用来制造焦躁、酷热或者粗粝的纪实感。

人造光与色彩:
* 霓虹灯 (Neon Lighting): 立刻就能带出赛博朋克的感觉，冰冷的科技感和都市的迷离感。
* 彩色凝胶灯 (Color Gel Lighting): 在灯光前加一层有颜色的透明片，可以给画面染上特定的情绪色彩，比如用红色表达危险，用蓝色表达忧郁。
* 体积光 (Volumetric Lighting): 能看到光束的形状，比如穿过窗户的耶稣光或者雾气中的手电筒光。 这种光能极大地增加画面的空间感和神秘气氛。

二、用艺术风格和媒介增加质感

直接借用人类艺术史上的成果，是让画面脱离“AI味”的捷径。

指定艺术流派:
不同的艺术流派背后是一整套的美学体系和情感倾向。
* 印象派 (Impressionism): 会让画面充满模糊的光斑和可见的笔触，适合表达 fleeting moments (转瞬即逝的瞬间) 和轻松的氛围。
* 超现实主义 (Surrealism): 把不相干的东西组合在一起，创造梦境般的、怪诞的场景，适合表达潜意识和幻想。
* 巴洛克风格 (Baroque Style): 画面会充满戏剧性的光影、复杂的细节和强烈的情感，感觉华丽又厚重。
* 赛博朋克 (Cyberpunk): 描绘高科技、低生活的未来都市，通常是雨夜、霓虹灯和大量的科技元素。

模仿特定艺术家:
每个著名艺术家都有自己独特的视觉语言。直接用他们的名字，AI就能get到你想要的感觉。
* 梵高风格 (in the style of Van Gogh): 画面会出现旋转的、粗犷的笔触和明亮的色彩，充满激情和动感。
* 宫崎骏风格 (in the style of Hayao Miyazaki): 画面会变得清新、治愈，充满想象力，色彩柔和，天空总是很美。

指定创作媒介:
不同的绘画或摄影材料会带来完全不同的质感。
* 水彩画 (Watercolor): 颜色透明、边缘模糊，有一种轻盈、湿润的感觉。
* 油画 (Oil Painting): 笔触厚重，色彩饱满，能制造出经典的、有分量的感觉。
* 炭笔素描 (Charcoal Sketch): 只有黑白灰，线条粗犷，质感强烈，适合表现力量感或者严肃的主题。
* 丝网印刷 (Screenprint): 色块平整、边缘清晰，有很强的平面设计感。

三、用镜头和构图制造电影感

把摄影和电影的术语用进来，AI就会像一个虚拟摄影师一样去思考画面。这能让构图更有章法，更有视觉冲击力。

镜头类型 (Camera Lens):
* 广角镜头 (Wide-angle Lens): 能容纳更广阔的场景，但边缘会有些变形。适合拍摄宏大的风景或在狭小空间里制造张力。
* 长焦镜头 (Telephoto Lens): 会压缩空间，让远处和近处的物体看起来离得很近。适合制造一种旁观、窥视的感觉，或者在杂乱背景中突出主体。
* 微距镜头 (Macro Lens): 拍摄物体的极端特写，能看到肉眼难以察觉的细节和纹理，制造出一种新奇、专注的视觉体验。

机位和角度 (Camera Angle):
机位的高低直接影响观众对主体的心理感受。
* 低角度拍摄 (Low-angle Shot): 从下往上拍，会让主体显得高大、有力量。
* 高角度拍摄 (High-angle Shot): 从上往下拍，会让主体显得渺小、脆弱。
* 荷兰角/斜角 (Dutch Angle): 刻意倾斜相机，让画面中的水平线歪掉。这能立刻制造出不安、疯狂或动感的感觉。
* 过肩镜头 (Over-the-shoulder Shot): 越过一个角色的肩膀去看另一个角色或场景，能增强观众的代入感。
* 鸟瞰视角 (Bird’s-eye View): 从正上方垂直向下看，画面会变得像地图一样，有一种抽离的、上帝般的视角。

景深和对焦 (Depth of Field & Focus):
* 浅景深 (Shallow Depth of Field): 只有主体是清晰的，背景完全模糊。这是突出主体、制造唯美氛围最常用的方法。
* 深景深 (Deep Focus): 从前到后的所有景物都清晰。这能让画面信息量更大，看起来更客观、真实。

四、用天气和环境烘托氛围

天气本身就带有强烈的情绪。
* 雾 (Fog/Misty): 制造神秘、未知和悬疑感，也能让画面变得柔和、有层次。
* 雨 (Rainy): 可以是浪漫的，也可以是忧郁的、混乱的。雨滴、倒影、湿漉漉的地面都能增加画面的细节和质感。
* 风暴 (Stormy): 乌云、闪电、狂风，直接把紧张和戏剧性拉满。
* 雪 (Snowy): 可以代表宁静、纯洁，也可以是寒冷、孤寂。

五、用抽象和情感词汇直接沟通

这是一个更“玄学”但有时很有效的方法。你可以直接把想要的情绪告诉AI。
* 情绪词: 比如 “宁静 (serene)”, “忧郁 (melancholy)”, “混乱 (chaotic)”, “怀旧 (nostalgic)”, “怪诞 (eerie)”。 AI会尝试在色彩、构图和光线上体现这些感觉。
* 抽象概念: 比如 “梦幻般的 (dreamlike)”, “孤独 (solitude)”, “史诗感 (epic)”。这些词会引导AI跳出常规的画面，去构建一种更概念化、更具艺术性的场景。

需要注意的是，抽象词的效果不太稳定，不同模型对同一个词的理解可能差别很大。这需要多次尝试，找到特定模型能理解的“密码”。但一旦成功，往往能得到意想不到的惊喜。