如何通过AI画面提示词精确控制画面的构图、景深和光影？

想用AI画画，最大的坎就是出图效果总像开盲盒，画面乱七八糟，完全不是自己想的样子。其实，只要你学会怎么跟AI沟通，就能像个摄影师一样，精确控制画面的每个细节。这事儿没那么玄乎，关键就在于提示词。下面我掰开揉碎了讲，怎么用提示词把控构图、景深和光影。

一、 先说构图，怎么让主体在你想让它在的位置

构图就是安排画面里各个元素的位置。AI默认的出图构图很随机，但通过一些特定的提示词，你完全可以指挥它。

1. 用镜头焦段和拍摄方式控制距离

你可以像摄影师一样，直接告诉AI用什么“镜头”去“拍摄”。这决定了观众和主体的距离感，也基本框定了画面的构物。

• 远景和全身照 (Long Shot / Full-length Shot): 想表现宏大场景或者人物全身，就用这两个词。比如，你想画一个孤独的宇航员站在外星沙漠上，可以写：“an astronaut standing on a vast alien desert, long shot”。这样AI就会把镜头拉远，把整个环境和宇航员都拍进去，而不是给个大头照。
• 中景 (Medium Shot): 一般用来拍人物半身，能看清表情和部分肢体动作。比如：“a detective in a trench coat, medium shot”，画面会截取到他腰部以上，很适合表现人物状态。
• 近景和特写 (Close-up / Extreme Close-up): 想强调细节，比如人物的眼神或者物体上的纹理，就用这两个。Close-up会聚焦在脸上，而Extreme Close-up可能就只给你一只眼睛。试试“an old man with detailed wrinkles, close-up”，出来的图绝对脸部细节满满。

2. 用机位和视角决定你看向哪里

告诉AI你的“摄像机”放在哪，是从上往下拍还是从下往上拍。

• 低角度 (Low-Angle View): 从下往上拍，能让主体显得高大、有气势。比如画一个超级英雄，“superhero standing on a rooftop, low-angle view”，他会显得特别有压迫感。
• 高角度 (High-Angle View / Bird’s-Eye View): 从上往下拍，有种上帝视角的感觉，能看到更广的场景布局。想画一个复杂的市集，“a bustling medieval market, bird's-eye view”，AI就会给你一个俯瞰的全景。
• 平视 (Eye-Level Shot): 这是最自然的视角，就像你平时看东西一样。这个一般不用特意加，因为AI默认就是平视。
• 荷兰角 (Dutch Angle): 故意倾斜镜头，画面会歪掉，能制造一种紧张、不安或者动感。用在动作场景里效果不错，比如“a car chase scene, Dutch angle”。

3. 直接套用经典构图法则

你甚至可以直接把摄影里的构图法则写进提示词，AI基本都认。

• 三分法 (Rule of Thirds): 这是最常用的构图。画面被两条水平线和两条垂直线分成九宫格，主体放在交叉点上。你可以直接在提示词里加上“rule of thirds”，AI会尝试把主体安排在视觉焦点上，避免呆板地放在正中间。比如：“a lone tree on a hill, rule of thirds”。
• 引导线 (Leading Lines): 利用画面里的线条，比如公路、栏杆、河流，引导观众的视线到主体上。你可以这么写：“a person walking down a long empty road, leading lines”。AI会去找一条路或者别的线状物来构建画面。
• 对称构图 (Symmetrical Composition): 画面左右或上下对称，有种稳定、庄重的感觉。很适合画建筑或者一些仪式感强的场景。“a grand palace hallway, symmetrical composition”。

二、 再聊景深，怎么让画面有虚有实

景深就是画面里清晰的范围。前景清晰、背景模糊，能突出主体；前后景都清晰，能展现更多环境细节。这在AI绘画里同样可以用提示词控制。

1. 用“景深”这个词直接说

最简单粗暴的方法就是直接告诉AI你想要什么样的景深。

• 浅景深 (Shallow Depth of Field): 主体清晰，背景模糊。这是拍人像最常用的手法，能把人和杂乱的背景分离开。提示词里加上“shallow depth of field”就行了。比如：“portrait of a woman in a cafe, shallow depth of field”。
• 深景深 (Deep Depth of Field): 整个画面，从前到后都是清晰的。适合拍风光大片，展现场景的纵深感。用“deep depth of field”。比如：“a mountain landscape with a river in the foreground, deep depth of field”。
• 背景虚化 (Bokeh): 这是浅景深的具体表现，特别是背景里的光斑会变成好看的圆形。如果你想要那种梦幻的光斑效果，直接用“bokeh”这个词。例如：“a cat sitting under a Christmas tree, bokeh lights in the background”。

2. 模仿专业相机参数

如果你想控制得更精确，可以模仿真实相机的参数，特别是光圈值（F-stop）。AI能理解这些参数代表的物理意义。

• 小光圈值 (例如 f/1.4, f/2.8): 光圈越大，数值越小，景深越浅，背景虚化越厉害。想让背景糊得一塌糊涂，就用“f/1.4”。比如：“a detailed shot of a bee on a flower, f/1.4”，这样除了蜜蜂和花，后面的东西都会虚掉。
• 大光圈值 (例如 f/8, f/16): 光圈越小，数值越大，景深越深，画面越清晰。拍大场面风光就用这个。比如：“a panoramic view of the Grand Canyon, f/16”，能保证从眼前的石头到远方的山崖都清清楚楚。

三、 最后是光影，画面的灵魂

光影决定了画面的氛围、立体感和情绪。这是AI绘画里最能出效果，也最需要花心思的地方。

1. 定义光的类型和质感

不同的光打在物体上，质感是完全不同的。

• 柔光 (Soft Light): 光线均匀、柔和，阴影不明显。适合拍人像，显得皮肤很好。在提示词里用“soft light”或者“diffused light”。比如：“a newborn baby sleeping, soft natural light”。
• 硬光 (Hard Light): 光线集中、强烈，会产生轮廓分明的阴影。能制造戏剧性，强调物体的轮廓和质感。用“hard light”或者“direct sunlight”。比如：“a weathered old boxer, hard light, dramatic shadows”。
• 伦勃朗光 (Rembrandt Lighting): 一种经典的人像布光，特征是脸部阴影处会有一个倒三角形的光斑。直接用“Rembrandt lighting”，AI就能模拟出这种很具艺术感的光效。

2. 设定光源的位置和颜色

光从哪里来，是什么颜色，直接影响画面观感。

• 背光 (Backlight / Rim Light): 光源在主体背后，会给主体勾勒出一个明亮的轮廓，非常有氛围感。用“backlight”或者“rim light”。比如：“a silhouette of a couple at sunset, rim light”。
• 侧光 (Side Light): 光从侧面来，能很好地塑造物体的立体感。
• 黄金时刻 (Golden Hour): 日出后或日落前的一小时，光线是金黄色的，非常温暖、柔和。这是拍外景的绝佳时间。直接用“golden hour”就行。
• 蓝色时刻 (Blue Hour): 日出前或日落后的一小段时间，天是深蓝色的，光线冷峻、静谧。用“blue hour”可以营造出宁静或者神秘的氛围。
• 特定光源: 你还可以指定具体的光源，比如“neon lights” (霓虹灯)、“candlelight” (烛光)、“moonlight” (月光)，AI会根据这些光源的特点来渲染整个画面的色调和氛围。比如想画一个赛博朋克风格的街景，加一句“lit by neon signs”，感觉马上就对了。

把这些技巧组合起来用，就能像搭积木一样，把脑子里的画面精确地构建出来。一开始可能会有点复杂，需要多试。但是一旦掌握了，你就会发现，AI绘画不再是碰运气，而是一种可以被精确控制的创作工具。