如何用AI写歌提示词来创作旋律和歌词？

用AI写歌，其实没那么玄乎。你不需要懂乐理，也不用会任何乐器，只要会打字，就能让AI帮你生成旋-律和歌词。这事儿听起来简单，但想做得好，里面的门道也不少。关键就在于你怎么给AI下指令，也就是写“提示词”（Prompt）。提示词写得好，AI给你的东西就越接近你想要的。

首先，我们得把写歌这件事拆解成两部分：歌词和旋律。很多AI工具可以一次性搞定这两样，比如Suno和Udio，但为了更好地控制结果，我建议你先把它们分开处理。先弄歌词，再配旋律，或者反过来。

先说怎么用AI写歌词。

写歌词的第一步，不是直接让AI写，而是你先得想清楚你要写什么。AI是个工具，它没有感情，也没有生活经历，你得给它一个清晰的方向。你要告诉它这首歌的主题是什么，是关于失恋的痛苦，还是找到工作的喜悦？情绪是悲伤的，还是欢快的？你甚至可以设定一个具体的场景，比如“在一个下雨的周六下午，一个人在咖啡馆里想念前任”。场景越具体，AI生成的歌词就越有画面感，不会空洞。

有了主题和情绪，接下来就要搭结构。一首歌通常有主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）这几个部分。你可以直接在提示词里告诉AI：“请写一首关于失恋的歌，包含两段主歌、一段副歌和一段桥段。” 这样AI就能生成一个结构完整的歌词框架。

我们来看一个具体的例子。假设我想写一首关于城市里年轻人感到孤独的民谣。我的提示词可以这样写：

“写一首歌词。
主题：一个年轻人在大城市打拼，虽然身边很热闹，但内心感到孤独。
情绪：平静中带点忧伤。
风格：民谣，歌词要简单、口语化。
结构：
主歌1：描述下班后走在繁华的街道上，看到身边的人来来往往，但感觉都与自己无关。
副歌：反复表达一种感觉，就是“这座城市很大，但没有我的家”。
主歌2：描述回到自己租的小房间，打开灯，房间里空无一人，只有自己的回声。
桥段：回忆起家乡和朋友，产生一种想要逃离的冲动，但又知道自己不能走。
结尾：重复副歌，然后慢慢结束。”

你看，这个提示词给AI提供了足够多的信息：主题、情绪、风格、结构，甚至每个部分要写什么具体内容都规划好了。这样一来，AI生成的歌词质量就会高很多。它不会跑偏，而且细节也会更丰富。

如果你对AI生成的某一部分不满意，比如觉得主歌1的描述不够好，你可以单独修改它。直接复制主歌1的歌词，然后给AI一个新的指令：“请重写这段歌词，让它更有画面感，比如加入‘霓虹灯’、‘潮湿的空气’这些意象。” AI就会在你给定的框架内进行优化。反复修改和迭代，是和AI协作写歌词的关键。

说完歌词，我们再聊聊怎么生成旋律。

旋律生成比歌词要复杂一点，因为它更抽象。但是，方法论是相通的，核心还是靠清晰的提示词。

现在市面上有很多AI音乐生成工具，比如Suno、Udio、AIVA等等。它们的操作方式大同小异，都是通过文字提示词来生成音乐。你要做的，就是用语言去描述你想要的音乐是什么样子的。

描述旋律，可以从这几个方面入手：

1. 曲风（Genre）：这是最直接的。你想做一首流行歌（Pop）、摇滚（Rock）、民谣（Folk）、电子舞曲（EDM）还是嘻哈（Hip-hop）？直接告诉AI。你甚至可以把不同的曲风融合在一起，比如“民谣摇滚”（Folk Rock）或者“带有点爵士味的流行歌”（Jazzy Pop）。曲风定义得越准，AI生成的旋律就越靠谱。

2. 情绪（Mood）：你希望这首歌听起来是开心的、悲伤的、有活力的、还是平静的？你可以用一些词来描述，比如“Uplifting”（振奋人心）、“Melancholic”（忧郁）、“Energetic”（充满活力）、“Calm”（平静）。

3. 乐器（Instruments）：告诉AI你希望在歌曲里听到什么乐器。比如，“以木吉他为主，搭配简单的贝斯和鼓点”。 具体的乐器描述能极大地影响音乐的质感。如果你想做一首凯尔特风格的民谣，你可以指定使用风笛和爱尔兰哨笛。如果你想要一首80年代感觉的合成器流行曲，那就明确指出需要“复古合成器”（Synthwave）。

4. 节奏（Tempo）：你希望歌曲是快节奏、中速还是慢板？你可以用“fast-paced”（快节奏）、“mid-tempo”（中速）或者“slow ballad”（慢板抒情歌）这样的词来定义。有些工具甚至支持你直接输入BPM（每分钟节拍数），比如“120 BPM”，这样控制更精确。

我们还是用上面那个“城市孤独”的例子来实践一下。假设我已经用AI生成了满意的歌词，现在要为它配上旋律。我的旋律提示词可以这样写：

“Acoustic folk, male vocal, melancholic and thoughtful. A simple arrangement with a leading acoustic guitar, gentle bass, and soft drums. The tempo is slow, around 70 BPM. Think of artists like Damien Rice or Iron & Wine.”

这个提示词包含了几个关键信息：
* 曲风：Acoustic folk（不插电民谣）。
* 人声：male vocal（男声）。指定人声类型很重要，因为男声和女声的音域和质感完全不同。
* 情绪：melancholic and thoughtful（忧郁且深思）。
* 乐器和编曲：A simple arrangement with a leading acoustic guitar, gentle bass, and soft drums（以木吉他为主，搭配柔和的贝斯和鼓的简单编曲）。
* 节奏：slow, around 70 BPM（慢速，大约每分钟70拍）。
* 参考艺术家：Think of artists like Damien Rice or Iron & Wine（参考像Damien Rice或Iron & Wine这样的艺术家）。 这一点非常有用。给AI一个明确的参考对象，它能更快地抓住你想要的风格和感觉。

把这段提示词输入到Suno或Udio这样的工具里，再把之前生成的歌词贴进去，AI就会自动生成一首完整的歌曲。通常，AI会一次性生成几个版本让你挑选。你听完之后，可以选择一个最接近你想法的，然后在这个基础上继续修改。

比如，你可能觉得生成的版本里，吉他声音太小了，你就可以在提示词里加上“prominent acoustic guitar”（突出的木吉他），然后让它重新生成。或者你觉得副歌部分不够有力，可以尝试修改提示词为“The chorus should be more powerful, with layered vocals”（副歌应该更有力量，加入和声）。

这里要强调一点，不要指望一次就能生成完美的作品。和AI协作，本质上是一个不断沟通和调整的过程。你给出指令，它给你反馈，你根据反馈调整指令，如此往复。你要有耐心，把它当成一个不会说话但很听话的乐队成员。

最后，还有一些高级技巧可以提升你和AI协作的效率。

第一，学习一些基本的音乐术语。你不一定要去学乐理，但了解一些像“Verse”、“Chorus”、“Bridge”、“Tempo”、“BPM”这样的基本概念，能让你更准确地向AI下达指令。

第二，多听多分析。把你喜欢的歌曲拿出来分析一下，它的结构是怎样的？用了哪些乐器？情绪是如何变化的？把这些分析结果用在你的提示词里，AI就能更好地理解你的意图。

第三，不要害怕犯错。AI生成是很快的，试错成本很低。大胆地尝试各种奇怪的组合，比如“把古典音乐的弦乐和嘻哈的鼓点结合起来”，或者“用非洲鼓来演奏一首日本民谣”。有时候，意想不到的好作品就来自这些实验。

总而言之，用AI写歌的核心，就是把你的想法翻译成AI能听懂的语言。这个过程需要你先理清自己的思路，然后用结构化、具体化的语言去描述它。只要掌握了写提示词的方法，AI就能成为你强大的创作伙伴，帮你把脑海里的旋律和故事变成真正的歌曲。