对于新手来说，有哪些AI绘画必备提示词是首先需要掌握的？

别想太多，AI绘画的提示词（Prompt）没那么玄乎。很多人把它吹得神乎其神，搞出一堆复杂的公式和模板，好像不学个三天三夜就画不出来一样。其实，这东西的本质就是跟AI聊天，你得让它听懂你想画什么。把它当成一个有点笨但画技高超的助理就行。

一开始，别去背那些又长又臭的“魔法咒语”。你首先要掌握的，是几个最基本、最管用的词，它们是搭建一张好图的骨架。

1. 先把“画什么”说清楚：主体 (Subject)

这是最基础的一步，也是最重要的一步。你总得告诉AI，你要画的是个啥。是“一只猫”，还是“一座山”？ AI不是你肚子里的蛔虫，你不说，它就只能瞎猜。

所以，第一个必备词，就是主体。

想画个女孩，你就直接写 a girl。想画个机器人，就写 a robot。这个词要尽量往前放，因为大部分AI模型会优先处理前面的词。 比如在Stable Diffusion里，排在最前面的词权重最高。

举个例子：
* 只写 a girl：AI可能会给你一个非常普通的、没有任何特点的女孩。
* 稍微具体一点 a girl with long black hair：现在画面就有了明确的指向，一个黑长直的女孩。

经验之谈： 主体越具体越好。别用“东西”、“人物”这种模糊的词。如果你想画一只狗，最好能具体到是什么品种，比如“一只柯基犬”（a corgi dog），而不是简单地写“一只狗”（a dog）。 AI的数据库里有海量的图片，你给的线索越清晰，它找到的参考就越准。

2. 决定“像什么”：媒介与风格 (Medium & Style)

光有主体，画面会很干瘪，通常是AI默认的那种有点数字感的风格。所以，第二个要掌握的，就是风格词。你想让这张图看起来像什么？是照片，是油画，还是动漫截图？

• 照片质感 (Photograph): 如果你想要一张看起来像相机拍出来的照片，最直接的词就是 photograph 或 photorealistic。 加上这个词，AI会立刻切换到模拟真实光影和细节的模式。

  • 例子： photograph of a corgi dog (一只柯基犬的照片)

• 油画质感 (Oil Painting): 想让画面有浓厚的艺术感，可以试试 oil painting。AI会模仿油画的笔触和质感。

  • 例子： oil painting of a forest (一片森林的油画)

• 插画/动漫风格 (Illustration/Anime): 这是另一个大学问。简单的 illustration (插画) 或 anime (动漫) 就能立刻改变画风。 你还可以更进一步，指定某个艺术家的风格，比如 in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格)。

  • 例子： anime illustration of a girl with long black hair (黑长直女孩的动漫插画)

经验之谈： 风格词是改变画面感觉最快的方法。新手可以先从这几个基础词开始：photograph、oil painting、illustration、watercolor (水彩)、sketch (素描)。 随便换一个，出来的效果天差地别。这是性价比最高的提示词，一个词就能让你的图“改头换面”。

3. 提升画面“质感”：质量词 (Quality Tags)

当你画了几张图之后，可能会发现画面有点糊，细节不够。这时候就需要第三类必备词：质量词。这些词就像是给AI打了鸡血，让它在生成图片时更卖力气，输出更高清、细节更丰富的版本。

最常用也是最有效的几个质量词包括：
* best quality (最高质量)
* masterpiece (杰作)
* ultra-detailed (超多细节)
* 8K 或 4K (高分辨率)

怎么用？
很简单，把它们像标签一样，用逗号隔开，放在提示词的后面。

例子：
* 之前： photograph of a corgi dog
* 之后： photograph of a corgi dog, best quality, ultra-detailed, 8K

加上这些词后，你会明显感觉到画面的清晰度和细节水平上了一个台阶。狗的毛发可能会根根分明，眼睛里的高光也会更真实。

经验之谈： 不要堆砌太多质量词。选两三个最核心的就行。 比如 masterpiece, best quality 已经是个很强的组合了。AI看到这些词，就会自动调用它数据库里那些被标记为“高质量”的图片作为参考，你的出图质量自然就上去了。

4. 控制“光和影”：灯光 (Lighting)

如果说主体和风格是骨架，那灯光就是画面的灵魂。不同的光线能营造完全不同的氛围。这是新手进阶最关键的一步。

一些简单又好用的灯光词：
* 电影光 (Cinematic Lighting): 这个词非常好用，能立刻让你的画面充满故事感和戏剧性，光影对比会更强烈。
* 黄金时刻 (Golden Hour): 模仿日出或日落时那种温暖、柔和的光线。非常适合风景和人像。
* 摄影棚灯光 (Studio Lighting): 模拟专业摄影棚里的打光，背景干净，主体突出，适合肖像或产品图。
* 霓虹灯 (Neon Lighting): 营造赛博朋克或者都市夜景的感觉。

例子：
photograph of a girl in a city, cinematic lighting, neon lighting (一个在城市里的女孩的照片，电影光，霓虹灯)

经验之谈： 灯光词对画面的氛围影响巨大。你想要温暖的感觉，就用 warm light 或 golden hour。想要神秘、紧张的感觉，就用 dramatic lighting 或 rim light (轮廓光)。这是让你的画“活起来”的秘诀。

5. 规定“怎么拍”：构图与视角 (Composition & View)

最后，是构图。你想让AI从哪个角度去“拍摄”这个画面？是近景还是远景？是俯视还是仰视？

基础的构图词：
* 特写 (Close-up): 聚焦于主体的某个局部，比如脸部。
* 全身像 (Full body shot): 展示主体的全身。
* 广角 (Wide-angle shot): 包含更广阔的背景，适合宏大的风景。
* 从后面看 (From behind): 改变视角，制造悬念或不同的故事感。
* 鸟瞰视角 (Bird’s-eye view): 从上往下看，有上帝视角的感觉。

例子：
full body shot, photograph of a girl standing in a city, cinematic lighting (全身照，一个站在城市里的女孩的照片，电影光)

经验之谈： 构图词决定了画面的叙事方式。一张脸部特写传递的情感，和一张包含广阔风景的远景是完全不同的。在写提示词的时候，可以先在脑子里想象一下最终画面的样子，然后用这些词告诉AI你的“机位”在哪里。

把它们组合起来

现在，我们把上面这些必备词组合起来，看看效果。

假设我们的目标是画一张“高质量、有电影感的女孩在雨中城市街道上的照片”。

1. 主体：a girl (一个女孩)
2. 环境和动作：standing on a wet city street, raining (站在湿漉漉的城市街道上，正在下雨)
3. 媒介/风格：photograph (照片)
4. 灯光：cinematic lighting, neon signs reflecting on the street (电影光，霓虹灯招牌倒映在街上)
5. 构图：full body shot (全身照)
6. 质量：masterpiece, best quality, 8K (杰作，最高质量，8K)

最终提示词：
full body shot, photograph of a girl standing on a wet city street, raining, cinematic lighting, neon signs reflecting on the street, masterpiece, best quality, 8K

这个提示词看起来长，但每个部分都有明确的作用，逻辑清晰。AI拿到这样的指令，就能准确地生成一张符合你想象的图片。

别忘了“不想要什么”：负面提示词 (Negative Prompts)

最后再提一个非常实用的东西：负面提示词。 就是告诉AI，你不希望画面里出现什么。比如，AI画手经常画不好，多出或少根手指是常事。你可以在负面提示词里写上 extra fingers, deformed hands (多余的手指，畸形的手)。

很多AI绘画工具都有专门的负面提示词输入框。一些通用的负面提示词可以帮你过滤掉很多低质量的元素，比如：
low quality, worst quality, text, watermark, blurry, deformed (低质量，最差质量，文字，水印，模糊，畸形)。

先从这些最基本的词开始练习，把它们排列组合，观察每一处微调带来的变化。这比你一开始就抄一堆复杂的“咒语”要有效得多。记住，AI绘画不是玄学，而是一门沟通的艺术。先把话说清楚，再说得漂亮。