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一个高质量的生成图片的AI提示词应该具备哪些要素?

你是不是也遇到过这种情况:脑子里想得挺好,但AI画出来的东西完全不是那么回事?或者,你看到别人画的图效果很好,把提示词抄过来自己一用,结果就完全变了。这中间的问题,就出在提示词的质量上。一个好的提示词,不是一堆关键词的胡乱堆砌,它更像是一个精确的指令清单,告诉AI你要什么,以及不要什么。

我们先从最基础的结构说起。一个能稳定出好图的提示词,通常会包含几个核心部分。你可以把它当成一个公式:主体 + 细节 + 风格 + 构图

第一部分:主体(Subject)

主体就是你画面里最想让别人看到的东西。这听起来简单,但很多人第一步就做错了。

错在哪里?不够具体。

比如你只写“一个女孩”,AI会给你一个非常随机、非常普通、甚至可能有点呆板的女孩。因为它不知道你要什么样的女孩,只能从数据库里找一个最“平均”的形象。

正确的做法是给主体加上限定词。想一想:
* 她是谁?“一个年轻的女巫师”、“一个疲惫的赛博朋克女侦探”。
* 她在做什么?“正在读书”、“在雨中的街道上奔跑”。
* 她有什么特征?“有着银色长发和绿色眼睛”、“穿着一件破旧的皮夹克”。

我们来对比一下:
* 不好的提示词: a girl
* 好的提示词: a young female wizard with long silver hair and green eyes, reading a glowing ancient book (一个年轻的女巫师,有着银色长发和绿色眼睛,正在读一本发光的古书)

你看,第二个提示词给了AI足够的信息,AI就能理解你的具体想法,而不是靠猜。主体描述越清晰,你得到的结果就越接近你的预期。别怕词多,把你想到的关键特征都加上去。

第二部分:细节(Details)

如果说主体是骨架,那细节就是血肉。细节决定了画面的质感、氛围和可信度。这一部分是最能体现你个人想法的地方。

细节可以分成几个方面:

  1. 环境和背景(Environment & Background):
    主体在哪里?在一个“拥挤的图书馆”里,还是在一个“安静的、被月光照亮的森林空地”上?背景直接决定了故事的氛围。同样是上面那个女巫师,把她放在不同的环境里,感觉就完全不同。

    • 例子: in a vast, dusty library with towering bookshelves (在一个巨大、布满灰尘的图书馆里,书架高耸入云)
    • 例子: in a quiet forest clearing illuminated by moonlight (在一个被月光照亮的安静森林空地里)
  2. 光照(Lighting):
    光是塑造画面情绪最直接的工具。你想要什么样的感觉,就用什么样的光。很多人会忽略这个,但它极其重要。

    • 想要温暖、宁静?试试 soft morning light (柔和的晨光) 或 golden hour (黄金时刻)。
    • 想要神秘、戏剧化?试试 dramatic lighting (戏剧性光照)、cinematic lighting (电影感光照) 或 rim light (轮廓光)。轮廓光能把主体和背景分离开,让主体更突出。
    • 想要未来感或梦幻感?neon lighting (霓虹灯光) 和 iridescent light (彩虹色的光) 效果很好。

    我个人的经验是,cinematic lighting 是个很好用的词,它能立马让画面的质感提升一个档次。

  3. 颜色(Color):
    颜色同样是情绪的表达。你可以直接指定画面的主色调。

    • vibrant colors (鲜艳的色彩) 会让画面充满活力。
    • monochromatic (单色) 会让画面看起来很统一、有设计感。
    • pastel color palette (柔和的色调) 则更适合温柔、梦幻的主题。

    如果你不指定颜色,AI会自己决定。有时候结果不错,但如果你有明确的色彩想法,最好直接告诉它。

第三部分:风格(Style)

风格决定了你的图片“看起来像什么”。是照片,是油画,还是动漫截图?这是区分新手和老手的一个关键点。

指定风格的方式有很多种:

  1. 艺术媒介(Art Medium):
    这是最直接的方式。你想让它看起来像什么做的?

    • oil painting (油画)
    • watercolor sketch (水彩速写)
    • 3D render (三维渲染图)
    • photograph (照片)

    如果你想要照片的质感,还可以更具体。比如 film photography (胶片摄影) 会带来复古感。

  2. 艺术家风格(Artist Style):
    你可以直接“借用”著名艺术家的风格。AI在训练时学习了大量艺术家的作品。

    • in the style of Van Gogh (梵高风格) 会有粗犷的笔触和明亮的色彩。
    • in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格) 会让画面充满吉卜力动画的感觉。
    • in the style of Greg Rutkowski (Greg Rutkowski风格) 是一个在AI绘画领域很有名的词,他擅长画富有史诗感的奇幻场景。

    注意,直接使用在世艺术家的名字有时候会涉及版权和伦理问题,这需要你自己判断。但学习他们的风格特点,用语言描述出来,是完全没问题的。

  3. 艺术流派或特定风格(Art Movement or Specific Style):
    除了具体的艺术家,你还可以用更广泛的风格词。

    • impressionism (印象派)
    • surrealism (超现实主义)
    • cyberpunk (赛博朋克)
    • steampunk (蒸汽朋克)
    • Art Nouveau (新艺术运动)

    把这些风格词加进去,AI就能立刻抓住你想要的感觉。比如,一个普通的城市街道,加上 cyberpunk,立刻就会充满霓虹灯、高楼和未来科技感。

第四部分:构图与参数(Composition & Parameters)

这一部分更偏向技术性,但同样重要。它规定了AI如何“拍摄”这张图片。

  1. 视角和镜头(View & Shot):
    你想从哪个角度看主体?

    • full body shot (全身照)
    • portrait (肖像,通常是胸部以上)
    • close-up (特写)
    • wide angle shot (广角镜头),能包含更多背景,显得很有气势。
    • from a low angle (仰拍),能让主体显得高大。
    • top-down view (俯拍)
  2. 画面质量(Image Quality):
    有些词能直接提升画面的整体质量和细节。

    • highly detailed (高细节)
    • sharp focus (清晰对焦)
    • 4K8K

    这些词虽然不能保证最终分辨率,但它们会提示AI在生成时加入更多细节,让画面看起来更“贵”。

  3. 技术参数(Parameters):
    不同的AI工具有不同的参数。比如在Midjourney里,你可以用 --ar 16:9 来指定画面的长宽比为16:9,这在画电脑壁纸时很有用。用 --style raw 可以获得更真实、更少AI润饰感的照片风格。这些参数需要你查阅具体工具的文档,但它们是控制最终输出的强大工具。

一个重要的补充:负面提示词(Negative Prompts)

除了告诉AI你想要什么,同样重要的是告诉它你要什么。这就是负面提示词的作用。AI画画时经常会犯一些常见的错误,比如画出六根手指、奇怪的肢体结构、模糊的脸等等。

用负面提示词可以直接避免这些问题。
* 常用的负面提示词: deformed hands, extra fingers, extra limbs, ugly, blurry, bad anatomy, disfigured, poorly drawn face, mutation (变形的手,多余的手指,多余的四肢,丑陋,模糊,糟糕的人体结构,毁容,画得不好的脸,变异)

我个人的习惯是,准备一个通用的负面提示词列表,每次画人物的时候就直接复制粘贴进去。这样可以省去很多反复修改的时间。

实践流程:从想法到好图

最后,我们把所有东西串起来,看看一个真实的思考过程。

假设我想画一张“一个宇航员在陌生的红色星球上看日落”的图。

  1. 第一步(基本想法): an astronaut on a red planet watching the sunset

    • 结果可能很普通,宇航员的装备、星球地貌都很模糊。
  2. 第二步(加入主体和环境细节): a lone astronaut in a sleek white spacesuit, standing on the edge of a crater on a rocky red planet, watching two suns set on the horizon (一个孤独的宇航员,穿着光滑的白色宇航服,站在一个红色岩石行星的陨石坑边缘,看着地平线上的两个太阳落下)

    • 现在画面有故事了。宇航员是“孤独的”,宇航服是“光滑白色的”,星球是“岩石质感的”,还有“两个太阳”,增加了科幻感。
  3. 第三步(加入光照和风格): a lone astronaut in a sleek white spacesuit... watching two suns set... cinematic lighting, golden hour, science fiction concept art, highly detailed (在…的基础上,加入了“电影感光照”、“黄金时刻”、“科幻概念艺术”、“高细节”)

    • 现在画面的氛围和质感都上来了。“电影感光照”和“黄金时刻”保证了光影效果,“科幻概念艺术”确定了整体风格。
  4. 第四步(加入构图和负面提示词):

    • 提示词: wide angle shot, a lone astronaut in a sleek white spacesuit, standing on the edge of a crater on a rocky red planet, watching two suns set on the horizon, cinematic lighting, golden hour, science fiction concept art, highly detailed, sharp focus, 8K
    • 负面提示词: blurry, cartoon, painting, watermark, text (模糊,卡通,绘画,水印,文字) – 因为我想要的是写实的概念艺术,所以排除了卡通和绘画风格。

通过这样一步步地增加和修改,提示词就从一个模糊的想法,变成了一个精确的、可执行的指令。这整个过程不是一次就完成的,而是不断调整和尝试。先写一个核心版本,生成几张图看看效果,然后针对不满意的地方,去修改和增加相应的关键词。这才是使用AI绘画的正确方式。

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