能否分享一个万能的AI生成图片的提示词模板？

不存在什么“万能”的提示词模板。如果有人这么告诉你，他要么是想卖课，要么就是自己也没搞明白。AI生成图片，本质上是你和AI之间的一次沟通。你描述得越清楚，它就越懂你想要什么。但是，确实存在一套被反复验证过的高效沟通“公式”或者说“结构”，把它学会，你就有了清晰的思路，能应对绝大多数情况。

这个结构很简单，记住五个核心要素就行：主体、风格、场景、镜头、细节。

下面我把这个结构拆开，一步一步讲清楚。

第一步：先确定你要画什么（主体）

这是最基础的一步，也是最重要的一步。你得先告诉AI，画面的主角是谁，或者是什么东西。主体描述要尽可能具体。

别只说“a dog”。
要说“a Shiba Inu puppy”。（一只柴犬小狗）

你看，只是加了个品种和年龄，画面的感觉就完全不一样了。前者AI可能会给你一只任何品种的狗，而后者则非常明确。

怎么把主体说清楚？
* 明确身份和数量：比如“an old wizard”（一位年迈的巫师）、“three happy cats”（三只开心的猫）。
* 描述动作和状态：比如“a warrior holding a glowing sword”（一个握着发光宝剑的战士）、“a woman sleeping peacefully in a hammock”（一个在吊床上安睡的女人）。
* 添加关键特征：比如“a robot with glowing blue eyes”（一个眼睛发着蓝光的机器人）、“a girl with long, flowing red hair”（一个有着飘逸红色长发的女孩）。

主体是整个画面的基石，先把这个定下来，后面的步骤才有意义。一开始练习，就从描述一个清晰的主体开始。

第二步：选择画面的“外衣”（风格/媒介）

确定了主体，接着就要考虑你希望这幅画看起来像什么。是照片？是油画？还是卡通动画？这就是风格，或者叫媒介。 这一步直接决定了图片的整体质感。

不同的风格词会带来天差地别的效果。比如，同样是画“一只猫”，你可以尝试：
* 写实摄影风格：“photo of a cat”（一只猫的照片）
* 数字艺术风格：“digital painting of a cat”（一只猫的数字绘画）
* 特定艺术流派：“Ukiyo-e style painting of a cat”（浮世绘风格的猫）
* 特定艺术家风格：“a cat in the style of Vincent van Gogh”（梵高风格的猫）
* 游戏或动漫风格：“Ghibli anime style, a cat”（吉卜力动画风格的猫）

常用风格词举例：
* 媒介（Medium）：photograph（照片）、oil painting（油画）、watercolor painting（水彩画）、illustration（插画）、sculpture（雕塑）、doodle（涂鸦）。
* 艺术风格（Art Style）：Impressionism（印象派）、Surrealism（超现实主义）、Pop Art（波普艺术）、Cyberpunk（赛博朋克）、Minimalist（极简主义）。
* 特定网站风格：很多时候，加上“trending on ArtStation”这类词，会让画面更符合主流数字艺术网站上的高质量风格。

把风格和你之前确定的主体组合起来，提示词就变成了：“Ukiyo-e style painting of a Shiba Inu puppy”（浮世绘风格的柴犬小狗绘画）。你看，画面感是不是立刻就出来了？

第三步：搭建画面的“舞台”（场景/环境）

你的主体总得有个待的地方，对吧？这个地方就是场景。一个好的场景描述能极大地丰富画面的故事性。

还是用“柴犬小狗”举例子，它可以待在：
* “in a cozy living room, sitting on a fluffy rug”（在一个舒适的客厅里，坐在一张毛茸茸的地毯上）
* “on a neon-lit street in Tokyo at night”（在夜晚东京的霓虹灯街道上）
* “in a magical forest filled with glowing mushrooms”（在一个长满发光蘑菇的魔法森林里）

构建场景的技巧：
* 地点：室内还是室外？是城市还是自然？具体点，比如“a quiet library”（安静的图书馆）、“a bustling medieval market”（熙熙攘攘的中世纪市场）。
* 时间/天气：是“at sunset”（日落时分），还是“during a snowstorm”（暴风雪中）？
* 氛围：你想要什么样的感觉？是“a spooky, abandoned castle”（一座阴森的废弃城堡），还是“a peaceful, sun-drenched meadow”（一片宁静、阳光普照的草地）？

现在我们的提示词更进一步了：“Ukiyo-e style painting of a Shiba Inu puppy, in a magical forest filled with glowing mushrooms”（浮世绘风格的柴犬小狗绘画，在一个长满发光蘑菇的魔法森林里）。

第四步：决定从哪个角度看（镜头/构图）

这一步是让你的图片从“看起来还行”到“看起来很专业”的关键。通过描述镜头、视角和构图，你可以像导演一样控制画面的呈现方式。

常见的镜头和构图词：
* 视角（View）：Eye-level shot（平视镜头）、low-angle shot（仰拍）、high-angle shot（俯拍）、bird’s-eye view（鸟瞰视角）。
* 景别（Shot Type）：Extreme close-up（大特写）、close-up（特写）、medium shot（中景）、full shot（全身镜头）、wide shot（远景）。
* 镜头类型（Lens）：85mm lens（85毫米镜头）、wide-angle lens（广角镜头）、macro lens（微距镜头）。
* 构图（Composition）：Symmetrical composition（对称构图）、rule of thirds（三分法构图）。

在提示词里加上这些，AI就能更好地理解你想要的画面布局。比如，我们可以在刚才的基础上加入“low-angle shot”（仰拍视角）。
提示词变成：“Ukiyo-e style painting of a Shiba Inu puppy, in a magical forest filled with glowing mushrooms, low-angle shot”。这样一来，画面就会呈现出从低处往上看的视觉效果，小狗可能会显得更加突出。

第五步：添加让画面活起来的“调料”（细节）

最后一步，就是加各种细节来丰富画面。这些细节就像做菜时的调味料，能让最终结果更有味道。

可以添加的细节包括：
* 光照（Lighting）：这是营造氛围的最好工具。比如“cinematic lighting”（电影光效）、“dramatic lighting”（戏剧性光照）、“soft, diffused light”（柔和的漫射光）、“rim light”（轮廓光）。
* 颜色（Color）：你可以指定一个主色调。比如“vibrant colors”（鲜艳的色彩）、“monochromatic color scheme”（单色配色）、“pastel colors”（粉彩色）。
* 画质（Quality）：加上“highly detailed”（高细节）、“8K”、“masterpiece”（杰作）这类词，通常能提升画面的整体精细度。
* 情绪（Mood）：比如“serene”（宁静的）、“energetic”（充满活力的）、“melancholy”（忧郁的）。

现在，我们来完成最终的提示词，把所有要素都加进去：
“Ukiyo-e style painting of a Shiba Inu puppy, sitting in a magical forest filled with glowing mushrooms, dramatic lighting creating long shadows, vibrant colors, low-angle shot, highly detailed, cinematic”
（浮世绘风格的柴犬小狗绘画，坐在一片长满发光蘑菇的魔法森林里，戏剧性的光照投下长长的影子，色彩鲜艳，仰拍视角，高细节，电影感）

负向提示词的作用

除了告诉AI你想要什么，你还可以告诉它你不想要什么。这就是负向提示词。它对于清理画面、避免一些常见错误很有用。比如，你发现生成的图片里人物的手指很奇怪，就可以在负向提示词里加入“deformed hands, extra fingers”（畸形的手，多余的手指）。

常见的负向提示词：
* 画质不好：blurry, low quality, jpeg artifacts
* 构图问题：cropped, out of frame
* 内容不准：text, watermark, signature
* 人体变形：ugly, deformed, extra limbs

总结一下这个“公式”

这个所谓的万能模板，其实就是一个结构化的思考过程。 你可以把它简化成一个清单：

1. 主体：谁/什么？在做什么？
2. 风格：看起来像什么？（照片、油画、动漫……）
3. 场景：在哪儿？环境如何？
4. 镜头：从什么角度拍？远还是近？
5. 细节：光线、颜色、画质、氛围怎么样？

记住，这个结构不是死的。你不需要每次都把所有要素写全。有时候一个简单的“主体+风格”就能出好图。 但是，当你想要更精确地控制画面时，这个结构就能帮你理清思路，一步步构建出你脑海中的画面。多练习，多尝试不同的组合，慢慢你就能和AI沟通得越来越顺畅。