AI绘画怎么描述提示词

AI绘画出图效果不好，问题大概率出在提示词上。AI听不懂“好看来点”或者“随便画画”，它需要的是具体、清晰的指令。 你给它的指令越精确，它反馈给你的图就越接近你的想法。这就像跟一个很会画画但没有自己想法的工具人沟通，你得告诉它画什么，怎么画。

写提示词，其实就是把脑子里的画面，翻译成AI能理解的语言。一个好的提示词结构，通常包括几个核心要素：主体、环境、构图、风格和画质。

第一步，把主体说明白。这是画面的核心。你要画的是人、动物还是一个物体？ 如果是人，长什么样？男的女的？头发什么颜色，什么发型？眼睛什么颜色？穿什么衣服？什么表情？什么动作？这些都要讲清楚。比如，“一个年轻女孩，黑色长发，穿着蓝色连衣裙，坐在窗边，表情平静地看着外面”。就比“一个女孩”要具体得多。如果画的是物体，比如一个杯子，那是什么材质的？玻璃的？陶瓷的？上面有什么花纹？都要描述出来。

第二步，描述环境背景。主体在哪里？ 在室内还是室外？在森林里还是城市街道上？ 具体的时间是白天还是晚上？天气怎么样？晴天还是雨天？ 这些环境元素能给画面增加很多氛围感。例如，前面那个女孩，如果背景是“雨天的东京街道，霓虹灯闪烁，地面有积水反光”，那整个画面的感觉就完全不一样了。

第三步，设定构图和镜头。这部分是告诉AI“摄像机”要放在哪里。 你想要一个什么样的画面？是全身像、半身像，还是脸部特写？ 视角是从上往下拍（鸟瞰视角），还是从下往上拍（仰视）？是用广角镜头表现宏大场景，还是长焦镜头压缩空间？这些摄影里的概念，同样适用于AI绘画。加上“特写”、“从下往上的视角”、“广角镜头”这类词，能帮你更好地控制画面呈现的样子。

第四步，指定艺术风格。这是决定画面最终观感的关键一步。你想要一张看起来像照片的图，还是一幅油画？是二次元动漫风格，还是中国水墨画风格？ 你甚至可以指定某个艺术家的风格，比如“梵高风格”或者“宫崎骏动画风格”。风格词的范围很广，可以是“赛博朋克”、“蒸汽朋克”、“超现实主义”，也可以是“吉卜力工作室风格”、“迪士尼动画风格”。多尝试不同的风格词，能发现很多惊喜。

第五步，提升画质和细节。在提示词的最后，可以加上一些提升画面质量的词。比如“杰作 (masterpiece)”、“最佳画质 (best quality)”、“超精细 (ultra-detailed)”、“8K”、“高分辨率 (high resolution)”。这些词就像是给AI打了鸡血，让它在细节和整体质量上都更下功夫。虽然不是每次都有奇效，但通常能让画面看起来更精致。

把这些要素组合起来，就成了一个完整的提示词。一个常用的公式是：主体特征 + 动作姿势 + 环境背景 + 构图镜头 + 艺术风格 + 画质细节。 按照这个结构去写，思路会很清晰，不容易漏掉关键信息。

举个例子，如果我想要一张图，脑子里的画面是：一个穿着宇航服的猫，坐在月球表面，看着远处的地球。

按照公式拆解一下：
* 主体：一只猫，穿着白色宇-航服，戴着玻璃头盔。
* 环境：在月球表面，脚下是灰色的月球尘土，远处是深蓝色的宇宙，还有一个小小的蓝色地球。
* 构图：全身构图，从猫的侧面拍摄，广角镜头。
* 风格：科幻电影截图风格，写实感。
* 画质：高细节，电影光效。

把这些组合起来，提示词就可能是：“一只穿着白色宇航服的猫，戴着圆形玻璃头盔，坐在月球表面，看着远处的地球，深邃的宇宙背景，广角镜头，电影截图，写实风格，高细节，电影光效”。

刚开始写提示词，可能会觉得脑子里的词不够用。这时候可以去一些AI绘画分享网站，比如PromptHero，看看别人是怎么写的。 这些网站上有很多优秀的作品，并且都附带了完整的提示词，是学习和找灵感的好地方。看到喜欢的图片，可以直接复制或者借鉴它的提示词，然后修改成自己想要的样子。

另外，还有一个技巧是使用“负面提示词” (Negative Prompts)。 这是告诉AI你不希望在画面中看到什么东西。比如，画人物的时候，有时候AI会画出手指出错的情况，这时候就可以在负面提示词里加入“多余的手指 (extra fingers)”、“畸形的四肢 (malformed limbs)”。如果你不想要模糊的画面，可以加入“模糊 (blurry)”。负面提示词能帮你排除掉一些不想要的结果，让出图效果更稳定。

最后要记住，写提示词是一个不断尝试和调整的过程。 同样一组提示词，在不同的AI绘画工具上，或者选择不同的模型，生成的效果都可能不一样。第一次生成的结果不满意很正常。可以试着修改提示词，换个说法，或者调整词语的顺序和权重。 比如，把某个你认为很重要的词放到前面，或者用括号把它括起来增加权重，这在一些工具里是通用的语法。 多玩多试，慢慢就能找到感觉，让AI成为你真正的绘画工具。