OpenAI的sora提示词有哪些写作技巧可以生成电影级视频？

想让Sora给你生成的视频有电影那味儿，光会说“来个电影感的视频”是完全没用的。 这话太模糊，Sora听不懂。你得像个导演一样，给它一份清晰、具体的分镜脚本。 这不是什么玄学，就是一套方法论，拆解开来其实很简单。

首先，咱们得把一个场景掰成几块儿，这是最基础的框架。有个叫“CAST”的结构就挺好用，代表四个核心要素：主角 (Character)、动作 (Action)、场景 (Setting) 和时间/氛围 (Time/Atmosphere)。

• 主角 (C): 你的画面里，谁是老大？是一只毛茸茸的橘猫，还是一个穿着黑色皮夹克的女人？ 描述要具体，比如“一个30岁的宇航员，戴着红色羊毛针织摩托车头盔”，而不是简单一句“一个宇航员”。
• 动作 (A): 主角在干嘛？是在东京街头自信地走着，还是在雪地里艰难跋涉？ 动作要明确，比如“正在吃一个汉堡，并且留下了咬痕”，这种能对世界产生影响的简单行为，Sora是可以理解的。
• 场景 (S): 这事儿发生在哪？一个充满霓虹灯、地面湿漉反光的东京街头？ 还是一个白雪覆盖的草地，远处有雪山？ 环境细节给得越足，画面就越真实。
• 时间/氛围 (T): 什么时间点？黄昏、午后，还是深夜？ 想要什么感觉？是温暖治愈，还是赛博朋克？ 这些词直接决定了视频的整体调性。

把这四样东西拼起来，就是一个基础但有效的提示词。比如：“一个时髦的女人（主角）在一条充满霓虹灯的东京街道上（场景）自信地走着（动作），街道潮湿反光，行人穿梭（氛围）。” 这就比“一个女人在街上走”要强太多了。

但是，这只是入门。想让视频有电影质感，必须用上“电影语言”。 这听起来专业，其实就是告诉Sora你的“摄像机”该放哪儿，怎么动。

第一步：明确你的镜头景别（Camera Shots）。

景别决定了观众能看到多少东西，以及你和主体的距离感。

• 远景/大远景 (Wide Shot / Establishing Shot): 用来展示环境，交代背景。比如，“一个广阔的建立镜头，展示了整个城市的风貌。”
• 全景 (Full Body Shot): 能看到角色的全身和部分环境，适合表现角色的动作。
• 中景 (Medium Shot): 大概拍到角色膝盖以上，方便展示人物的互动和肢体语言。
• 近景 (Close-Up): 聚焦在角色的脸上，用来强调情绪和表情。
• 特写 (Extreme Close-Up): 放大某个细节，比如眼睛或者手，能制造强烈的视觉冲击。

第二步：设定你的拍摄角度（Camera Angles）。

你从哪个角度看主体，会直接影响观众的心理感受。

• 平视角度 (Eye Level): 这是最常见的角度，客观、自然。
• 高角度/俯拍 (High Angle Shot): 从上往下拍，会让角色看起来渺小、脆弱或者孤独。
• 低角度/仰拍 (Low Angle Shot): 从下往上拍，能让角色显得高大、有力量感。
• 鸟瞰视角 (Bird’s Eye View): 从正上方垂直向下看，有一种上帝视角的感觉，适合展示宏大的场景布局。
• 荷兰角/斜角 (Dutch Angle): 故意倾斜摄像机，能制造出紧张、不安或迷失的感觉。

第三步：指挥你的镜头运动（Camera Movements）。

动态的镜头会让画面活起来。但是要注意，别在一个提示词里塞太多复杂的镜头运动，Sora可能会搞混。一次只做一个核心动作效果最好。

• 平摇 (Pan): 摄像机位置不动，水平转动。比如，“镜头从左向右缓慢平摇，展示整个山谷的景色。”
• 俯仰 (Tilt): 摄像机位置不动，垂直转动。比如，“镜头向上倾斜，从角色的脚一直拍到他的脸。”
• 推拉 (Dolly): 摄像机向前或向后移动。比如，“缓慢向前推进，聚焦于桌子上的那封信。”
• 横移/跟踪 (Tracking/Truck): 摄像机平行于主体移动，跟拍。比如，“跟踪拍摄一个正在奔跑的运动员。”
• 升降 (Crane/Jib): 摄像机上下移动，能带来很强的空间感。

把这些电影语言组合进你的提示词里，效果立刻就不一样了。例如，之前那个女人的例子，可以升级成：“低角度跟踪镜头，跟随一个时髦的女人走在东京街头……” 这样一来，画面的叙事感和冲击力就出来了。

光有镜头还不够，灯光和色彩才是情绪的催化剂。

• 光线: 描述光线是营造氛围的关键。 “黄金时刻的柔和光线”能带来温暖、希望的感觉。 “刺眼的阴影”和“霓虹灯的冷光”则适合营造黑色电影或者赛博朋克的气氛。 你甚至可以具体到“伦勃朗光”这种专业布光方式。
• 色彩: 色彩方案直接设定了影片的基调。 “单色蓝调”会显得忧郁，“饱和度低的颜色”则传达出一种坚韧、黑暗的情绪。 “暖色调”通常是积极、舒适的。

最后，别忘了声音。Sora是支持音频描述的，虽然主要是背景音和环境音，但能极大地增强真实感。 在提示词里加上“能听到远处交通的嗡嗡声和雨点打在伞上的声音”，或者“微风吹过草地的沙沙声”，整个场景就立刻变得身临其境。

把所有这些元素整合起来，一个电影级的提示词就诞生了。它看起来会更像一个拍摄清单，而不是一句简单的描述。

一个完整的电影级提示词结构可以是这样的：

1. 格式与基调: 开头就定性，比如“一段电影感的短片，16:9画幅，35毫米胶片质感”。
2. 场景与主体核心描述: 用前面提到的CAST框架，清晰描述谁、在哪、干什么。
3. 镜头语言: 详细说明景别、角度和运动方式。比如，“从一个展示城市全貌的广角镜头，切换到一个跟在角色身后的中景跟踪镜头。”
4. 光线与色彩: 明确说明光线来源、质感和整体色调。比如，“采用黄金时刻的暖色调，高对比度光线，营造出戏剧感。”
5. 细节与氛围: 添加一些能增强真实感的细节，比如“空气中漂浮着尘埃微粒”，“霓虹灯在湿滑的地面上形成反射”。
6. 声音提示: 描述你希望听到的环境音。比如，“背景音是海浪声和远处海鸥的叫声。”

举个例子，一个简单的想法“一个人在雨夜的城市里等人”，可以变成这样一段电影级的提示词：

“电影风格短片，2.39:1变形宽银幕。一个男人站在闪烁的霓虹灯招牌下，雨水浸湿了他的风衣。低角度镜头，让他看起来孤独而坚定。雨滴在镜头上形成光晕，街道上的水洼反射出城市五彩斑斓但模糊的光影。镜头缓慢向前推进，聚焦于他焦急的眼神。整体色调偏冷，以钢蓝色为主，只有霓虹灯带来一丝暖色。能听到持续的雨声，以及远处汽车驶过溅起水花的声音。”

看，这就是从“一句话”到“一个场景”的区别。写Sora提示词，其实就是一个把脑海里的画面，翻译成机器能听懂的、具体的、充满细节的视觉语言的过程。 你越像一个导演一样去思考，Sora就越能成为你得力的摄影师。