写出一个完美的AI生图提示词，本质上是在跟一个有点“一根筋”但想象力无限的艺术家沟通。你说得太细，它的发挥空间就小，出来的图可能精准但呆板。你说得太笼统，它又可能脑洞开得太大，完全偏离你的想法。这中间的平衡，就是关键。
先把骨架搭起来：明确你的核心主体
开始不要想太多，先用最简单的“主谓宾”结构，告诉AI你要画什么。这是整个提示词的基石，决定了画面的核心内容。 比如，“一个宇航员，骑着一匹马”。这个指令很清晰，AI不会搞错主角是谁，也不会把马画成别的什么动物。
但是只有这个，出来的图会很随机。宇航员是什么姿势？马是什么颜色？背景在哪？这些都得继续加。
我的经验是： 主体越明确，后续的细节和想象就越有附着点。不要用模糊的词，比如“一个东西”或者“某个生物”，AI会懵掉。直接说出具体是什么，比如“一个维多利亚时代的侦探”、“一艘赛博朋克风格的飞船”。
增加血肉：用细节描述锚定画面
有了骨架，现在要加细节，让画面变得具体可感。这一步是把你的想法从模糊变得清晰，也是最容易“过度”的地方。细节描述主要包括以下几个方面：
- 主体的细节： 宇航员的宇航服是老式的阿波罗计划那种，还是充满未来感的流线型设计？马是黑色的骏马，还是身上有星辰图案的幻兽？把这些你想到的细节加上去。例如，“一个穿着白色复古阿波-11号宇航服的宇航员，骑在一匹黑色的弗里斯马上”。
- 环境背景： 他们在哪？在月球表面？还是在地球的沙漠里？环境能极大地影响画面的氛围。 加上“在火星的红色沙漠上，远处有巨大的陨石坑”。
- 构图和视角： 你想怎么“拍”这张照片？是从低角度仰视，显得主角很高大？还是远景，突出环境的广阔？使用“广角镜头”、“特写”、“鸟瞰视角”这类摄影术语，AI基本都能听懂。 比如，加上“广角镜头，从侧方拍摄”。
- 光线和色彩： 光线是画面的灵魂。是“清晨柔和的光线”？还是“傍晚的黄金时刻”？颜色上，是“单色调”，还是“鲜艳的霓虹灯色彩”？ 加上“傍晚的戏剧性光线，投下长长的影子，整体色调偏橙红色”。
把这些细节组合起来，你的提示词就变成了：“广角镜头，从侧方拍摄，一个穿着白色复古阿波罗-11号宇航服的宇航员，骑在一匹黑色的弗里斯马上，他们正走在火星的红色沙漠上，远处有巨大的陨石坑，傍晚的戏剧性光线投下长长的影子，整体色调偏橙红色。”
到这一步，你给出的指令已经非常具体了。AI生成的图片大概率会和你脑中的画面八九不离十。但是，这样的图可能只是一个精准的“复制品”，缺少了点“艺术感”和惊喜。
注入灵魂：用艺术想象打开AI的创意空间
这就是最有趣的部分了。在给足了必要细节之后，你要留一些空间给AI去“自由发挥”。这是通过添加艺术风格、情感氛围和抽象概念来实现的。
- 指定艺术风格或艺术家： 这是最直接有效的方法。你可以指定一种艺术流派，比如“印象派风格”、“超现实主义风格”；也可以直接点名艺术家，比如“梵高风格”、“宫崎骏动画风格”。 这会立刻给画面定下一种强烈的基调。例如，在刚才的提示词最后加上“风格类似萨尔瓦多·达利”。
- 描述情感和氛围： 你希望这幅画给人什么感觉？是“孤独”、“神秘”，还是“宁静”、“充满希望”？ 这些情感词汇能引导AI在光影、色彩和构图上做出更具表现力的选择。比如，我们可以在提示词里加入“画面充满了孤独和史诗感”。
- 使用比喻或抽象概念： 尝试一些更“虚”的描述。比如“马的鬃毛像银河一样闪烁”、“沙漠的红色像是凝固的火焰”。这种描述没有给出具体指令，但给了AI一个发挥想象力的方向。 它会尝试去理解“银河一样的鬃毛”是什么视觉效果，从而创造出一些你意想不到的惊喜。
现在，我们把最终的提示词组合起来：“广角镜头，一个穿着白色复古阿波罗-11号宇航服的宇航员，骑在一匹黑色的弗里斯马上，马的鬃毛像银河一样闪烁。他们孤独地行走在火星的红色沙漠上，远处是巨大的陨石坑。傍晚的戏剧性光线投下长长的影子。萨尔瓦多·达利超现实主义风格，画面充满了史诗感和孤独感。”
这个版本既有具体的细节（宇航员、马、火星沙漠）作为画面的“锚”，确保了核心内容不会跑偏；又有艺术风格、情感氛围和抽象比喻（达利风格、孤独感、银河鬃毛）作为“催化剂”，激发了AI的艺术创造力。
平衡的艺术：一个动态调整的过程
完美的平衡点不是一成不变的。它取决于你的目标。
- 如果你需要一张精准的产品图或场景再现，那就应该偏重细节描述。尽可能说清楚物体的材质、形状、颜色、光线方向。这时候，艺术想象的成分就要少一些，避免AI画蛇添足。
- 如果你想创作一幅独特的艺术作品，那就应该在搭好基本框架后，大胆地使用各种艺术风格、情感词汇和抽象概念，给AI更大的创作自由度。
一个实用的方法是迭代。 先用一个简单的提示词生成一个基础版本。 然后，每次只修改或增加一个元素，看看画面的变化。 比如，先只加艺术风格，再试试改变光线，然后调整构图。通过这种方式，你能更直观地理解每个词对AI的影响，逐步逼近你想要的结果。
记住，写提示词不是考试，没有标准答案。它更像是一场你和AI之间的对话和共同创作。你提出想法，它给出视觉反馈，你再根据反馈调整想法。这个反复沟通、调整的过程，本身就是创作的一部分。细节描述保证了你们的对话在同一个频道上，而艺术想象则让这场对话充满了无限的可能性。
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