AI图片生成提示词大全里有哪些冷门但效果惊艳的词汇？

玩AI图片生成，大部分人还在用“一个帅哥”、“一个美女”、“科幻感”这种大路货一样的词。不是说不行，但总觉得差点意思，像是快餐，填饱肚子可以，但没回味。想要让AI给你吐点真正惊艳的东西，就得在提示词上多花点心思，用一些不那么常见的词。

一、改变质感的词汇：不只是“好看”

很多人想要画面有质感，但除了“细节丰富”、“高清”，就想不出别的词了。其实，换个思路，从具体“材质”和“工艺”入手，效果完全不一样。

试试这些：

• Plasticine (橡皮泥/塑像用黏土): 这个词能创造出一种带有手工感的、色彩鲜艳的黏土动画风格。 比如，你做一个角色，加上这个词，人物会变得很可爱，有种童年怀旧的感觉，边缘不会那么锋利，而是有一种被手捏过的柔和感。
• Liquid Chrome (液体铬): 这个词能让物体表面呈现出一种流动、反光的金属质感，像是融化的镜子。 用在汽车、机器人或者抽象图形上，未来感一下子就出来了，而且是一种高级、光滑的视觉感受。
• Bubblewrap (气泡膜): 对，就是你喜欢捏着玩的那个气泡膜。把它用在提示词里，AI会给你的图像加上一种充满气泡的、半透明的纹理。 这是一种有趣的尝试，能把普通的场景变得古怪又吸引人。
• Cloisonné (景泰蓝): 这是一种古老的掐丝珐琅工艺。在提示词里加入它，画面会呈现出类似景泰蓝的质感，有清晰的金属丝线勾勒边缘，内部填充着鲜艳的色彩，效果华丽而且带有东方古典韵味。
• Sgraffito (刮画): 这是一种在陶器或墙壁上通过刮擦表面图层来露出底层颜色的装饰技术。用在AI绘画里，能产生一种有划痕、有层次感的复古效果，图像看起来像是经过时间冲刷的艺术品。
• Guilloché (扭索饰纹): 这种词源于一种精密的雕刻技术，常用于钞票和高端手表上，能生成非常复杂、重复的几何图案。当你想创造一种精致、带有防伪标识感的背景或装饰时，这个词很管用。

二、控制光影氛围的词汇：不只是“光线”

光是画面的灵魂，但很多人只会用“cinematic lighting”（电影感光线）。这个词太笼统了，AI给出的结果也很随机。不如试试更具体的词。

试试这些：

• Tenebrism (暗色调主义): 这个词源于巴洛克时期的绘画风格，特点是画面主体被强烈地照亮，而背景则完全陷入黑暗，光影对比极其强烈。 用这个词，你可以轻松获得卡拉瓦乔那种戏剧性的打光效果，主体突出，故事感强。
• Penumbra (半影): 这个词在天文学里指的是日食或月食中，本影周围没那么暗的区域。 在提示词里使用它，可以获得一种非常柔和、边缘模糊的阴影效果，让光影过渡更自然，适合营造神秘或者宁静的氛围。
• Backlight (逆光): 虽然这个词不算特别冷门，但很多人会忘记用。 逆光能立马让你的主体（特别是人物）轮廓清晰，发丝和边缘会被光勾勒出一圈金边，画面层次感和氛围感都会提升。
• Subsurface Scattering (次表面散射): 这是一个来自3D渲染的术语，指的是光线穿透半透明物体表面后，在内部发生散射再射出的现象。用这个词，可以让你画的人像皮肤、玉石、牛奶等材质看起来更通透、更真实，有种“肉感”。
• Hoarfrost (白霜): 这个词直接描述了一种自然现象，就是物体上结了一层白霜。 把它加到提示词里，AI不只会画出霜，还会把整个画面的色调调冷，营造出一种冬季清晨的寒冷和静谧感。

三、定义画面风格的词汇：不只是“XX风格”

很多人喜欢用“梵高风格”或者“赛博朋克风格”。这些当然有效，但也容易陷入套路。我们可以用一些更具体、甚至更抽象的词来定义一种独特的视觉感受。

试试这些：

• Ukiyo-e (浮世绘): 这是一个具体的日本艺术风格，以其独特的线条和平涂色彩而闻名。 用它生成的图像，无论是人物还是风景，都会带有一种江户时代的日式风情，比单纯用“日本风格”要精确得多。
• Mesotint (美柔汀): 这是一种版画制作技术，特点是能产生从深黑到浅灰的丰富、细腻的色调层次，画面有种天鹅绒般的质感。 用这个词可以让生成的图片带有一种复古、朦胧的美感，噪点也处理得很艺术化。
• Knolling (摆放整齐): 这是一种将同类物品以平行或90度角的方式整齐排列的摄影风格。在提示词里加入“knolling”，AI会把你的主体元素拆解开，然后像标本或产品展示一样平铺摆放好。 这种构图方式非常适合展示一组物品，画面看起来干净、有序，有设计感。
• Phantasmagoric (幻觉的/变幻不定的): 这个词用来描述一种如同鬼影般变幻、怪诞的视觉体验。 当你想要创造一种扭曲、超现实、像梦境一样的画面时，这个词比“surrealism”（超现实主义）更能表达出那种流动和不确定性。
• Eldritch (怪异的/非尘世的): 这个词常用于描述洛夫克拉夫特式恐怖中那种无法理解、来自宇宙深处的怪异存在。 当你画一些怪物或者神秘场景时，加上它，画面会带有一种难以名状的、令人不安的神秘感。

四、操作步骤和个人经验

怎么用这些词？很简单，就像搭积木一样。

1. 先确定主体： 你要画什么？一个人？一只猫？一个建筑？这是基础。比如，“a cat”。
2. 加入风格或质感词： 选一个上面提到的词。比如，“a cat in Plasticine style”。
3. 补充细节和环境： 猫在干什么？在哪里？“a cat in Plasticine style, sleeping on a bookshelf”。
4. 最后用光影词调整氛围： “a cat in Plasticine style, sleeping on a bookshelf, Tenebrism lighting”。

我的经验是，不要一次堆太多冷门词。先用一个，看看效果。因为AI对这些词的理解可能和你想象的不完全一样，这也是有趣的地方。有时候，一个简单的词，比如“Anamorphosis”（扭曲图像），就能把一张普通的肖像变得充满艺术感。

而且，不同模型（比如Midjourney或Stable Diffusion）对同一个词的反应也不同。所以最好的办法就是多试。把这些词当作你的“调料”，加一点，看看画面会产生什么化学反应。这比反复用那些常见词汇，能更快地帮你找到自己独特的视觉风格。