编写AI视频提示词和图片提示词,感觉上很像,但实际上差别很大。如果把写图片提示词比作拍照片,那么写视频提示词就像是当导演拍电影。你不再是捕捉一个瞬间,而是在设计一段包含时间、动作和节奏的动态影像。
核心区别:从“静态描述”到“动态导演”
写图片提示词,核心是描述画面内容、风格和构图,比如“一只猫坐在窗台上,看着外面的雨,风格是梵高油画”。 AI模型需要知道“画什么”和“怎么画”。
但是,视频提示词在此基础上,必须增加一个关键维度:时间。视频是有长度的,哪怕只有短短几秒。 因此,你的角色从一个“静态画面描述者”变成了一个“微型导演”。 你需要告诉AI的不仅仅是“有什么”,还要告诉它“发生了什么”。
具体来说,主要有以下几个关键不同点:
1. 必须描述“动作”和“变化”
这是视频提示词与图片提示词最根本的区别。图片是静止的,而视频的核心是运动。 因此,动词在视频提示词里变得格外重要。
- 图片提示词可能这样写:“一个男人站在山顶。”
- 视频提示词必须更具体:“一个穿着红色夹克的疲惫徒步者,正在缓慢地爬上被雾气笼罩的山顶,他的靴子踩在落叶上发出嘎吱声。”
看见区别了吗?后者加入了“爬上”这个动作,以及“靴子踩在落叶上”这种暗示动态和声音的细节。 你需要用文字去编排场景中的动作,哪怕是非常细微的动作,比如“女人的微笑慢慢扩大”、“树叶在微风中轻轻摇曳”。
经验分享:AI对动作的理解是循序渐进的。复杂的动作最好分解成简单的步骤。 比如,不要直接说“一个人在打篮球”,可以试试“一个穿着运动服的男人,运球冲向篮筐,然后跳起投篮”。 这样AI更容易理解并生成连贯的动作。
2. 需要指定“镜头运动”
写图片提示词时,我们可能会用“特写”、“广角”来定义构图。 但在视频里,镜头本身是可以移动的。 这也是一个巨大的区别点。你需要像导演一样,明确告诉AI摄像机该如何运动。
常见的镜头运动指令包括:
- 平移 (Pan):比如“镜头从左向右缓慢平移,扫过整个沙滩”。
- 缩放 (Zoom):比如“镜头从一个广角镜头慢慢推近,聚焦于主角的眼睛”。
- 跟踪拍摄 (Tracking shot):比如“镜头跟随着奔跑的狗穿过森林”。
- 航拍 (Aerial shot / Drone shot):比如“无人机航拍视角,展示蜿蜒的海岸线”。
- 手持拍摄 (Handheld camera):可以营造一种真实感或紧张感,例如“手持摄像机视角,主角在黑暗的走廊里探索”。
实际操作建议:不同的AI视频模型对镜头语言的理解程度不同。 比如Runway和Pika Labs都有专门的参数或关键词来控制镜头运动。 在写提示词时,最好查阅一下你所使用的平台的官方指南,看看它们支持哪些特定的镜头术语。 通常,把镜头指令放在提示词的开头或结尾,效果会比较好。
3. 考虑“时间”和“节奏”
视频是有时长的,虽然目前大多AI生成的视频很短(通常几秒钟),但你依然可以控制这段时间内的节奏变化。
- 速度:你可以用“慢动作 (slow motion)”、“延时摄影 (time-lapse)”这样的词来控制节奏。 比如,“慢动作下,一颗水滴落入水面,溅起涟漪”。
- 顺序:虽然大部分AI模型一次只能生成一个镜头,但你可以通过分段生成的方式来构建一个序列。 在编写多个提示词时,要注意它们之间的连贯性。 比如,第一个提示词是“特写镜头,一个人点燃火柴”,第二个可以是“镜头拉远,火柴被扔进篝火堆,火焰升腾”。
我的经验是:不要试图在一个提示词里塞进太多的场景变化。AI会感到困惑。 保持每个提示词只描述一个核心动作或一个镜头。 如果想要制作更长的视频,就把它拆分成一个个独立的短镜头来写提示词,然后再拼接起来。
4. 更加注重“因果”和“逻辑”
因为视频涉及动作和变化,所以场景内的元素需要符合基本的物理和逻辑规律。
- 图片可以不合逻辑:你可以生成一张“鱼在天上飞”的静态图,看起来会很梦幻。
- 视频需要基本逻辑:如果你想生成一段“鱼在天上飞”的视频,你需要描述它“如何”飞,是像鸟一样扇动鱼鳍,还是像气球一样漂浮?AI需要更明确的运动逻辑指导。 否则,生成的动态效果可能会非常奇怪和不自然。
举个例子:在提示词中写“一个男人被雨淋湿”,AI需要理解“雨从天而降”和“男人衣服湿透”之间的因果关系。在写提示词时,把动作和结果联系起来描述,有助于生成更真实的效果。
5. 氛围和情绪的动态表达
在图片提示词里,我们通过“光线”、“色彩”来营造氛围。 视频提示词同样需要这些,但更进一步,可以通过动态元素来强化情绪。
- 图片:“一个悲伤的男人坐在黑暗的房间里。”
- 视频:“一个男人坐在仅由一盏台灯照亮的黑暗房间里,窗外雨点敲打着玻璃,他缓缓地低下头。”
这里的“雨点敲打玻璃”和“缓缓低下头”都是动态的,它们比静态的画面更能传递出悲伤和孤独的情绪。
总的来说,从图片到视频的提示词写作,是一次思维上的转变。你需要从一个静态的“画家”思维,切换到一个动态的“导演”思维。你需要思考的不再仅仅是一个画面,而是一个包含了时间流、动作链和镜头感的故事片段。 开始可能会觉得复杂,但只要抓住“运动”和“镜头”这两个核心要点,多加练习,就能逐渐掌握其中的诀窍。








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