除了常见的艺术流派，还有哪些小众但效果惊艳的AI绘画风格提示词？

玩AI绘画久了，总会感觉有点“灵感便秘”。什么赛博朋克、梵高风格、水墨风……这些常见的词虽然好用，但用多了，出图效果也就那样，很难再有眼前一亮的感觉。而且，你用，我也用，大家的作品看起来都差不多。

其实，AI的绘画风格库远比我们想象的要大得多。有些风格没那么出名，但效果却很特别，能让你的作品在一堆同质化的图里脱颖而出。下面就分享几个我常用来“出奇制胜”的小众风格，直接拿去用，效果不错。

1. 微生物艺术 (Microbial Art)

这个风格听起来可能有点怪，但出来的效果真的惊艳。微生物艺术，也叫细菌艺术，核心就是模仿显微镜下细菌、真菌这些微生物的形态和质感。 想想培养皿里那些自然生长、色彩鲜艳的菌落，把那种感觉用AI画出来，画面会有一种奇特的、有机的生命力。

它的特点是图案复杂、纹理丰富、色彩通常很鲜艳，特别是荧光色和霓虹色的组合，能产生强烈的视觉冲击力。 这种风格特别适合画一些抽象的、超现实的或者带有科幻色彩的题材。

怎么用？

核心提示词就是 Microbial art 或 Bacteria art。

要让效果更好，可以加上这些辅助词：

• 增加细节和色彩: abstract expressionism (抽象表现主义), neon (霓虹), fluorescent colors (荧光色), vibrant saturated colors (高饱和度色彩)。
• 提升真实感: hyper-realistic (超写实), intricate details (复杂的细节)。
• 组合使用: 可以把它和其他风格结合。比如，Microbial art flower 会生成一朵长得像菌落的花，或者 Microbial art, fairytale world 则会创造一个充满微生物形态的童话世界。

具体指令示例 (以Midjourney为例):

Microbial art of a phoenix, abstract expressionism, neon fluorescent colors, hyper-realistic, masterpiece --ar 16:9

这个指令会让AI画一只凤凰，但这只凤凰不是由羽毛构成，而是由五颜六色的微生物菌落组成，既有凤凰的神韵，又有科学的诡异美感。

2. 生物形态主义 (Biomorphism)

这个风格和微生物艺术有点像，但更宏观。生物形态主义的灵感来源于自然界中各种生命的形态，比如植物的藤蔓、细胞的结构、动物的骨骼。 它的特点是线条流畅、形状有机、充满了自然的曲线感，但又不是完全写实。

用这个风格画建筑、机械或者角色设计，能创造出一种“活物”的感觉。想象一下一座像巨大贝壳一样螺旋上升的建筑，或者一艘外形模仿鲸鱼骨骼的飞船，那种视觉效果就很独特。

怎么用？

核心提示词是 Biomorphic 或 Biomorphism。

可以这样搭配：

• 应用在建筑上: Biomorphic architecture, a futuristic skyscraper shaped like a dandelion, organic shapes (生物形态建筑，一个蒲公英形状的未来摩天大楼，有机的形态)。
• 应用在物体上: Biomorphic car design, flowing lines, looks like a beetle (生物形态汽车设计，流线型线条，看起来像一只甲壳虫)。
• 增加质感: smooth curves (平滑曲线), fluid forms (流体形态), intertwined (缠绕的)。

具体指令示例:

Biomorphic armchair, carved from a single piece of glowing wood, smooth flowing lines, in a dark minimalist room, cinematic lighting --ar 4:3

这会生成一把看起来像是从一块木头里“长”出来的扶手椅，充满了自然生命的感觉，而不是工业制造的生硬。

3. 故障艺术 (Glitch Art)

故障艺术大家可能不陌生，就是模仿数字信号错误、屏幕花屏、数据损坏时出现的那种视觉效果。 比如图像错位、色彩失真、出现马赛克或者噪点。在AI绘画里用这个词，能给画面增加一种现代科技的破碎感和不确定性。

这种风格很适合表达赛博朋克、反乌托邦或者一些抽象的情绪。它能把一张很“正经”的图变得很有态度。

怎么用？

核心提示词就是 Glitch art。

可以这样强化效果：

• 描述故障类型: pixelation (像素化), scan lines (扫描线), digital noise (数字噪点), color distortion (色彩失真), fragmented (碎片化的)。
• 增加冲突感: heavy use of glitch effects (大量使用故障效果)
• 与现实主题结合: Glitch art portrait of a woman (一个女性的故障艺术肖像), (Glitch art landscape) (故障艺术风景)。 这种反差效果很好。
• 风格叠加: 故障艺术和双重曝光 (double exposure) 结合有奇效，能创造出更有层次的混乱美。

具体指令示例:

Double exposure, portrait of an old man superimposed against a busy highway, heavy use of glitch effects, vibrant color distortions, abstract surrealism --ar 16:9

这个指令会把老人的肖像和繁忙的公路叠加，再用强烈的故障效果打碎画面，视觉上就像是记忆的碎片和现代社会的冲突感。

4. 蒸汽波 (Vaporwave)

蒸汽波是一种混合了80、90年代复古元素、早期互联网美学和超现实主义的风格。 它的视觉特点通常包括古希腊雕塑、复古的电脑窗口、棕榈树、以及粉色和青色这种高饱和度的霓虹配色方案。

这种风格能创造出一种迷幻、怀旧又有点反讽的梦境感。 用来画一些场景或者海报，风格会非常突出。

怎么用？

核心提示词是 Vaporwave。

可以加入这些标志性元素：

• 核心元素: Roman sculpture (罗马雕塑), old computer UI (旧电脑界面), palm trees (棕榈树), checkerboard floor (棋盘格地板)。
• 色彩和氛围: neon palette (霓虹色盘), dreamy (梦幻的), nostalgic (怀旧的), surreal (超现实)。
• 相关美学: dreamcore (梦核), liminal space (临界空间)。

具体指令示例:

Vaporwave aesthetic, a roman bust statue in the middle of an empty shopping mall, neon pink and cyan glow, checkerboard floor stretching to infinity, nostalgic and serene --ar 4:5

这会生成一个经典的蒸汽波场景：空旷的商场里放着一个罗马雕像，周围是粉色和青色的霓虹灯光，地面是无限延伸的棋盘格，整体感觉很空灵，像一个数字化的梦。

5. 阿莱布里赫 (Alebrijes)

这是一个很多人都没听过的词。阿莱布里赫是墨西哥一种色彩鲜艳的民间艺术雕塑，通常是幻想中的、由不同动物部位拼接而成的神话生物。 它的特点就是颜色极其鲜艳、布满复杂且重复的图案、造型天马行空。

在AI绘画里用这个风格，可以生成细节爆表、色彩饱和度拉满的奇幻生物或物体，装饰性极强。

怎么用？

核心提示词是 Alebrije 或 in the style of Alebrijes。

可以这样发挥：

• 指定主体: Alebrije dragon (阿莱布里赫风格的龙), Alebrije cat (阿莱布里赫风格的猫)。
• 强调特点: vibrant colors (鲜艳的色彩), intricate patterns (复杂的图案), folk art sculpture (民间艺术雕塑)。
• 指定材质: carved wood texture (木雕质感), glossy paint (光滑的油漆)。

具体指令示例:

A glass dragon in the style of Alebrijes, Mexican folk art, mythical creature, extremely detailed, vibrant colors, intricate patterns on its skin, studio lighting --ar 1:1

用这个指令，AI会生成一条由玻璃制成、同时又具有阿莱布里赫风格的龙。 它身上会有墨西哥民间艺术那种标志性的、极其复杂的彩色花纹，视觉效果华丽。

这些小众风格只是AI能力的一小部分。AI绘画的乐趣就在于不断尝试和组合。把不同的艺术家、艺术运动、文化元素、甚至材质和技术词汇丢给AI，经常能碰撞出意想不到的结果。别总用那些热门词了，试试这些“偏方”，或许能让你的作品更有意思。