在AI绘画中，如何选择和组合AI描述词来精确控制画面细节？

想让AI画出你脑子里的画面，关键在于怎么跟它“说话”。AI听不懂“感觉”，它只认关键词。这事儿没那么玄乎，说白了就是个搭积木的游戏，把正确的词用正确的方式组合起来。

最基础的公式，记住三个要素：主体、细节、风格。 这是骨架，之后的所有东西都是往上加肉。

• 主体 (Subject): 你要画什么？直接说出来。不是“一个女孩”，而是“一个年轻女孩，有着长长的红色卷发”。也不是“一辆车”，而是“一辆复古的红色跑车”。主体越明确，AI跑偏的可能性就越小。
• 细节 (Details): 主体在干嘛？周围有什么？天气怎么样？把场景描述清楚。比如，“一个年轻女孩，有着长长的红色卷发，正在下雨的城市街道上奔跑”。
• 风格 (Style): 你想要照片还是画？什么类型的画？这是决定画面质感的关键。直接说“照片”、“油画”、“水彩画”或者“卡通风格”。

举个例子，把这三个要素连起来，一个基础但有效的描述词就出来了：“一张照片，一个年轻女孩，有着长长的红色卷发，正在下雨的城市街道上奔跑”。你看，画面感一下就出来了。

但是，这只是开始。想精确控制，就得往里面加更多的“积木”。

第一步：用描述性词语丰富画面

光有骨架不行，得有血有肉。多用形容词和动词，把抽象的感觉变成具体的描述。

比如，刚才那句“下雨的城市街道”，听起来有点干。我们可以把它变具体：
“夜晚的东京街道，地面湿滑反光，霓虹灯招牌闪烁”。
“奔跑”这个词也可以更具体：
“在人行道上轻快地跳跃着躲避水坑”。

所以，原来的描述词就变成了：“一张照片，一个年轻女孩，有着长长的红色卷发，在夜晚湿滑反光的东京街道上奔跑，霓虹灯闪烁，她在人行道上轻快地跳跃着躲避水坑”。内容丰富了很多，AI能捕捉到的细节也更多。

第二步：像摄影师一样思考

现在，想象你不是在写字，而是在指挥一个摄影师。你需要告诉他用什么相机、什么镜头、怎么构图、怎么打光。

1. 镜头和视角 (Camera & Angle):
这是决定画面故事感的关键。

• 特写 (Close-up shot): 想突出面部情绪，就用这个。
• 全身像 (Full-body shot): 需要展示服装和整体姿态时用。
• 广角镜头 (Wide-angle shot): 适合表现宏大的场景，比如城市风光或者自然景观。
• 鸟瞰视角 (Bird’s-eye view): 从上往下看，有种上帝视角的感觉。
• 低角度拍摄 (Low-angle shot): 从下往上拍，能让主体显得更高大、有压迫感。

把这些词加进去试试：“广角镜头拍摄，一个年轻女孩，有着长长的红色卷发……”这样一来，画面的构图就基本定下来了。

2. 灯光 (Lighting):
光是画面的灵魂，不同的光能营造完全不同的氛围。

• 柔光 (Soft light): 适合拍人像，光线均匀，没有明显的阴影。
• 硬光 (Hard light): 会产生强烈的阴影和高对比度，适合营造戏剧性效果。
• 电影光效 (Cinematic lighting): 这个词很常用，能让画面有电影质感，通常光影对比强烈。
• 黄金时刻 (Golden hour): 日出后或日落前的那段时间，光线温暖、柔和，能让任何画面都变得好看。
• 霓虹灯 (Neon lighting): 赛博朋克风格必备。

现在，我们的描述词可以再进化一下：“电影光效，广角镜头拍摄，一个年轻女孩……”

第三步：精确定义艺术风格

“风格”这个词其实很宽泛。你可以把它拆解成更具体的元素，比如媒介、艺术家、时代。

1. 媒介 (Medium):
你希望这幅画是用什么材料画出来的？

• 油画 (Oil painting)
• 水彩 (Watercolor)
• 素描 (Sketch)
• 插画 (Illustration)
• 3D渲染 (3D render)
• 挂毯 (Tapestry)

明确媒介能直接影响画面的纹理和笔触。比如，“梵高风格的油画”和“梵高风格的素描”，出来的效果是两码事。

2. 艺术家风格 (Artist Style):
这是个捷径。直接告诉AI模仿某个著名艺术家的风格，它能很快抓住精髓。

• 想画星空，可以试试“in the style of Van Gogh”（梵高风格）。
• 想要奇幻、华丽的感觉，试试“in the style of Alphonse Mucha”（穆夏风格）。
• 想要黑暗、诡异的氛围，可以试试“in the style of H.R. Giger”（H.R.吉格风格）。

但要注意，直接用艺术家名字有时候会涉及版权问题，一些平台也不鼓励这样做。不过作为学习和参考，这是理解风格最快的方法。

3. 艺术流派/时代 (Art Movement/Era):
除了具体的艺术家，你还可以用更宏观的艺术流派。

• 印象派 (Impressionism)
• 立体主义 (Cubism)
• 超现实主义 (Surrealism)
• 巴洛克风格 (Baroque)
• 赛博朋克 (Cyberpunk)

第四步：组合与权重调整

当你掌握了上面的积木，就可以开始玩组合了。但是，有时候AI会“分不清主次”，比如你想要“一个穿着盔甲的宇航员”，它可能会画一个宇航员和一个盔甲。

这时候就需要用到权重。

在Midjourney里，你可以用 :: 这个符号来给词分配权重。默认权重是1。
比如：“astronaut::2 armor::1”，意思就是宇航员的重要性是盔甲的两倍。AI会更侧重于表现宇航员。反过来，“astronaut::1 armor::2”，画面里的盔甲元素就会更突出。

在Stable Diffusion里，语法有点不一样。你可以用括号和数字来增加权重，比如 (word:1.5) 就是把这个词的权重增加到1.5倍。用方括号 [word] 则是降低权重。

通过调整权重，你可以精确控制画面里各个元素的比例和重要性，这在处理复杂构图时很有用。

第五步：用“负面提示词”做减法

有时候，你不想在画面里看到某些东西。比如AI画人老是多一根手指，或者画面里总出现多余的文字。这时候就需要用到负面提示词（Negative Prompts）。

大多数AI绘画工具都有一个专门的负面提示词输入框。你只要把不想要的东西填进去就行了。

常用的负面提示词包括：
* extra fingers, deformed hands (多余的手指，畸形的手)
* text, watermark, signature (文字，水印，签名)
* blurry, pixelated (模糊，像素化)
* ugly, deformed (丑陋，畸形)

善用负面提示词能极大地提升出图质量，把那些乱七八糟的、不符合逻辑的东西都去掉，让画面更干净、更专业。

最终组合与迭代

好了，现在我们把所有技巧都用上，重写最开始那个女孩的例子：

正向提示词: cinematic lighting, wide-angle shot, a young girl with long, curly red hair, running on a wet, reflective Tokyo street at night, neon signs glowing, she is joyfully dodging puddles on the sidewalk, masterpiece, best quality, in the style of a realistic oil painting --ar 16:9

负向提示词: blurry, ugly, deformed, watermark, extra limbs

这个描述词告诉AI：
* 光线和构图: 电影光效，广角镜头，16:9的画幅。
* 主体和动作: 一个红发年轻女孩，在夜晚的东京街头跑，躲水坑。
* 环境和氛围: 湿滑的街道，闪烁的霓虹灯，高质量的杰作。
* 风格: 写实油画风格。
* 排除项: 不要模糊、丑陋、畸形、水印或多余的肢体。

生成AI绘画不是一步到位的事。第一张图可能不完美，但它是一个起点。你需要根据生成的结果，不断微调你的描述词。 可能换个灯光，改个视角，或者增加一点权重。这个反复修改、尝试的过程，才是真正有趣的地方。