不必把AI绘画的提示词想得太复杂。很多人觉得需要学习一套全新的、像编程一样的语言，其实完全不是这么回事。本质上，你就是在和AI聊天，告诉它你想要什么画面。关键在于如何准确、清晰地表达你的想法，让AI能听懂并画出来。
第一步是拆解你的想法。别试图用一句话就把所有东西都塞进去。先把画面里最核心的东西拎出来，也就是主体。比如，你想画“一个女孩”，这就是最基础的主体。但什么样的女孩？“一个穿着粉色碎花裙的年轻女孩”，这就具体多了。AI得到的信息越明确，它构建的画面就越接近你的预期。 所以，先别管那些花里胡哨的风格词，第一件事永远是说清楚你要画的“是什么”。
然后，给主体添加场景和动作。主体不能悬在空中，得有个环境。这个女孩在哪里？在做什么？“一个穿着粉色碎花裙的年轻女孩，在夜晚的公路围栏旁，开心地回头看”。 你看，通过增加环境（夜晚、公路围栏）和动作（开心地回头看），画面立刻就有了故事感。AI现在不仅知道要画什么，还知道主体在干什么、处于什么状态。描述得越生动，比如用“开心”这类情绪词，AI就越能捕捉到画面的氛围。
接下来才是风格和媒介的选择，这是决定作品独特性最重要的一步。你想让这幅画看起来像什么？是照片、油画，还是某种特定风格的插画？你可以直接告诉AI。比如，“写实风格的照片”、“梵高风格的油画”或者“日本动漫风格”。 不同的媒介和风格会带来完全不同的质感。例如，“水彩画”风格会让画面色彩柔和、边缘模糊，而“街头涂鸦艺术”则会显得大胆、色彩鲜明。 你甚至可以直接点名艺术家，比如“灵感来自萨尔瓦多·达利”，AI就会尝试模仿这位艺术家的超现实主义特征。
要让作品更进一步，就需要关注细节了，比如光线、色彩和构图。光线是塑造氛围的利器。“电影级光照”或“柔和的环境光”能立刻改变画面的感觉。 色彩同样重要，你可以指定一个主色调，比如“单色蓝”，或者描述色彩的感觉，比如“鲜艳的”、“柔和的”。 构图则决定了观众如何看待主体，是“特写”、“广角”还是“鸟瞰视角”？ 别小看这些词，它们是专业感的体现。一个简单的“特写”指令，就能让AI把焦点牢牢地放在主体的面部表情上。
当然，有时候我们脑子里并没有一个完整的画面，只是一个模糊的感觉。这时候，可以从外部寻找灵感。我经常逛一些AI艺术分享网站，比如Lexica和PromptHero，上面有大量别人生成的图像和他们使用的描述词。 看到喜欢的作品，就直接看它的描述词是怎么写的，这是最直接的学习方式。你可以复制过来，然后自己修改其中的一两个词，看看会产生什么新效果。 比如把别人画的猫改成狗，或者把白天改成黑夜。这种“二次创作”是快速上手的好办法。
还有一个技巧是“混搭”。把一些看起来毫不相关的概念组合在一起，往往能产生意想不到的惊喜。比如“一个长着蝴蝶翅膀的大象” 或是“一个在弹小提琴的机器人”。 这种超现实的组合是人类想象力的体现，也正是AI最擅长处理的。你甚至可以把文学、诗歌或者一个抽象的概念作为灵感来源，比如“把‘希望’这个词画出来，让它像金色的鸟从风暴中起飞”。 AI会用它的方式去理解和诠释这种抽象描述。
最后，要记住AI绘画是一个不断尝试和修正的过程。几乎没有人能一次就得到完美的作品。第一次生成的图片可能不完全符合预期，这很正常。关键是要学会调整你的描述词。 看看哪里不对，然后针对性地修改。是颜色太暗了？那就加上“明亮的色彩”。是主体不够突出？那就试试“特写镜头”。多用同义词替换也是个好方法，比如把“大”换成“巨大的”或“庞大的”，词语的微小变化可能会对结果产生显著影响。 每次只改动一点点，观察画面的变化，这样你就能慢慢理解AI的“思考方式”，并且越来越熟练。
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