有没有可以套用的AI绘画描述词模板来帮助我快速构建一个完整的指令？

可以，确实有。但把它叫做“模板”可能不太准确，更像是一个帮你理清思路的“公式”或“清单”。你不用每次都从零开始想，只要按照这个结构，把你想画的东西填进去，就能快速得到一个靠谱的指令。

想让AI给你画出好东西，你得先学会怎么跟它“说话”。这事儿没那么玄乎，说白了就是给它一个清晰的指令。AI不像人，你不能指望它猜到你心里想什么。你给的指令越具体、越结构化，它“画”出来的东西就越接近你的预期。

咱们可以把一个指令拆分成几个基本部分，就像搭积木一样。一个靠谱的指令结构通常包含这么几块：主体、环境、构图、风格、画质。

一个万能公式：主体 + 细节 + 环境 + 风格 + 画质参数

这个公式是我自己试了无数次之后，觉得最顺手的一个版本。基本上，你只要按照这个顺序去想，就能覆盖一张画面的绝大多数要素。下面我把它拆开来，一步一步讲。

第一步：确定画面里有什么（主体和细节）

这是最基础的，你总得告诉AI你要画啥。主体可以是一个人、一个动物、一个物体，或者任何你想画的东西。

光说“一个女孩”肯定不行，AI会给你一张最普通、最大众化的脸。你需要加上细节描述。比如：
* 外貌： “一个年轻女孩，有雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛。”
* 穿着： “她穿着一件白色的连衣裙，戴着一顶草帽。”
* 动作： “她正在草地上奔跑，脸上带着开心的微笑。”

把这些组合起来，你的第一部分就有了：“一个年轻女孩，雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛，穿着白色连衣裙和草帽，正在草地上开心地奔跑，面带微笑。”

你看，这样一说，画面感就出来了。AI也知道该往哪个方向去生成了。要点是：多用具体的、描述性的词。 “漂亮”这种词太主观，不如直接描述细节。

第二步：把主体放在哪（环境）

主体有了，你得给它找个地方待着。环境描述能直接影响画面的故事感和氛围。

你可以描述：
* 地点： “在一片开满野花的草地上”、“在夜晚的赛博朋克城市街道上”、“在月球表面”。
* 天气和光线： “阳光明媚的下午”、“阴雨连绵的早晨”、“柔和的黄昏光线”、“霓虹灯闪烁”。

咱们接着上面的例子，把环境加进去：“一个年轻女孩，雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛，穿着白色连衣裙和草帽，正在一片开满野花的草地上开心地奔跑，面带微笑，时间是阳光明媚的下午，有柔和的背景光。”

加了环境和光线，画面立刻就丰富起来了。光线尤其重要，它能决定画面的情绪是温暖、是冷峻还是神秘。

第三步：决定怎么拍（构图和视角）

这一步就像你是摄影师，要决定相机放在哪里，用什么镜头。这直接决定了观众看这张画的感受。

你可以用这些词：
* 景别： “特写镜头（close-up）”、“肖像（portrait）”、“全身照（full body shot）”、“广角镜头（wide-angle shot）”。
* 视角： “从下往上看的仰视视角（low-angle view）”、“从上往下看的俯视视角（bird’s-eye view）”、“从角色背后看的视角（view from behind）”。

继续完善我们的例子：“全身照，一个年轻女孩，雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛，穿着白色连衣裙和草帽，正在一片开满野花的草地上开心地奔跑，面带微笑，时间是阳光明媚的下午，有柔和的背景光。”

这样一来，AI就知道要把整个女孩和她奔跑的姿态都画出来，而不是只给个大头照。

第四步：选个风格（艺术风格）

这是最能体现你个性的地方。同一张画，换个风格，感觉完全不一样。AI绘画工具内置了海量的艺术风格，你直接调用就行。

一些常见的风格指令：
* 艺术家风格： “宫崎骏风格”、“梵高风格”、“穆夏风格”。
* 艺术流派： “印象派（Impressionism）”、“超现实主义（Surrealism）”、“蒸汽朋克（Steampunk）”。
* 媒介风格： “水彩画（watercolor painting）”、“油画（oil painting）”、“日式动漫（anime）”、“像素艺术（pixel art）”、“电影质感（cinematic）”。

给我们的例子加上风格：“宫崎骏动画风格，全身照，一个年轻女孩，雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛，穿着白色连衣裙和草帽，正在一片开满野花的草地上开心地奔跑，面带微笑，时间是阳光明媚的下午，有柔和的背景光。”

第五步：提升画面质量（画质参数）

最后一步，就是加一些“质量词”，让AI知道你想要一张高清、细节丰富的图。这些词就像是给画面加的“特效”。

常用的质量词有：
* “杰作（masterpiece）”
* “最佳质量（best quality）”
* “超精细（hyper-detailed）”
* “8K分辨率（8K resolution）”
* “电影光效（cinematic lighting）”

把它们加到指令的末尾，像这样：“宫崎骏动画风格，全身照，一个年轻女孩，雀斑，长长的红色卷发，绿色的眼睛，穿着白色连衣裙和草帽，正在一片开满野花的草地上开心地奔跑，面带微笑，时间是阳光明媚的下午，有柔和的背景光，杰作，最佳质量，8K。”

到这里，一个完整且高质量的指令就构建完成了。它包含了画面所需的所有核心要素，AI拿到这样的指令，想跑偏都难。

一个可以直接套用的模板

你可以把下面的结构复制下来，每次用的时候直接填空。

[艺术风格], [主体描述], [动作], [穿着], [环境背景], [光线], [构图视角], [画质词]

举个反例，如果你只输入“女孩，草地”，AI可能会给你一张静态的、表情呆滞的、构图随意的图片，因为你给的信息太少了，它只能靠猜。但是用了上面那个模板，你得到的结果就可控得多。

一些额外的技巧

• 使用负面指令（Negative Prompts）：有时候你不仅要告诉AI画什么，还要告诉它不画什么。 比如，你不想要 deformed hands (畸形的手), extra limbs (多余的肢体), blurry (模糊) 等，就可以把这些词放在负面指令区。这对于处理手部细节这种老大难问题很有用。
• 词语权重：在某些AI绘画工具里（比如Stable Diffusion），你可以给关键词增加权重，来强调某个元素。 比如用括号把关键词括起来，(red hair:1.3) 就表示你希望红色头发这个特征更明显。
• 从简单到复杂：一开始别写太长的指令。先用核心的“主体+风格”生成一个基础版，看看效果。 然后再慢慢往上加细节，比如光线、构图，一步步调整，这样更容易找到问题所在。

说到底，这个模板只是个起点。AI绘画是个不断尝试和发现的过程。 你用得多了，自然就会形成自己的一套指令习惯。把这个结构当作你的“导航”，它能保证你不迷路，但路上的风景，还得靠你自己去探索。