对于新手来说，AI绘图提示词应该从哪些基础关键词开始学起？

AI绘图本质上是你和AI之间的一场对话，你用文字告诉它画什么，它来给你结果。 所以，提示词（Prompt）写得好不好，直接决定了你拿到手的图是不是你想要的。很多新手一开始不得要领，感觉AI画出来的东西总是奇奇怪怪，其实问题就出在没掌握和AI沟通的基本方法。

学习写提示词，不用想得太复杂，把它拆解成几个基本模块，就像搭积木一样，一块一块往上加就行。

第一步：先确定你要画的“主体”是什么

这是最基础，也是最核心的一步。你总得先告诉AI，这幅画的主角是谁。可以是一个人，一个动物，一个物体，甚至是一个场景。

开始时，描述要尽可能直接。别用太抽象或者模棱两可的词。

比如，你想画一只猫，就直接写：
a cat (一只猫)

这个指令很简单，AI肯定能看懂。但问题是，它给你的可能是一只卡通猫，也可能是一张真实的猫片，猫的品种、颜色、姿势都是随机的。因为你给的信息太少了，AI只能自己去猜。

所以，我们需要给主体增加一些描述性的细节，让它更具体。
a ginger cat sleeping on a bookshelf (一只睡在书架上的橘猫)

这样一来，画面就清晰多了。AI知道了猫的颜色（ginger）、动作（sleeping）和位置（on a bookshelf）。这是构建一个好提示词的起点：先有一个明确、具体的主体。

第二步：选择一种“艺术风格”或者“媒介”

光有主体还不够，你得告诉AI用什么形式来表现这个主体。是照片？是油画？还是卡通动画？这就是风格关键词的作用。

这是决定画面整体观感的关键一步。不同的风格词会带来完全不同的效果。

一些基础且常用的风格关键词包括：

• 照片感 (Photographic Styles):

  • photorealistic: 写实照片风格，追求和真实照片一样的效果。
  • portrait photography: 肖像摄影，适合拍人或动物。
  • landscape photography: 风景摄影。
  • product photography: 产品摄影，背景干净，突出物体。

• 绘画感 (Painting Styles):

  • oil painting: 油画风格。
  • watercolor painting: 水彩画风格。
  • impressionist painting: 印象派绘画，比如莫奈那种感觉。
  • sketch: 素描风格。

• 插画与动漫感 (Illustration & Anime Styles):

  • illustration: 插画风格，用途很广。
  • Studio Ghibli style: 吉卜力动画风格，宫崎骏的感觉。
  • anime style: 日本动漫风格。
  • 3D render: 3D渲染图，像皮克斯动画那种立体感。

现在我们把风格和主体结合起来。还是用刚才那只猫举例：
watercolor painting of a ginger cat sleeping on a bookshelf (一张水彩画，画的是一只睡在书架上的橘猫)

你看，只加了一个风格词，画面的感觉就完全确定下来了。它不再是一张随机的照片，而是一幅有艺术感的水彩作品。对于新手来说，每次只想着“主体+风格”这两个元素，就已经能产出不错的图片了。

第三步：控制“构图”和“视角”

构图和视角决定了观众从哪个角度看你的主体，以及主体在画面中的位置。 这是让画面看起来更专业、更有故事感的关键。

想一想，你是想离得很近拍个大头照，还是离得远一点把周围环境也拍进去？

一些基础的构图和视角

• 距离 (Distance):

  • close-up shot: 特写镜头，聚焦在主体的某个细节上。
  • medium shot: 中景镜头，通常拍人物的半身。
  • full-body shot: 全身镜头。
  • wide shot 或 long shot: 远景镜头，能看到主体和大部分周围环境。

• 角度 (Angle):

  • eye-level shot: 平视视角，最常见的视角。
  • low-angle shot: 仰拍视角，从下往上看，能让主体显得更高大。
  • high-angle shot 或 top-down shot: 俯拍视角，从上往下看。
  • dutch angle: 倾斜视角，画面会歪着，增加动感或紧张感。

我们再来优化一下那只猫的提示词：
watercolor painting of a ginger cat sleeping on a bookshelf, close-up shot (一张水彩画，画的是一只睡在书架上的橘猫，特写镜头)

加上 close-up shot 之后，AI就会把焦点放在猫的脸上，而不是整个书架。如果你想表现猫和书架的整体环境，就可以换成 wide shot。

第四步：用“光线”来营造氛围

光线是画面的灵魂。不同的光线能营造出完全不同的情绪和氛围。 是温暖的午后阳光，还是冷峻的霓虹灯？

这是进阶的一步，但效果非常显著。

一些基础的光线

• 光线风格 (Lighting Style):

  • soft light: 柔和的光，阴影不明显，感觉很平静。
  • dramatic lighting: 戏剧性光线，光影对比强烈，有冲击力。
  • cinematic lighting: 电影感光线，通常用来讲故事，很有氛围。
  • natural light: 自然光，比如阳光、月光。
  • neon lighting: 霓虹灯光，常用于赛博朋克或都市夜景风格。

• 时间和氛围 (Time & Atmosphere):

  • golden hour: 黄金时刻，日出后或日落前，光线是金色的，非常温暖。
  • blue hour: 蓝色时刻，日出前或日落后，天空是深蓝色的，很宁静。
  • moody: 情绪化的，通常指光线较暗，有点忧郁或神秘的感觉。
  • vibrant: 充满活力的，通常指光线明亮，色彩鲜艳。

我们继续给猫的提示词加上光线描述：
watercolor painting of a ginger cat sleeping on a bookshelf, close-up shot, soft afternoon sunlight streaming through a window (一张水彩画，画的是一只睡在书架上的橘猫，特写镜头，午后柔和的阳光从窗户照进来)

加上光线后，画面立刻就有了温度和故事感。你几乎能感觉到那个懒洋洋的下午。

第五步：指定“色彩”

如果你对画面的颜色有特定要求，可以直接告诉AI。

一些基础的色彩

• vibrant colors: 鲜艳的颜色。
• monochromatic: 单色，整个画面只有一种色相，但明暗不同。
• pastel colors: 粉彩色，饱和度低，很柔和。
• warm color palette: 暖色调，以红、橙、黄为主。
• cool color palette: 冷色调，以蓝、绿、紫为主。

比如，你想让画面整体偏暖，可以这样写：
watercolor painting of a ginger cat sleeping on a bookshelf, close-up shot, soft afternoon sunlight streaming through a window, warm color palette (一张水彩画，画的是一只睡在书架上的橘猫，特写镜头，午后柔和的阳光从窗户照进来，暖色调)

一个完整的公式

总结一下，一个对新手友好的提示词结构可以是这样的：
[风格] of [主体] in [场景], [构图], [光线], [色彩]

把上面那只猫的例子套进去，就是：
(watercolor painting) of (a ginger cat sleeping) in (a cozy library), (close-up shot), (soft afternoon sunlight), (warm color palette).

当然，你不需要每次都把所有元素写全。根据你的需求，可以自由组合。但理解了这个结构，你就有了清晰的思路，知道该从哪些方面去丰富你的想法。

一些给新手的额外建议

1. 从简单开始，逐步迭代：不要一开始就写一大段复杂的描述。先写个简单的主体和风格，看看AI生成什么。然后根据结果，一次只修改或增加一个元素，比如换个光线或者改个构图。 这样你就能清楚地知道是哪个词影响了结果。
2. 用逗号分隔关键词：把不同的关键词或短语用逗号隔开，这样AI更容易理解你的指令结构。
3. 多看别人的作品：很多AI绘画社区都会分享作品和对应的提示词。这是学习新关键词和新风格最快的方法。 看到喜欢的图，就去研究它的提示词是怎么写的，然后模仿和修改。
4. 使用负面提示词 (Negative Prompts)：有些AI绘画工具允许你写不希望出现在画面里的东西。 比如，如果你不想要图片里出现文字，可以在负面提示词里写 text, watermark。

学习写提示词就像学一门新的语言，关键是多练习，多尝试。别怕犯错，AI生成一张图的成本很低。多玩几次，你慢慢就能摸清它的脾气，让它更听你的话。